[TaraGrn]

Продолжает и успешно развивает традиции львовской керамики, а также технологию росписи лаками по типу греческой античной керамики
сын Кордияки Михаила Николаевича (1929-2012),

Кордияка Роман Михайлович (5.9.1961, Львов) - художник декоративно-прикладного искусства, скульптор, керамист.

Член НСХУ (с 2008).
В 1983 окончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства (кафедра художественной керамики)
Педагоги: Франк Иван Николаевич (26.8.1947г.р.), Калиш Анатолий Иосифович (24.11.1948 г.р.).

Участник городских, областных, республиканских художественных выставок с 1986
Персональные выставки - во Львове (2003), Самборе (2007).

Основные отрасли деятельности - керамика, дизайн керамического производства.
Выполняет прикладную керамику в технике античного лака по мотивам народных украинских орнаментов.
В серии тарелок и пластов народные орнаменты, символы трактует как модернистские формы.

Произведения:
декоративные композиции - «Воспоминание прошлого» (1986), «Вокруг своей оси» (1990), «Цивилизаторы» (2002), «Пренебрежённая земля», «Золотая стража», «Солнцепоклонник» (все - 2003), «Суд Париса, или первый конкурс красоты»(2006);
декоративные пласты - «Светило» (1998);
серии - «Знаки» (1992), «Язык предков» (1996);
блюдо «Декоративное» (2000);
ваза «Декоративная» (2003).

С 1983 работал на Вистовицком заводе строительной и художественной керамики - одном из крупнейших производителей во Львовской области строительного кирпича и художественных керамических изделий культурно-бытового назначения.
Сокращенное название: АО "Вистовицкая керамика"
В 1990-х- главный художник завода
адрес: с. Вистовичи, Самборский р-н, Львовская обл., 81440, Украина
Львовская область, Самборский район, с. Вистовичи, ул. Береговая, 26а (48 км от Львова в сторону м.Самбора), 81440
http://www.vistovytska-keramika.com.ua/index.php/uk/
Продукция:
- кирпич керамический
- плитка;
- изделия культурно-бытового назначения (вазоны, напольные вазы, вазы для цветов, изделия из шамотной массы)

1. Кордияка Р.М.

2. Декоративная композиция "Вокруг своей оси", 1990, шамот, эмали

3. Пласт "Светило", 1998, литье, античный лак, подпись (монограмма) внизу справа

4. Декоративная композиция "Перенебрежённая Земля", 2003, шамот, эмали, соли

[TaraGrn]

"Запорожский казак"
Высота 39 см. Длина по основанию 27,5 см. Сама скульптура в длину 30 см.

[TaraGrn]

"Конек", майолика
Высота 15 см. Длина 15 см.

[TaraGrn]

художник декоративно-прикладного искусства, керамист, скульптор.
Член СХ УССР с 1988 года.
Произведения выставлялись во Львове, Киеве, Москве. Персональные выставки во Львове - 2005, 2019.
Основное количество работ находится в частных коллекциях, а также во Львовских музеях, некоторые – в Москве, Франции, Швеции.

Родилась Савка Мария Федоровна 10 октября 1939 года, в селе Каменка-Липник Львовской области.

Первое художественное образование - отделение скульптуры Львовского училища прикладного искусства.
Педагог – Скибинский Николай Васильевич (скульптор, ученик Северы Ивана Васильевича (1891-1971)).
Мария Федоровна вспоминает о нем с теплотой и большим уважением, говорит, что во многом именно благодаря его наставничеству она поверила в свои способности и состоялась как скульптор.

В 1966 окончила Львовский институт декоративного и прикладного искусства, отделение художественной керамики.
Педагог: Лащук Юрий Филиппович (2.3.1922-4.1.2003).
Дипломной работой было оформление декоративной керамикой детского сада на улице Тернопольской во Львове.

