[Уля]

Среди первых скульпторов, начавших работать на заводе, были Надежда Замятина, Алексей Сотников и Павел Кожин. Для выполнения отдельных творческих заданий привлекались московские ваятели В. Ватагин, И. Чайков, Н. Данько, А. Семенова, И. Ефимов, И. Слоним.

Огромным успехом пользовались жанровые статуэтки А. Сотникова и анималистическая скульптура П. Кожина. Выпускаемые большими тиражами, они стали достоянием самых широких слоев населения. Они украшали интерьер, воспитывали эстетический вкус.

Но не мелкая пластика определяет художественное лицо завода, а столовая и чайная посуда: ее формы, ассортимент, росписи.

Талант дулевских мастеров живописи развивался в художественной лаборатории. Здесь создавал прекрасные, в традициях старорусского письма по фарфору, букеты цветов и розы Василий Мысягин. В лаборатории раскрыли свое дарование Михаил Кротов, Александр Прохоров, Федор Маслов, Вера Юрьевская, Павел Леонов.

М. Кротову полюбились темы «помидоров», «огурцов», «кленовых листьев», которые он писал свежо и интересно. Мастером портрета и подглазурных росписей проявил себя А. Прохоров. Виртуозно делал филигранные узоры по мастике, орнаменты «травленый борт» Ф. Маслов. Тонкий график Павел Леонов принес в декорирование посуды геометрические орнаменты и стилизованные растительные мотивы.

[Уля]

+

[Уля]

Выставки изделий завода в Москве в 1934—1935 годах подтвердили правильность художественного направления. Весь 1936 год художники готовились к Всемирной выставке в Париже. Скульптор А. Г. Сотников изваял для выставки барельеф «Голуби». Чайные сервизы «Ласточки» и «Цветы» исполнил И. Г. Коньков. Творчество П. В. Леонова было представлено декоративными сервизами «Красная Армия», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Маша выбирает себе жениха», «Петухи», «Луг».

Всемирная Парижская выставка (1937 год) принесла заводу мировое признание. Жюри выставки присудило заводу высшую награду—«Гран при»; девятью золотыми и семью серебряными медалями было отмечено творчество художников и скульпторов. Подготовка к выставке выявила немало способных художников, лучшие из которых пополнили художественную лабораторию. К творческой работе были привлечены Хрисанф Салин, Виктор Колганов, Сергей Январев, Виктор Дорофеев и другие. Приход этих мастеров в художественную лабораторию помог развить народные традиции и сохранить ту самобытность, которая с давних лет свойственна лучшим изделиям завода.

Конец 30-х годов ознаменован созданием ряда уникальных изделий. К 20-летию Великого Октября по эскизам П. В. Леонова были созданы декоративные сервизы, оформленные по темам орденов Ленина и Красного Знамени. И. Коньков и С. Январев расписали большие декоративные вазы и пловницы, посвященные покорению Северного полюса и рекордным дальним полетам советских летчиков. Архитектура новой Москвы нашла отражение в работах В. Колганова, В. Дорофеева и Павла Леонова.

В 30-е годы А. М. Горький обратился с письмом в Главфарфор с просьбой принять на Дулевский завод группу молодых художников из Палеха и тем самым присовокупить народные традиции палехского письма к письму по фарфору, что он считал очень важным и нужным. Вскоре 36 палешан приехали в Дулево. Незнакомые с канонами и традициями оформления керамики, они без творческой переработки перенесли мотивы рисунков с палехских шкатулок на тарелки и блюдца. «Слияния» не произошло, творчество палешан в фарфоре не оставило заметного следа. Даже отдельные удачи — использованные в деколях рисунки «Павлин», «Сказочный град», «Сказка» — просуществовали в массовом производстве недолго.
Перед Великой Отечественной войной завод, на котором работало 3866 человек, достиг высокого выпуска продукции. В 1940 году он произвел 32 814 тысяч изделий, в том числе 3748 тысяч тарелок. Все оригинальнее и привлекательнее оформлялась посуда. Все более разнообразной и интересной становилась на заводе творческая жизнь. А. Сотников создал архитектурные ансамбли из фарфора — фонтаны и фризы для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и санатория в Кисловодске. По эскизам П. Кожина завод изготовил для ресторана «Арагви» скульптурный фонтан «Лани с тиграми».

