[TamaraS]

Мстерская миниатюрная живопись на изделиях из папье-маше входит в группу народных промыслов (наряду с промыслами Федоскина, Палеха, Холуя и Жостова), объединенных названием «русские лаки».

Слобода Мстера, расположенная в одном из красивейших мест Владимирщины, с XVIII века славилась иконописцами и реставраторами. Мстерский мастер мог безошибочно распознать подлинную старину среди закопченных иконных досок, расчистить позднейшие записи до «живого» слоя и с величайшим терпением воссоздать открывшееся изображение. Такое ремесло оттачивало руку и остроту глаза, прививало мастерам чувство гармонии красок, красоты и музыкальности линий, совершенства композиционных построений.

Мстерские иконописцы умели и без образцов создавать «подстаринные письма». Заказчики «стильных» икон (преимущественно богатые старообрядцы) оговаривали через офеней и скупщиков-посредников, в каком именно стиле следует писать — в «московском», «греческом», «новгородском» или «строгановском». Учитывая вкусы заказчика, мстерский мастер сохранял некоторые внешние признаки древних писем в технических приемах письма, колорите, трактовке пейзажа и архитектуры. В остальном же — в характеристике святых, композиционном размещении персонажей, рисунке — мастер был самостоятелен и изобретателен.

В икону тем самым проникал реализм, близкий народному лубку. Этот реализм был еще более заметен в иконах, рассчитанных на широкий рынок или сделанных «от себя», в которых святой обычно изображался на фоне пейзажа со стадами, путниками и зверями.

1c911.jpg
Л.Г.Зуйков. Шкатулка «Сказка о царе Салтане». 1969.

Творческие поиски мстерских живописцев после Октябрьской революции привели к трансформации иконных образов и традиций в искусство, стилистически неотрывное от древней живописи, но носящее более светский и менее каноничный характер. В сюжетах мстерских росписей появились жанровые и бытовые сцены. Отдельной темой, в которой отчасти сохранились традиции иконописи, стали иллюстрации к древним русским летописям и сказаниям, а также патриотические и батальные сюжеты.

90d5mstera-2.jpg
Н.И.Морозов. Шкатулка «Куликовская битва». 1945.

К искусству лаковой миниатюры мстерцы пришли не сразу. В 1919 году мастера образовали «Союз мастерских иконописцев и всех реставраторов и лиц, соприкасающихся с иконописью», через два года — «Кооперативно-промысловую артель народной живописи по дереву», в которой делали примитивную деревянную мебель и «малевали» масляными красками картины-коврики на вкус непритязательного покупателя. И только в 1930 году живописцы, выделившиеся в самостоятельную артель «Пролетарское искусство», стали осваивать лаковую живопись.

Технология производства лаковых изделий из папье-маше была заимствована мстерцами у мастеров Федоскина. В общих чертах она такова: полосы картона промазывают клейстером, наматывают на деревянный или металлический каркас, прессуют, сушат. Это — основа будущих изделий. Прессуют пластинки для донышек и крышек. Заготовки пропитывают льняным маслом и после закалки в сушильных шкафах тщательно обрабатывают, грунтуют и лакируют. Получаются изящные коробочки, шкатулки, ларчики, папиросницы, игольницы, пудреницы, покрытые черным лаком снаружи и алой киноварью внутри. Крышки этих изделий украшают яркой миниатюрной росписью и золотым орнаментом.

5674mstera-7.jpg
Л.А.Фомичев. Шкатулка «Осада города». 1969.

161amstera-8.jpg
Л.А.Фомичев. Шкатулка «Осада города». 1969.

[TamaraS]

Мстерские художники пишут темперными эмульсионными красками, позволяющими добиваться ювелирной тонкости изображения и почти эмалевого звучания цвета после лаковой обработки.

Мcтерские миниатюры прежде всего привлекают своей особой живописностью: словно бы многоцветные панно положены на черную гладь коробочек, вглядишьсяи развернется целый мир полусказки, полуяви... Сказочные всадники преследуют оленей по неведомой земле среди кремнистых скал и невиданных деревьев; русские воины бьются с татарскими полчищами у стен древних городов; красные плотогоны мчатся по зеленому потоку.

1e2emstera-1.jpg
В.Н.Овчинников. Коробка «Бурлаки». 1933.

0f98mstera-6.jpg
А.Ф.Котягин. Коробка «Притча о двух мужиках». 1933.