С 1966 работала в мастерской керамического цеха Львовской керамико-скульптурной фабрики.
Выполняла многочисленные образцы для тиражной керамики - обеденные сервизы, питьевые наборы, декоративные тарелки и напольные вазы, часто украшенные расписным декором с растительными, а также зооморфными мотивами, декоративную пластику.
Много работала в технике рельефа, создавая декоративные панно и пласты, как небольшого, так и монументальной масштаба. Выполняла заказы на отделку зимних садов санаториев, фойе больниц, дворцов торжественных событий, и тому подобное.
Как скульптор использовала терракоту и шамот.
С 1967 преподавала во Львовской детской художественной школе.

Первый муж - Иван Качмар - был человеком, далеким от искусства, простым парнем из соседнего села, работал на железной дороге. В 1963 году у них родился сын. Но семейная жизнь не складывалась из-за разности интересов. В 1967 они расстались. А позже, в возрасте 53 лет, Иван ушел из жизни вследствие тяжелого заболевания. Портрет Ивана Мария Федоровна вписала в скульптурную группу фонтана, когда работала над оформлением дома отдыха в Трускавце.

В начале 1970-х была вынуждена покинуть Львов и уехать в Ригу, где прожила около 20 лет.

Второй муж: Круглов Георгий Георгиевич (28.10.1905-4.1.1984)
https://www.antik-forum.ru/forum/sho...97&postcount=7

После возвращения во Львов Мария Федоровна продолжает творческий поиск, плодотворно работает в области декоративной пластики, в т.ч. на ЛКСФ вплоть до закрытия фабрики в 2007.

В настоящее время Мария Федоровна носит фамилию Круглова, (произведения подписывает «Савка-Качмар»)

"Моя жизнь не была легкой, - говорит Мария Федоровна - Я дважды овдовела, пережила потери и преследования близких мне людей. Но Бог дал замечательных друзей и хорошую семью: сына, невестку, внучку. Они - моя поддержка и я благодарна, что есть вдохновение работать до настоящего времени".

Свою давнюю мечту воплотила по возвращении во Львов, поработав вместе с сыном (от первого брака). Мария Федоровна вылепила несколько пластических композиций, а он отлил их из металла.
Сын - Качмар Василий Иванович (4.2.1963 г.р., Львов) - художник декоративно-прикладного искусства (обработка металла), ювелир.
Член НСХУ (1995).
В 1982 окончил Львовское училище прикладного искусства
Педагоги: Скибинский Николай Васильевич, Лучинский Остап Петрович (1.2.1941 г.р.).
Участник областных и республиканских художественных выставок с 1983
Персональная - во Львове (1995).

Голубец Галина Викторовна, научный сотрудник МЭХП:
"Мария Савка-Качмар предпочитает скульптурный подход в решении собственных творческих замыслов.
В фонде Львовского музея этнографии и художественного промысла хранятся 10 произведений художника.
Большая часть коллекции - фигурные композиции, в которых чувствуется глубинное понимание традиций народной скульптуры.
Насыщенность и тщательная проработка деталей определяют эмоциональный настрой композиций "Довбуш" и "Свадьба" (1969).
Пластическая группа «Свадьба» состоит из семи скульптур: двух женщин, которые танцуют, двух мужчин во время разговора, отдельных фигур невесты и жениха, и гостей. По характеру трактовки декоративная пластика близка к народному примитиву. Полихромная роспись придает ей особую красоту, свойственную наивному искусству: "Гротескность портретов, удачная деформация фигур, все это роднит их с подольской резьбой (справочно: традиционный народный промысел Подолья (укр. Поділля), придает этому произведению лирической мягкости, фольклорной интимности".
Помимо названных произведений автора, в фонде МЭХП находится декоративная тарелка "Старый Львов" и панно, где в сложном орнаментальном ритме скомпоновано восемь красочных писанок."

