[kalarash]

Добрый день.

Эта тема о коротком, но ярком периоде времени, когда были созданы редкие, супрематические изделия и проекты.

У меня есть единственная фотография пудреницы из частного собрания, выполненной Николаем Суетиным. 1932-1933 годы. Цветные эмали. Эта фотография находится в свободном доступе интернета.

Есть, и описание другой пудреницы: 1932-1933. Суетин. Н. М. Серебро, 875, эмали: белая, красная, зеленая, черная, серая. Приобретена Русским музеем Петербурга в 1966 году у А.А. Лепорской.

В Русском музее хранится и фарфоровая брошь работы Суетина.

Я посмотрел цвета эмали на пудренице из частного собрания, на ней нет зеленой эмали.

Эскизы и супрематические ювелирные изделия Н. Суетина находятся в частных коллекциях в Германии и Москве. В собрании Национального центра искусства и культуры им. Ж. Помпиду в Париже.

Не смог я добыть фотографии этих изделий ни в Русском музее, ни в других обозначенных местах.

Не только Николай Суетин изготовлял супрематические ювелирные изделия.

Илья Чашник. На одной из выставок был показан проект И. Чашник. "Портсигар." 1920 - е годы.

Лазарь Хидекель. Есть в сети фотография проекта пепельницы. Витебск, 1922 год.

Сведения были получены из :" Под знаком Авангарда: ювелирные изделия к контексте левых течений в искусстве России первой трети 20 века."

" Лев Раков и Николай Суетин."

" Культ-обзор."

" Николай Суетин и Илья Чашник. ГРМ." "Журнал коллекция."

Другие источники.

Фотоиллюстрации будут показаны позже. Прошу их принимать, только как иллюстрации.

[kalarash]

Фото

[Пауль]

Тема хорошая, но не понял я - при чем здесь артельная ведомость?

[kalarash]

Добрый день.

Эта ведомость Артели "Мундировщик." Броши с декором, имитация техники "эмаль по гильоширу," изготовленные в 1926 в Артели " Мундировщик." Это редкие примеры "производственного искусства. В отличии от своих прототипов, изысканных по цвету изделий фирмы Фаберже, эти предметы откровенно восходят к опытам членов группы К. Малевича - " Супремус" - Н.А. Удальцовой, А.А. Экстер, Л.С. Поповой, О.В. Розановой, по проектированию промышленных изделий на основе пластического языка.
В сети. нахожу только эти три броши.

[kalarash]

Витебск - город талантов.

УНОВИС.

1919 год. Ученики и последователи К. Малевича обьединились в организацию под названием " Утвердители Нового Искусства." УНОВИС.

Лидер-К. Малевич - создатель супрематизма.

Был выработан " План Совета," в котором были впервые сформулированы основные направления УНОВИСА:
Создание нового орнамента-тканного, литого и других производств. Эта была первая попытка организации центра формирования и обучения нового специалиста на этапе, когда основную роль брали на себя предметно-художественные виды творчества.
Школа УНОВИС получала задания от местных властей: декорировала улицы, театры, изготавливала знамена, костюмы...неся в массы супрематическую истину. Впервые была предложена система проектирования промышленной продукции .

На фотографии можно увидеть членов группы УНОВИС.

[kalarash]

В мае 1922 года состоялся первый и единственный выпуск учеников УНОВИСА. При этом, несмотря на недолгую работу группы она оставила заметный след в истории авангарда.

" Арт-факт." " Учителя и ученики русского авангарда в центре Помпиду." В центре Помпиду хранятся работы Н. Суетина.

И другие источники: " Под знаком Авангарда: ювелирные изделия в контексте левых течений в искусстве России первой трети 20 века."

[Нелунатик-увы]

Аркадий, интересная тема , немного добавлю.

Искусствовед Габриэль Галина Николаевна в диссертации «Авторское ювелирное искусство Ленинграда-Санкт-Петербурга второй половины XX века: Истоки и эволюция» писала: «Нельзя не вспомнить, что Н. Фогт, будучи главным художником фабрики (речь идет о Эмальерно-филигранной фабрике ЛенИзо), приглашала к созданию эскизов отдельных изделий известных художников других видов декоративно-прикладного искусства. Среди них — А. Лепорская, Н. Суетин, так много сделавшие для развития советского фарфора. По воспоминаниям художника В. Поволоцкой, работавшей в те годы на фабрике, в ассортиментном кабинете некоторое время хранились образцы, выполненные по проектам Н. Суетина. Это были миниатюрные коробочки из металла и портсигар, декорированные цветными эмалями в направлении супрематизм. К сожалению, вещи эти не сохранились».

