[Уля]

Заслуженный художник РСФСР (1970), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1970), ведущий художник-керамист Дулёвского фарфорового завода с 1932 по 1982 годы
К фарфору Леонов не имел никакого отношения – он был архитектором, закончил в Краснодаре архитектурно-художественный институт. Но рисовать всегда любил - с восьми лет он уже учился у братьев Мова, архитекторов и художников, приехавших в его станицу после Петербургской Академии художеств. Еще в Краснодаре Леонов увлекся футуризмом, позже, уже в Москве, изучал творчество В. Мейерхольда, Д. Бурлюка, Р. Фалька, поэзию В. Маяковского. В 1928 году Леонов с отцовским письмом-просьбой о трудоустройстве приезжает в Москву к А.В. Луначарскому. Отец Леонова был врачом-хирургом и есть предположение, что он лечил брата Луначарского – Платона. Нарком просвещения практически сразу назначает его инспектором только что организованного художественно-политического совета при Всесоюзном текстильном объединении. Некоторое время Леонов работал по обновлению ассортимента тканей на предприятиях Иванова-Воскресенска и на платочной Старопавловской фабрике в Павлово-Посаде (выполнял заказы для Китая).
Через два года Изосекция Комакадемии при ЦК ВКП (б) направляет его на Дулевский фарфоровый завод. Причины назначения 22-летнего Леонова на этот пост по сию пору остаются историко-искусствоведческой загадкой, ответ на которую, скорее всего, в совокупности факторов: назревшей необходимости перемен на производстве, личной харизме молодого художника и безальтернативности его кандидатуры в конкретной ситуации. Леонов обладал такой бешеной энергией, таким позитивным зарядом, таким темпераментом и пробивной силой, что прийти к такому заключению было несложно. Интересны воспоминания старых дулевских мастеров по поводу первого появления Леонова в Дулеве: «Напугал всех до смерти», «Чекист в кожаной куртке и с горящими смоляными глазами».
В 1932 году Леонов создает на заводе творческую художественную группу, эта группа составила основу художественной лаборатории. Леонов был одержим идеей создать новый национальный фарфор, прославить Дулево, обращается к русским национальным традициям. В этом ему помогли «текстильные» опыты, проводимые тогда в художественной промышленности - эксперименты «амазонок авангарда» Варвары Степановой и Любови Поповой, и Ивановские ситцы с их традиционными цветочными узорами, маленькими цветочными букетами в раппортном изображении, близкие узорам старых дулевских мастеров.


Леонов начинает создавать бесконечные серии «текстильных» рисунков и образцов для производства: «цветочные», «дороги», «сетки», «горох». Только в 1933-1934 годах им было создано более 120 эскизов, из которых 80 переведено на фарфор. «Ситцевая» роспись стала началом обращения художников к народному искусству, которое было одним из самых значительных явлений в искусстве советского фарфора середины 30-х годов. Художники вернулись к крестьянскому фарфору старой Гжели, вспомнили полузабытые розаны и агашки, стали творчески использовать то, что когда-то приносило славу русскому фарфору и могло снова войти в жизнь.
Кроме текстильных экспериментов немалое влияние на раннее творчество Леонова, на его «неподдельно национальный характер», оказало искусство крупнейших живописцев Петра Кончаловского и Павла Кузнецова, в 1934 году сотрудничавших с заводом. Из этих двух живописцев фарфору Леонова был более близок Павел Кузнецов, его аппликативная, декоративно стилизованная, строящаяся на контрастных сочетаниях манера.