Основные произведения:
декоративные настенные рельефы и вазы: «Кузнец», «Гончар», «Колядовщики»;
тематические композиции: «Свахи», «Каравай» (оба-1966), «Грусть трембиты» (1968), «Яворовская свадьба», «Лемковская свадьба», «Энеида» (1969), «Бабушка и внучка»,
«Сквозь тернии» (1970г., цветная терракота, 93 × 46 × 60).
Декоративный пласт «Сказка», каменная масса, цветная глазурь, 31 × 19 × 12.
Автор около тридцати скульптурных портретов, в том числе:
Василия Стуса, Юрия Шухевича, Ирины и Игоря Калинец, Стефании Шабатуры, Леси Украинки, Елены Степанив, Митрополита Андрея Шептицкого (хранится в Национальном музее во Львове), Папы Иоана Павла ІІ; проекта памятника Т. Г. Шевченко, 1988г. (шамот, ангобы, 110 × 45 × 45).

1. Мария Савка-Качмар. Конец 1960-х гг. Фото из архива Игоря Калинца
2. Настенные панно "Маски", терракота, эмаль, 1967 год
3. Пластическая группа "Лемковская свадьба", 1969г., каменная масса, соли, эмаль. МЭХП
4. "Яворовская свадьба", 1969г.
5. "Энеида", 1969г., по мотивам одноименной поэмы Котляревского Ивана Петровича (9.9.1769-10.11.1838)
6. "Леся Украинка", 1996, шамот, поливы
Справочно: Ле́ся Украи́нка (настоящее имя Лари́са Петро́вна Ко́сач- Кви́тка, 25.2.1871-1.8.1913) - украинская поэтесса, писательница, переводчица.

[TaraGrn]

1. Скульптурный портрет "Борис", конец 1980-х, шамот, лепка, поливы.
Справочно: знакомый автора, работал инспектором образовательных учреждений во Львове, в 12 лет лишился правой руки, но это не мешало ему быть ироничным человеком, к тому же обаятельным и элегантным…

2. Скульптурный портрет "Левко Лукьяненко", 1988, шамот, лепка
Справочно: Левко́ Григо́рьевич Лукья́ненко (24.8.1928-7.7.2018) - юрист, правозащитник, политический деятель

3. Круглова М. Ф. (2019, персональная выставка)
На заднем плане Скульптурный портрет "Стефа Шабатура", конец 1980-х, шамот, лепка, поливы
Справочно: Шабатура Стефания Михайловна (5.11.1938 - 17.12.2014) - художник декоративно-прикладного искусства (ковроткачество: дизайн текстиля, гобелены)

4. Скульптурный портрет "Ярослав Лемик", 1999, шамот, лепка, высота 50 см.
Справочно: Лемик Ярослав Андреевич (17.5.1941-4.12.2012) - кино- и фотодокументалист, общественный деятель, коллекционер ДПИ.

5. Скульптурный портрет "Василий Стус", шамот, лепка, поливы
Справочно: Стус Василий Семёнович (6.1.1938 — 4.9.1985) — поэт.

6. Скульптура "Младенец...", шамот, лепка. Львовская галерея Гери Боумена, выставка Ре:Визия, 2016

[TaraGrn]

Любовь Волошина, искусствовед:
"Мария Федоровна — редкий феномен в нашей пластической культуре", — говорила она — "Будучи яркой индивидуальностью, харизматичная, она в стороне от общих процессов, которые происходят в украинской скульптуре. Как никто из современных монументалистов, умеет проникнуть в мистический мир человеческой души и передать ее экстатические состояния. Ее пластика — неистовая. Мария тонко и мгновенно улавливает реалии жизни, и одновременно ее работы сочетаются с артистической, даже гротескной условностью."

1. Скульптурный портрет "Игорь Калинец", шамот, лепка
Справочно: Калине́ц И́горь Миронович (1939 г.р.) — поэт.

2. и 3. Скульптурные портреты "Ирина Калинец", шамот, лепка
Справочно: Ирина Онуфриевна Стасив-Калинец (6.12.1940–31.07.2012) - поэтесса, жена Калинца И.М.