Дулевский фарфор получил высокие оценки на всесоюзной выставке «Индустрия социализма» (1938 год), Международной выставке в Нью-Йорке (1939 год), на выставке «Архитектура интерьера» (1940 год). Коллекцию заводских наград пополнила Большая золотая медаль Турецкой международной ярмарки (1939 год).

[Уля]

В 1935 году открылся Дулевский художественно-керамический техникум, 170 учащихся которого готовились стать техниками-технологами и художниками по фарфору.

Новое учебное заведение имело хорошо подготовленный преподавательский состав. Курс тонкой керамики читал профессор С.Г.Туманов, минералогии — С.М.Гусев, физики — И.П.Горбунов, химии — З.Г.Потапова, долгие годы работавшая заведующей учебной частью техникума.

В 1939—1940 годах при техникуме действовали организованные Главфарфором и главным художником главка В.К.Зубаревой курсы, на которых обучались без отрыва от производства ученики мастеров-художников, принятые в художественную лабораторию. Молодые, способные к творчеству рабочие получали здесь теоретические знания, изучали искусство и его законы. Графику и шрифты преподавал профессор М.И.Жук, производство керамических красок — инженер красочного завода М.В.Лосева, технологию фарфора — В.Г.Юрьевская. Вера Гавриловна, прекрасный художник-портретист, работала в ту пору на фарфоровом заводе и хорошо знала технологию производства. Первый директор техникума — Иван Гаврилович Губанов, он работал немного и вернулся на красочный завод, его сменил Николай Кириллович Журавский, впоследствии начальник Главфарфора.

К 20-летию Октября в Москве открылась постоянно действующая выставка "Индустрия социализма". В ней участвовало 30 художников и скульпторов Дулевского завода. Художник И. Г. Коньков расписал цветами кобальтовый столовый сервиз, А. И. Прохоров исполнил портрет Шота Руставели. Художник П. А. Леонов представил кофейный сервиз, расписанный на тему канала Москва-Волга. Выставили свои работы И. П. Зорин, Н. А. Хренов, скульпторы А. Г. Сотникова и Н. А. Замятина. Главный художник завода П. В. Леонов исполнил столовые сервизы, посвященные орденам Ленина, Красного Знамени.

В 1937 году прошла Всемирная выставка в Париже, которая принесла всемирное признание и большой успех художественному фарфору Дулёвского завода.

[Уля]

Во время войны не смолкала муза художественного фарфора. Именно в это время на заводе был исполнен скульптурный портрет "Партизанка" работы знаменитой ваятельницы В.И.Мухиной. "Партизанку" В.И.Мухина лепила в 1942 году, когда мир узнал о Зое Космодемьянской. В разгар войны Мухина приезжала на завод в Дулево. Автобусы тогда не ходили. Мухина и главный художник Главфарфора В.К.Зубарева добрались паровиком до Куровской, оттуда с рюкзаками за плечами, пешком, а это около 20 верст, в Дулево. Скульптуру отлили в фарфоре и обожгли. В.И.Мухина отказалась от причитающегося ей гонорара, передав свою работу безвозмездно заводу.

Салют Москвы увековечил в декоративной вазе "Знамя Победы" И.Г.Коньков. Скульптурную композицию "Танк в атаке" вылепил известный художник-монументалист Александр Дейнека, приезжавший в Дулево в 1942 году.

Известный скульптор А. Г. Сотников во время войны работал в студии военных художников имени Грекова. Сделанные им вещи он привозил в Дулево и исполнял в фарфоре. Так появились его композиции "Разведчик", "Наблюдатель на позиции", "Встреча героев", "Горнист". В дни, когда шли ожесточенные бои на улицах Сталинграда, он создал скульптуру "Мы победим". В конце 1943 года Алексей Георгиевич начал работу над большой, более метра в высоту, декоративной вазой "Победа". Она была закончена весной 1945 года и приобретена Центральным Домом Советской Армии.