Первыми работами леоновской лаборатории были юбилейные росписи, посвященные 100-летию завода. Новый фарфор удивлял не только своей яркостью, буйством красок и смелой компоновкой, но и громкими, интригующими названиями: «Бабы рязанские», «Черные глаза», «Братишки», «Весна в Москве», «Маша выбирает жениха» и др. Отделы ГУМа, где появлялась и продавалась дулевская с леоновскими рисунками посуда, ломились от покупателей. По сути, Леонов создал новый современный стиль, здоровый, радостный, роскошный по цвету. Кстати, введение в фарфор яркого селена – оранжевого цвета, использовавшегося до этого крайне редко в силу своего кричащего тона, тоже заслуга Леонова. Это яркий оранжевый цвет - визитная карточка Дулева до сих пор.

Сервиз "Жар-Птица", сер. 1930-х гг. Худ. П.В. Леонов
Тогда же, в 1930-х годах Леонов создает свой знаменитый сервиз «Красавица», получивший Большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и вошедший в историю Дулевского завода как бессмертная классика – он производится до сих пор.

Второе фото-Петр Леонов на экспозиции своей выставки апрель 1969 года.

[Уля]

Петр Леонов — ведущий художник завода с 1931 года[14]. Это стало началом открытий Леонова в фарфоре и нового стиля росписи Дулёвского завода. Это стиль свободной кистевой живописи, контрастных декоративных сочетаний в цвете, где роспись обычно доминирует над формой, поддерживая с ней стилистическую связь. Такой характер фарфора созвучен и московским традициям, и народным росписям, и темпераменту самого Петра Леонова. Он — художник, развивающий народные традиции. Путешествуя по России, он вбирал в себя все истинно русское и народное.

Петр Васильевич открытый и откровенный человек. Он — весь на виду: может накричать, быть несдержанным, потребуется — заставит художников завода перевернуть все вверх дном. А если увидит, человек опустил руки — ободрит, зажжет. Такие люди обычно ничего в себе не таят. Одно скрыто в Леонове от многих. Мало кто видел художника в моменты создания его произведений. Одним творческим натурам чтобы создать шедевр нужны покой, время, неторопливые пробы, повторы, правки деталей. Но это не про Леонова. Ему нужно состояние особого напряжения. Когда оно достигает предела, наступает момент откровения, обостряется художественное чутье и глаз. В эти моменты и совершается чудо рождения нового произведения, на фарфор выплескивается то, что таилось, ожидая своего часа, в душе художника. Пишет он в эти часы смело, размашисто, без колебаний, густо замешивая краску. Теперь понятно, почему его работам свойственно ошеломляющее эмоциональное воздействие.В 1937 году художник создал знаменитый сервиз «Красавица»[15], приглушенные тона которого, скромный убор как нельзя лучше отражали характер русской женщины тех времен. Сервиз получил высшую награду Всемирной выставки в Париже и выпускается Дулёвским фарфоровом заводом до сих пор.

После Великой отечественной войны экспрессия цвета увеличивается. Леонов полностью окрашивает фарфор глубоким темным кобальтом и желто-алым селеном, литаврами врывается золото. Знаменитые работы этого времени: сервиз «Сказка» (1951 год) просто сказочно сверкает гранями гравировки и сервиз «Золотой олень» (1957 год) притягивает пламенеющим золотом, растекающимся по сферам чайников и чашек. Работа «Золотой олень» стала символом художественного направления завода,— песня радости, счастья, торжества. Манера росписи — свободная, раскованная, краски звонкие.

Его искусство принадлежит народу, потому что оно воспроизводится в сотнях и тысячах экземпляров на самом большом в России и в Европе Дулёвском фарфоровом заводе. Он несет радость в наши дома, украшает наш быт, отдает нам частичку своего неуемного темперамента, своего большого сердца художника.

Есть у Петра Васильевича кредо мастера фарфоровой живописи и главного художника, определяющего художественную линию завода, которое он сформулировал как: «Конструктивная ясность и логичность форм, эмоциональная напряженность пластического языка и яркая декоративная живопись — наши основные принципы и традиции. Свободные от подражательства, мы стремимся найти современные образы, приемлемые для организации быта современного и осмысленного»[16]. Как видно по его работам на Дулёвском фарфоровом заводе этому кредо он верен всю свою большую и яркую творческую жизнь.