4. Скульптурный портрет "Юрий Шухевич", шамот, лепка
Справочно: Шухе́вич Ю́рий-Богда́н Рома́нович (28.3.1933 г.р.) - политический деятель

5. "Портрет Олены Степановны" - "Имею достоинство, цели и отвагу, или Сабля Елены Степанив" (шамот, лепка, 2008-2010)
Справочно: Еле́на Ива́новна Степа́нив (Олена Іванівна Степанів) (7.12.1892-11.7.1963)— жена Романа Ивановича Дашкевича (1892—1975)
Украинский историк. В Первую Мировую сражалась на фронте, командовала женской ротой, дослужилась до звания хорунжего.
С 1922 года преподавала историю и географию во Львове.
В 1939 году заняла должность в Академии наук УССР.
В послевоенные годы с 1945 по 1949 годы занимала должность доцента Львовского университета, старшего научного сотрудника и заведующего сектором экономики Львовского отделения Института экономики АН УССР, а также научного сотрудника Природоведческого музея Академии наук УССР (1948—1949). Написала более 75 научно-исследовательских работ.

6. Скульптурный портрет "Папа Иоан Павел II". Шамот, лепка
Справочно: Святой Иоа́нн Па́вел II, лат. Ioannes Paulus PP. II, итал. Giovanni Paolo II; до интронизации— Ка́роль Ю́зеф Войты́ла, польск. Karol Józef Wojtyła (18.5.1920-2.4.2005)
16.10.1978 года, в возрасте 58 лет, 264-й папа Иоанн Павел II стал первым римским папой неитальянского происхождения, избранным за последние 455 лет, одним из самых молодых понтификов в истории и первым папой славянского происхождения.

[TaraGrn]

В 2019 году, к 80-ти летию автора в помещении Женского Христианского Марийского общества "Милосердие", одной из основателей которого она является, была организована персональная выставка скульптурных портретов.

[TaraGrn]

Художник-керамист, педагог.

Родился 29 февраля 1932 года в с. Лисиничи Львовской области.

Работал в области декоративно-прикладного искусства (керамика) и графики.
Член Национального союза художников Украины (1992).
Заслуженный деятель искусств Украины (1993).

В 1962 окончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства
Преподаватели: Сельский Роман Юлианович (21.5.1903-3.2.1990), Скобало Иван Михайлович (15.8.1926-1980), Ткаченко Михаил Владимирович (5.12.1925-28.2.1999).
Дипломной работой было оформление зала павильона-автомата на ул. Городецкой во Львове.

С 1962 до последних дней (2009) работал во Львовском государственном колледже декоративного и прикладного искусства имени И. Труша преподавателем на отделении художественной керамики.

Как заведующий кафедрой рисунка и преподаватель построил свою авторскую программу обучения, в которую входили рисунок (творческое перефразирование натуры, например, с использованием оптических иллюзий - студенты учились воспроизводить объем с помощью линии, а также пространство с помощью пятна "по Арнхейму" (справочно: Рудольф Арнхейм (15.7.1904-9.6.2007) — автор многих работ по теории и психологии искусства)) и композиция (обучение включало прослушивания классической музыки, с авторскими комментариями Тараса Драгана, сопоставление музыкального ритма и ритма в графическом изображении). 
Также Тарас Драган показывал студентам авторскую подборку слайдов (своих фотографий), в которых можно было уловить настроение, увидеть определенный ритм. Слайд-шоу могли соответствовать музыкальному сопровождению, после которого преподаватель акцентировал внимание студентов на соответствия отдельных слайдов определенным моментам музыкальной композиции.