После войны керамический техникум уже не готовил художников и скульпторов. Выпускались техники-технологи для фарфорофаянсовой промышленности. Подготовкой квалифицированных рабочих — формовщиков, модельщиков, живописцев занялось художественно-ремесленное училище № 58, которому отдали одно из производственных помещений.
После войны керамический техникум уже не готовил художников и скульпторов. Выпускались техники-технологи для фарфорофаянсовой промышленности. Подготовкой квалифицированных рабочих — формовщиков, модельщиков, живописцев занялось художественно-ремесленное училище № 58, которому отдали одно из производственных помещений.

Училище открылось в 1945 году, директором назначили Георгия Ивановича Фомина, художника и учителя. Отбор в училище, особенно на живописное отделение, был строгим. Принимали юношей и девушек, умеющих и любящих рисовать. Учили их опытные технологи, художники, скульпторы, высококвалифицированные мастера. Среди мастеров производственного обучения — искусные рабочие-живописцы, вернувшиеся с войны: А.Н.Мальков, В.В.Уткин, Г.И.Уткин и другие. Учащиеся занимались в хорошо оборудованных классах и мастерских. Стены рисовальных классов украшали слепки с античных скульптур, эскизы художников по фарфору. Для учащихся собрали библиотеку с богатым выбором книг по искусству и технологии фарфора. Умело руководила учебно-воспитательным процессом Э.И.Каплан. Занятия по истории искусств вел скульптор Н.П.Пустыгин.

В 1948 году состоялся первый выпуск училища. Удостоверение номер один получил живописец Виктор Ригин. Он, начав работать в живописном цехе, проявил незаурядные способности, был переведен в художественную лабораторию. Окончив вечернюю школу, поступил в Высшее художественно-промышленное училище — Строгановку. Вернулся на завод, работал заместителем главного художника. В 1969 году В. Д. Ригина избрали секретарем парткома, в 1971 году назначили директором завода. Осенью 1973 года он занял пост заместителя министра легкой промышленности РСФСР. Выпускники ХРУ Геннадий Мызников — известный художник, член-корреспондент Академии художеств России; членами Союза художников России стали скульптор Алексей Гузанов, создавший много форм новых чайных, кофейных сервизов и других изделий; известный художник Анатолий Строчилин; искусствовед, долгие годы работал редактором отдела архитектуры и искусства Большой Советской Энциклопедии Виктор Синюков.

[Solovlad]

Оффтоп

Васильев И.В.? 1930- е годы.
невнимательно посмотрел тему. В данном случае, завод им. М.И. Калинина в Конаково.

[Уля]

Кадры художников фарфорового завода пополнялись выпускниками художественных институтов, большинство из которых тяготело к скульптуре. Многие жили в Москве, имели там свои мастерские. Но они увлекались фарфором, приезжали в Дулево, привозили свои работы, выполненные в глине или пластилине. Здесь с помощью местных форматоров делали модели, формы, отливали скульптуры в фарфоре, обжигали. Дулевский фарфоровый завод стал для них вторым домом.

Кадры художников-живописцев, как правило, пополнялись из местных рабочих живописного цеха, прошедших выучку у старых мастеров. После войны некоторые из них поступали в высшие художественные заведения.

В 1945 году на завод поступила одаренная ваятельница Аста Давыдовна Бржезицкая. Она проработала здесь около полувека, создала много скульптур, запущенных в производство. Ее работы до сих пор выпускает завод. Сразу же после окончания Московского института прикладного и декоративного искусства приехала в Дулево Нина Александровна Малышева, мастер жанровой скульптуры. В 1951 году началась творческая работа Ольги Михайловны Богдановой, фигурам которой свойственны поэтичность, душевность. Примерно в то же время в художественную лабораторию пришли художница Маргарита Михайловна Шепелева, скульптор Галина Дмитриевна Чечулина и другие.

Художественная скульптура развивалась, а формы посуды обновлялись плохо, не лучше было и с рисунками для массовой посуды. Заводу был нужен художественный руководитель. В 1950 году на завод вернулся П.В.Леонов. Его назначили главным художником».