Искусствовед Ирина Юрьевна Перфильева в своих печатных трудах писала о ювелирных изделиях художника Николая Суетина. В ее в глобальном труде «Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденции» есть фотография эмалевой пудреницы и фарфоровой броши, которые хранятся в Русском музее (Аркадий говорил о них в самом начале).
Фото 1 и 2. Описание:
- Пудреница. Ленинград, 1932-2933 годы, Суетин Н. М., Серебро 875, эмаль белая, красная, зеленая, черная, серая. Приобретено в 1966 году у А.А. Лепорской (это супруга Суетина).
- Брошь. Ленинград, 1932-2933 годы, Суетин Н. М.,серебро, фарфор, роспись (белый, черный, зеленый). Приобретено в 1966 году у А.А. Лепорской
Очень хотело бы увидеть клеймо на пудренице с эмалями (если есть), предположу, что это может быть «ИЗО»

Цитата из статьи Ирины Юрьевны "Современная художественная эмаль: стилистические и инновационные тенденции развития": «Судя по эскизам, он (Суетин) сам продумывал и исполнял металлическую оправу и корпус изделий с эмалью».
Но честно говоря сомневаюсь, что Суетин сам работал по серебру, тем более, с эмалями, скорее это задумки, идеи, эскизы художника.

В статье Ирины Юрьевны «Ювелирное дело XX века: от «гарнирования» костюма к арт-объекту» показана агитационная брошь с подписью:
Фото 3. Брошь 1920-1930-е годы. Суетин (о клеймах информации в подписи не было)

Касательно броши, это фото (именно это фото, сужу по характерным эмалевым дефектам) когда-то в письме показала ее Ирине Юрьевне, спросила, может ли она быть изготовлена по эскизу Суетина. Мне ответили, что «представляется мало вероятным принадлежность этой работы к руке Суетина».
На этой броши стоит 916 проба и клеймо «ИЗО», у себя в архиве сохранила еще две аналогичные агитационные броши, из чего предположу, что все же работы, изготовленные по эскизам Суетина, производили не в единичных экземплярах (брошь и пудреница из Русского музея, это подарки Суетина своей жене, я не отрицаю, что они изготовлены в единичных экземплярах для подарка близкому человеку (возможно, как опытные образцы).

Еще одно изделие фабрики ЛенИЗО, возможно, изготовлено по эскизу Суетина.
Фото 4. Запонки Триколор, 916 проба, клеймо ИЗО


На сайте Бюро Гамаюн опубликована статья XXXIV Российский Антикварный Салон: «С 30 марта по 7 апреля в Центральном Доме Художника в ходе XXXIV Российского Антикварного Салона Бюро "Гамаюн" представило экспозицию живописи, графики и декоративно-прикладного искусства 1920-30-х годов». В статье показана брошь работы Суетина - Фото 5 и 6.

[kalarash]

Супрематическая ювелирная коллекция Нади Леже.

В 1970 году Н. Леже-Ходасевич создала серию супрематических украшений, выполненных по ее живописным и графическим произведениям из золота, платины, бриллиантов.
В 1976 году - 37 "космических" предметов: броши, кольца, часы-браслеты были переданы Музеям Московского Кремля.
Надя училась на Свободных Мастерских Смоленска в начале 20-х годов. Это было, Смоленское отделение Витебского УНОВИСА. Надя считала себя ученицей Малевича. В Варшаве она учится в Академии Художеств, и завершает учебу в Париже у Ф. Леже.

Все направления русского авангарда отразили космическую тему, но главным ее выразителем стал супрематизм.

Иллюстрации к теме будут показаны позже.

[kalarash]

Наташа-царский подарок!

Я тоже допускаю, что изделия изготовленные по эскизам Н. Суетина производили не в единичных экземплярах. Просто, пока, нет дополнительной информации.

[kalarash]

Супрематический декор пудреницы из собрания ГРМ и динамичен и пространственен, что типично для художника в начале 20-х годов, когда Н. Суетин работал в мастерских УНОВИС.

Супрематический орнамент портсигара И. Чашника из ГРМ, предполагал исполнение эмали или росписи по фарфору.

Фарфоровые пластины в обрамлении серебром использовал Хидекель.

Переход к чехонинской графической манере декоративной росписи обуславливал гармонию декора и предмета формы. Эмалевые пластины забираются в класси цистические строгие рамки из серебра или посеребренной меди...подчеркивающие главную роль эмалевой миниатюры.

Архив В. Скурлова. " Франц Бирбаум. Портрет ювелира в эпоху русского авангарда."

" Современная художественная эмаль."