Голубец Галина Викторовна, научный сотрудник МЭХП:
"Тарас Драган относится к художникам, которые эффективно объединили творческую работу с педагогической. После окончания Львовского государственного института прикладного и декоративного искусства художник работал в Училище прикладного искусства имени Ивана Труша, получил уважение и любовь студентов. Параллельно с преподавательской работой, осваивал различные материалы и технологические приемы, искал новые принципы формообразования декоративной керамики. Активная творческая работа Тараса Драгана привлекла к себе внимание искусствоведов и критиков академического искусства. Так Орест Голубец отмечал, что художник «основное внимание уделяет изысканному, продуманному композиционному решению, которому присуща подчеркнутая ясность и конструктивизм, лаконизм и выразительность пластического языка ... С одинаковым успехом он работает в терракоте, шамоте, каменной массе, фаянсе и фарфоре»
В фонде академической керамики находятся три произведения Тараса Драгана. Оригинальный и выразительный в ритмичном укладе композиции пласт «Дума» - «богатый световыми оттенками, графической четкостью рисунка, скульптурным способом обработки материала ... Композиция аллегорическая, персонажи здесь эпические, как в легенде» - указывалось в отзывах о выставке. Другое произведение - объемно пространственная композиция «Ранняя весна» - в выразительной аллегорической форме воспроизвел весеннее пробуждение природы. Кроме того, в фонде хранится декоративная ваза, украшенная растительным орнаментом.

Произведения:
1967 - подсвечник «Гуцулы».
1968 - ваза «Старик».
1969 - ваза «Аркан».
1970 - декоративный пласт «Дума».
1972 - декоративный пласт «Женский портрет» (фаянс, 31 × 22 см.), ваза «Ранняя весна».
1973 - декоративный пласт «Маска» (фаянс, 30 × 20 см.) настенный пласт «Вишенка» (фаянс, 22 × 31 см.).
1974 - модульное панно для гостиницы "Турист" во Львове (фарфор, 250 × 500 см.).
1975 - модульное панно «Энергия» для Львовоблэнерго (фарфор, 300 × 600 см.).
1978 - модульная декоративная стена на доме СТО (Нововолынск, каменная масса, 800 × 900 см.).
1987 - экстерьер санатория "Хрустальный дворец", г. Трускавец Львовской области.
Модульные панно в интерьере и экстерьере «Три стихии», «Песня».

1. Драган Тарас Николаевич
2. Напольная ваза, 1963, каменная масса, глазурь
3. Ваза "Старик", 1968, шамот
4. Модульное панно гостиницы "Турист", 1974, фарфор (250 х 500 см.). Демонтировано в октябре 2020г.
5. Санаторий "Хрустальный дворец", г. Трускавец

[TaraGrn]

Скульптор, педагог
Член СХУ с 1960 года

Родился 11 июня 1925 года в г. Рахов (в наст. время Закарпатская область Украины).

В 1954 году окончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства, где и остался на преподавательской работе.
Педагог по специальности: Севера Иван Васильевич (1891-1971).
Дипломная работа: Памятник Борканюку А.А. (1954г., ПГТ Ясиня́ (укр. Ясіня́) в Раховском районе Закарпатской области Украины)

1965-1985 - старший преподаватель кафедры рисунка ЛИПиДИ.

С 1957 участник республиканских выставок.

Работал в области станковой, монументальной и декоративной скульптуры.
Создавал портреты, бюсты, памятники. Использовал дерево, шамот, камень, бронзу.
Отдельные работы хранятся в Национальном музее во Львове, Ужгородском Художественном музее.