[Уля]

ОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

До 1982 года, на протяжении 40 лет, П.В.Леонов возглавлял художественную лабораторию ДФЗ, в которой творили замечательные художники. С его именем связано создание нового советского стиля росписи: рождение нового «дулёвского фарфора». Основанный на народной традиции, такой стиль своими яркими, солнечными и веселыми красками создает праздничное настроение. Этот самобытный, расписной фарфор получил признание не только у нас в стране, но и за рубежом. Всемирные выставки награждали его высокими наградами. Это было в Париже в 1937 году, Нью-Йорке - в 1939-ом, Брюсселе - в 1958-ом, Остенде - в 1959-ом и Праге - в 1962-ом. Сервизы-подарки американскому президенту Рузвельту, английской королеве, Мао Цзе-Дуну были в разные годы выполнены на заводе.

Петр Васильевич Леонов (1910-1982) родился в селе Лютое Ливенского уезда Орловской губернии. Отец – врач, мать – домохозяйка. Учился в Северо-Кавказском архитектурно-художественном институте в Краснодаре. Один из первых учителей – архитектор и художник Павел Мове. 20-летний П. В. Леонов некоторое время работал на платочной Старопавловской фабрике в Павловском Посаде. Переработав и применив свой опыт работы, он создаёт «Леоновский стиль», который надолго станет ведущим и успешным для завода.

Для Дулёва было большим событием, когда в 1970-ом году Петр Васильевич Леонов, в год своего 60-летия, стал Заслуженным художником РСФСР, лауреатом Государственной премии РСФСР имени И.Е.Репина, награжден орденом Ленина и впервые избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР среди художников декоративно-прикладного искусства и художественной промышленности.
Эстафету развития художественного фарфора от Леонова приняли сначала Кукушкин Константин Григорьевич, Яснецов Юрий Владимирович, а с 1990-ого Наталия Николаевна Ропова. Ей тоже в 1996 году присвоено звание Заслуженного художника России, а в 1999-ом за произведения из фарфора последних лет она награждена дипломом Российской Академии художеств.

У Матвея Сидоровича Кузнецова был девиз: «Производить дешевый и качественный фарфор!». В Дулёво традиции Кузнецова продолжаются. Художественная лаборатория завода своей постоянной обязанностью имеет создание образцов для массового производства.

Одних живописцев в 80-х годах работает больше тысячи. Старая школа скульпторов: Сотников Алексей Георгиевич и замечательные художники-скульпторы - Аста Давыдовна Бржезицкая, Галина Дмитриевна Чечулина. Художник Яснецов Владимир Клементьевич мог один создавать такое количество рисунков, что их хватило бы для отдельного фарфорового завода. Хорошие работы для производства у Медведева Сергея Евстигнеевича, Кукушкина Константина Григорьевича, Захарова Георгия Сергеевича, Васильева Владимира Николаевича, Городничева Валентина Александровича – он и сейчас работает. Нельзя не упомянуть скульпторов, посвятивших всю жизнь моделированию чайных и кофейных сервизов, столового ассортимента: Алексея Гузанова и Анатолия Рыжкова. Алексей Карпов – трудится на заводе более 30 лет и создаёт рисунки с тонким знанием мазковой росписи! Ширина Валентина, Безенкова Марина делают замечательные работы. Виктор Ропов исполнял талантливые работы на космическую и спортивную тему.

[Уля]

=

[Уля]

В 80-е годы был построен пятиэтажный инженерно-лабораторный корпус, где разместились художественная лаборатория, музей, ассортиментный кабинет. Художественная лаборатория разместилась в пяти комнатах, где каждому художнику и живописцу было оборудовано отдельное рабочее место. Кабинет главного художника занял Константин Григорьевич Кукушкин. Его заместителем стал Юрий Яснецов.

В 1982 году дулёвцы отметили 150-летие завода. На нем работало 4721 человек. Средний размер зарплаты составил в 1979 году 152 рубля. Над созданием новых форм посуды и росписей фарфора работал коллектив художников, в числе которых 21 член Союза художников СССР.