[Уля]

В 1934 г. Пётр Васильевич создал рузвельтовский сервиз из 1200 предметов: строгий и классический, он назывался «Президентский», – говорит заместитель генерального директора Фонда народных художественных промыслов РФ Ирина Соловьева. – Леонову довелось разрабатывать и другой сервиз-подарок – с китайскими птицами для Мао Дзэдуна. Хотя из всех созданных им рисунков для Дулёво стали фирменными лишь «ситцевые», посуда со многими из них выпускается до сих пор.
Леонов был одержим идеей вернуть былую славу Дулёво, создав новый национальный фарфор со своим стилем. Так на заводе вновь обратились к «агашкам», использованию в росписи мотивов народных орнаментов с преобладанием оранжево-красного, зелёного и синего цветов.
Всемирная Парижская выставка (1937 г.) принесла заводу мировое признание. Жюри выставки присудило заводу высшую награду – «Гран при»; девятью золотыми и семью серебряными медалями было отмечено творчество художников и скульпторов.
Придуманные когда-то Петром Леоновым богатырские чашки сервиза «Суздаль», фарфоровая сюита «Русь» из пяти самостоятельных серий, похожие на купола Василия Блаженного сто с лишним штофов: «Петровский», «Русский», «Гербовый» – вошли в золотой фонд отечественного фарфора. А его сервизы «Красавица» и «Золотой олень», большой «трактирный» чайник с пирамидой пузатых заварников и чашек на глубоких блюдцах до сих пор остаются фирменной продукцией Дулёво.

[Vesper]

Сервиз "Охота"
Сервиз "Песня"
1950-е гг.

[Уля]

"Блюдо", 1937 Из коллекции музея "Кусково"

[Уля]

В 1937 году художник создал знаменитый сервиз «Красавица», приглушенные тона которого, скромный убор как нельзя лучше отражали характер русской женщины тех времен. Сервиз получил высшую награду Всемирной выставки в Париже и выпускается Дулёвским фарфоровом заводом до сих пор.

[Уля]

В 1934 г. Пётр Васильевич создал рузвельтовский сервиз из 1200 предметов: строгий и классический, он назывался «Президентский»,

[Уля]

Леонов начинает создавать бесконечные серии «текстильных» рисунков и образцов для производства: «цветочные», «дороги», «сетки», «горох». Только в 1933-1934 годах им было создано более 120 эскизов, из которых 80 переведено на фарфор. «Ситцевая» роспись стала началом обращения художников к народному искусству, которое было одним из самых значительных явлений в искусстве советского фарфора середины 30-х годов.

[Уля]

Первыми работами леоновской лаборатории были юбилейные росписи, посвященные 100-летию завода. Новый фарфор удивлял не только своей яркостью, буйством красок и смелой компоновкой, но и громкими, интригующими названиями: «Бабы рязанские», «Черные глаза», «Братишки», «Весна в Москве», «Маша выбирает жениха» , «Жар-птица» (1935) ,«Сказка о рыбаке и рыбке» (1935),«Луг» (середина 1930-х),чайный сервиз «Серебряные цветы»,сервиз «Скифский» «Золотые звездочки» (1937),«Сказка о рыбаке и рыбке», ваза «Охота»,
фото из альбома Л.Андреевой

[Уля]

Только в 1933-1934 годах им было создано более 120 эскизов, из которых 80 переведено на фарфор.
Конец 30-х годов ознаменован созданием ряда уникальных изделий. К 20-летию Великого Октября по эскизам П. В. Леонова были созданы декоративные сервизы, оформленные по темам орденов Ленина и Красного Знамени.
К 20-летию Октября в Москве открылась постоянно действующая выставка "Индустрия социализма". В ней участвовало 30 художников и скульпторов Дулевского завода. А. Леонов представил кофейный сервиз, расписанный на тему канала Москва-Волга.