Произведения:
бюсты - И. В. Северы (1965),
М. В. Даниленко (1972) Справочно: Даниленко Михаил Васильевич (10.8.1918-17.11.2002) советский украинский хирург, с 1964 года ректор Львовского медицинского института член-корреспондент АМН СССР, Герой Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали "Серп и Молот" (9.8.1978г.),
М. А. Павловского (1980).
портреты - «С. Гулак-Артемовский» (1967) Справочно: Гула́к-Артемо́вский Семён Степа́нович (16.2.1813-17.4.1873) — русский, украинский композитор, певец, драматический артист, драматург, племянник писателя П. П. Гулака-Артемовского. Автор первой украинской оперы «Запоро́жец за Дуна́ем», премьера которой 14.4.1863 в Мариинском театре (санкт-Петербург). Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
«С. Журчак » (1967),
«П. Подорожный» (1968),
«О. Крыса» (1969) Справочно: Кры́са Оле́г Васи́льевич (1.6.1942 г.р., укр. Олег Васильович Криса, англ. Oleh V. Krysa) - советский и американский скрипач и педагог, Заслуженный артист УССР(1968),
«Д. Бабляк» (1970) Справочно: Бабляк Дмитрий Евгеньевич (27.9.1930-3.3.2008, Дмитро́ Євге́нович Бабля́к) - украинский хирург, ученый, основатель кардиоторакальной хирургической школы во Львове организатор и первый руководитель Львовского межобластного центра сердечно-сосудистой хирургии ( 1987-1993 годы), заведующий кафедрой торакальной хирургии и анестезиологии Львовского государственного медицинского института (1997-2000 годы), доктор медицинских наук, профессор, лауреат Государственной премии Украины в области науки и техники (2000),
«Художник» (1973),
«Мужской портрет» (1985),
«Ю. Дрогобыч» (1985)


1. Кушнир И.Ю.
2. Памятник Борканюку А.А. (1954г., ПГТ Ясиня́)
Справочно Борканюк Алексей Алексеевич (16.1.1901-3.10.1942)
(Олекса Борканюк, укр. Оле́кса Олексі́йович Борканю́к)-один из первых профессиональных журналистов Закарпатья, антифашист, партизан, казнён в венгерской тюрьме, в 1965 году посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.
3. Памятник подвигу советских медиков во время Второй мировой войны (1975г., Львов, улица Пекарская, 52)
4. Бронзовая модель Памятника врачам
5. Мужской портрет, 1985, шамот
6. Скульптурный портрет "Ю. Дрогобыч", 1985, шамот
Справочно: Юрий Дрогобыч (1450, г. Дрогобыч, Львовской области - 4.2.1494, Краков), при рождении Юрий Михайлович Донат-Котермак , до ХХ века известный как Джорджо да Леополи (лат. Georgius Drohobicz, пол. Jerzy Drohobycz (Kotermak), Georgius Drohobicz - русский, украинский ученый эпохи Возрождения, поэт, философ, астроном и астролог. Доктор медицины и философии. Ректор Болонского университета медицины и свободных искусств, профессор и вице-канцлер Истрополитанской академии в Братиславе, профессор Ягеллонского университета в Кракове. Первый украинский академически образованный ученый. Первый украинский автор печатной книги-инкунабулы. До ХХ века его настоящее имя и национальность были практически неизвестны широкой общественности.

[TaraGrn]

Художник-керамист, искусствовед, керамолог.
Член НСХУ (1961).

Доктор искусствоведения (1973), профессор (1994).
Работал в отрасли искусствоведения и декоративного искусства (художественная керамика).

Родился 2 марта 1922 года в селе Липки Гощанского района Ровенской области.
С 1935 года Юрий учился в гимназии имени Адама Мицкевича в Варшаве. Там получил знания польского, русского, французского, немецкого, латинского и древнегреческого языков, благодаря которым впоследствии мог работать в музейных фондах Беларуси, Литвы, Молдовы, России, Польши, Австрии, Румынии, Словакии, Венгрии.
После варшавской гимназии продолжил учебу в средней школе в Костополе, а затем - в Дрогобыче. Некоторое время работал дьяком (руководителем церковных хоров) в селах Волыни.

С 1947-51 Львовский институт прикладного и декоративного искусства (отделение графики).
1951-1953 отделение художественной керамики ЛИПиДИ.
Дипломная работа: оформление вестибюля Дома культуры. Керамическая панно «Цветущая Гуцульщина», 1953г.
Преподаватель: Руденко Владимир Михайлович (22.6.1916 – 1992)

1953-1956 - аспирантура при Институте искусствоведения, фольклора и этнографии (ИИФЭ) АН УССР.
Кандидат искусствоведения (1958).
С 1958 - младший научный сотрудник Музея этнографии и художественного промысла АН УССР.