ДФЗ в 1988 г. выпустил 76 млн. штук изделий, столько в течение года не выпускал ни один фарфоровый завод СССР и Европы.

Середину 80-х годов смело можно назвать пиком советского периода Дулёвского фарфора. Всё старшее поколение художников состояло в Союзе художников СССР, который имел план периодических областных, республиканских и всесоюзных выставок и приглашал к участию на них всех художников ДФЗ. Для участия в любой престижной выставке художнику по фарфору требовалось сделать достойную работу и пройти выставком. Руководство художественной лаборатории поощряло творческие поиски и участие молодых художников на советах и выставках. Была хорошо отлажена работа заводских художественных советов и, начинающие свой путь художники, могли получить консультации и комментарии маститых художников. При желании, любой художник мог поработать над формой и росписью самостоятельно, но мог и воспользоваться помощью профессиональных модельщиков, которые были закреплены за художественной лабораторией.
Большой состав коллектива давал возможность всегда иметь запас художественных образцов и быть впереди потребительского спроса. У художников хватало времени для изготовления образцов для массового тиража и для исполнения творческих работ. Администрация никак не препятствовала полёту творческой фантазии, и качество работы ограничивалось лишь фантазией и профессионализмом самого художника. На многие эксперименты руководство закрывало глаза, если художник успешно участвовал в разработке новых образцов и брал призовые места на Всесоюзных художественно-технических советах проводимых ВИАЛЕГПРОМОМ. В эти годы на пике своей активности работает Владимир Яснецов. Уникальные работы делает Галина Соркина. Художники создают новые формы и объединяют пластику и живопись в единый образ, где всё дополняет друг друга. Несомненно, что в эти годы было сделано очень много удачных произведений не только для выставок, но и для производства. Новые рисунки для деколи «Диалог» и «Лунная дорога», созданные М. Обрубовым, получают призовые места на Всесоюзном художественном совете и до сегодняшнего времени выпускаются дулёвским заводом. Ярким специалистом по кистевой росписи становится Наталья Ропова. Продолжает развивать народные традиции Сергей Евстигнеевич Медведев. Марина Безенкова создаёт интересные графические работы. Алексей Карпов делает своё замечательное «Посвящение Кускову». Многие художники и скульпторы работают в соавторстве, участвуют на всесоюзных и республиканских выставках, делают персональные выставки.

Искусствоведы, работавшие как специалисты по фарфору, принимали активное участие в художественных советах и консультировали художников по вопросам истории фарфора и художественным направлениям. Выписывались новые журналы по дизайну и конструированию. Проводились ежегодные выездные Всесоюзные художественные советы для показа новейших художественных образцов и авторских работ, где можно было встретить художников со всех заводов страны, обменяться новостями и поучиться.
При Высшем художественно-промышленном училище им. Мухиной был организован институт повышения квалификации для художников по фарфору, где за 6 месяцев обучения с отрывом от производства специалист исполнял и защищал дипломный проект, который при отличной оценке рекомендовался для внедрения в производство.

Постоянный творческий обмен формировал новое поколение художников по фарфору, которые свободно работали и с формой и с росписью изделий, решали сложные пространственные задачи и создавали тематические композиции. Лучшие работы художников по фарфору приобретались музеями и фондами, печатались в альбомах, каталогах и журналах. Работала сеть художественных салонов.

Интерес к авторскому фарфору был очень высок, и некоторые организации стали инициаторами лотерей и аукционов. В 1989 году администрация ДФЗ предоставило художникам уникальную возможность изготовить для участия в аукционе, организованном Фондом Культуры, неограниченное количество авторских работ. Был определён премиальный процент от продажи изделий, который художники получат по результатам аукциона. Аукцион прошёл довольно успешно и мог бы послужить началом нового периода коммерческого успеха авторского фарфора. Но слишком откровенные успехи художников вызвали естественную реакцию, и директор ДФЗ М. Б. Борисов решил не искушать работников завода дополнительными заработками художников.