Работал в ЛИПиДИ с 1961:
С 1963 - доцент
1964-1971 - заведующий кафедрой художественной керамики ЛИПиДИ, профессор-консультант.

С 1972 - старший научный сотрудник Музея этнографии и художественного промысла АН УССР.
1975-85 - старший научный сотрудник Львовского отделения ИИФЭ АН УССР.
1962-88 - Член правления СХУ, председатель секции искусствоведения и народного искусства.
Одновременно с 1975 - председатель секции межобластной комиссии народного искусства Львовской организации СХУ.
С 1993 - в Прикарпатском университете (Ивано-Франковск):
с 1994 - профессор кафедры декоративно-прикладного искусства.
Исследовал украинское декоративно-прикладное искусство, в частности керамику. Собрал значительные фактические материалы о гончарном промысле, керамических мастерских и отдельных гончаров прошлого и современности. Внес весомый вклад в формирование Национального музея-заповедника украинского гончарства в Опошне.

Основные произведения: книги «Гуцульская керамика», К., 1956; «Закарпатская народная керамика», Ужгород, 1960; монография «Косовская керамика», К., 1966; разделы «Керамика» в 2-ом и 4-м томах «Истории украинского искусства», К., 1967; монографии "Украинские гончары". К., 1968 и «Львовская керамика», 1970; Альбом «Украинское народное искусство. Керамика и стекло», К., 1974; "Развитие народных художественных промыслов Украины". К., 1982; "Керамика". К., 1987; "Потелич - откровение украинской керамики". Л., 1990; "Народное искусство Украинского Полесья". Л., 1992; "Украинские изразцы IХ-ХIХ в". Уж., 1993 и др.

Голубец Галина Викторовна, научный сотрудник МЭХП:
"В фондах академической керамики хранятся глиняные произведения Юрия Лащука (1922-2003) - ученого, доктора искусствоведения, многолетнего исследователя украинского гончарства. Будучи заведующим кафедрой художественной керамики Львовского государственного института декоративного и прикладного искусства на протяжении 1964-1971 годов, Юрий Лащук стал инициатором многих творческих и практических начинаний в области народной и академической керамики: «В лице Юрия Лащука мы имеем редкий пример ученого-патриота, - писал Олесь Пошивайло - он самоотверженно исповедует национальные приоритеты ..., по сей день остается единственным отечественным ученым-керамологом, который лично побывал почти во всех центрах украинского народного гончарства…, в различных житейских ситуациях, оставался одним из немногих, кто еще на заре научной деятельности поклялся на верность единственному большому увлечению, которое влекло его своей первобытностью и неразгаданной тайной предков, а именно - гончарству»…
В фонде есть 13 произведений художника: декоративные вазы, зооморфная пластика, наборы посуды, декоративный блюдо. В вазах объединены умелое применение традиционной технологии и широко применяемых народными мастерами элементов декора «Каштан», «Шарик», без названия. Они созданы в течение 1961-1963 годов, когда в стенах Музея этнографии и художественного промысла происходили первые выставки «Львовская керамика».
Продолжением традиций народного гончарства являются изделия авторства Юрия Лащука в виде баранов с раскидистыми, закрученными рогами, декорированные цветными поливами. К посуде бытового назначения принадлежит графин цилиндрической формы на низкой круглой ножке, набор для питья «Сокальский» и набор для вина. В 1981 году художник подарил музею декоративную тарелку «Львову - 725»…."

1. Лащук Ю. Ф.
2. Ваза, 1980-е, каменная масса, эмали, соли, высота 18 см. ширина 8 см.
3. Штоф, 1960-е, каменная масса, глазурь, размеры: 257 х 160 х 94 мм.
4. Жбан, начало 1970-х, каменная масса, эмали, соли, размеры:19,7 х 14 х 11 см.
5. Штоф, 1960-е, каменная масса, эмали, размеры: 228 х 333 х 55 мм.
6. Набор для питья, 1960-е, каменная масса, глазурь, размеры кувшина: 25,5 х 12,5 х 7 см.