Сказка, былина, исторический сюжет, современность предстают у мстерцев в романтическом и поэтическом освещении. Их творческое воображение могут увлечь смелая по колориту икона («Охота на оленей» Брягина), народный лубок («Притча о двух мужиках» Котягина), древнерусские миниатюры, картины русских и западно-европейских художников («Бурлаки» Овчинникова), персидская живопись. В поисках изобразительной формы миниатюристы Мстеры используют достижения мирового искусства. Но это всегда только — стремление опереться на отшлифованное веками мастерство; содержание произведений — от мыслей, наблюдений и фантазии самих художников.

085bslovo-1.jpg
Л.А. Фомичев. Шкатулка «Слово о полку Игореве». Фрагмент. 1968

6d3fslovo-2.jpg
Л.А. Фомичев. Шкатулка «Слово о полку Игореве». Фрагмент. 1968.

В феерии битв и охот они выражают радость движения, красоту борьбы сильных людей — эти миниатюры лишены и тени драматизма; рассказывают притчи и сказки с мягким, добродушным юмором («Два Ивана» Демидовой); в исторических сюжетах выразительно компонуют сцены, рисующие многие грани события («Слово о полку Игореве» Л. Фомичева, «Петр Великий на стройке Петербурга» Шишакова).

3da1petr-1.jpg
Н.И.Шишаков. Шкатулка «Пётр Великий на стройке Петербурга». Фрагмент. 1963.

6619petr-2.jpg
Н.И.Шишаков. Шкатулка «Пётр Великий на стройке Петербурга». Фрагмент. 1963.

[TamaraS]

Неисчерпаемый источник вдохновения мстерцев — окружающая природа. Песчаные излучины судоходной Клязьмы, поемные луга с бесчисленными ручейками и старицами, столетние вязы вдоль речки Мстерки, протекающей у подножия холма, дальние деревни с яркими крышами и синь лесов — все это отражается в мастерских миниатюрах, только в сильном обобщении: планы сближаются, редкие деревья образуют кулисы вокруг полян с пешеходами и озер с лодочками и рыбаками, воздушная среда приобретает особую прозрачность, позволяющую, как в лупу, рассмотреть все подробности изображения. Нередко пейзаж они дают камерно, с лирическим настроением («Встреча» И. Фомичева).

a81emstera-3.jpg
Н.А.Наумов. Коробка «Снегурочка». 1968.

37c6mstera-4.jpg
В.К.Мошкович. Коробка «Золотая осень». 1968.

Мстерское искусство лаковой миниатюры — живое, развивающееся явление. Оно прошло через поколения живописцев, испытывая спады и взлеты. Особенно драматичной была борьба в 1940-1950-х годах с «миниатюрой-картинкой», подражающей посредственным произведениям станковой живописи и книжным иллюстрациям. Традиционную декоративную линию мстерского искусства продолжили в этот период заслуженный художник РСФСР И. Н. Морозов, заслуженный деятель искусств РСФСР, орнаменталист E. В. Юрин и народный художник РСФСР И. А. Фомичев. У них учились Н. И. Шишаков, М. К. Дмитриева, Е. Н. Зонина, Л. А. Фомичев, Л. А. Демидова, Ю. М. Ваванов, А. М. Крылов, Л. Г. Зуйков, В. Ф. Некосов, П. И. Сосин. Эти художники определили своеобразный характер мастерской миниатюры в 1960-1980е годы.

4d8fmstera-9.jpg
Ю.М.Ваванов. Коробка «Красные люди гонят плоты, зелёный поток ревёт». 1965.
Оффтоп

http://oldchest.ru/painting/mstera-lakovye-miniatury/

[TamaraS]

МСТЕРА. КОЛЛЕКЦИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ

Коллекция лаковой миниатюры Мстеры в Русском музее невелика, но она раскрывает разные грани своеобразной художественной системы этого центра, показывает историю становления и развития промысла. Среди расписанных темперой предметов из дерева, созданных в Артели древней русской живописи в послереволюционные годы, привлекают внимание два уникальных экспоната лоток и кубышка. В них воплотились первые опыты мстерцев в области сюжетной миниатюры, продолженные позже в новом материале - папье-маше.

8b90mstera-derevo-1.jpg
Н.П.Клыков (?). Лоток. Конец 1920-х гг.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

Содержанием для них послужили распространенные в русском лубке второй половины прошлого столетия сюжеты романса «Под вечер осенью ненастной...» и стихов А.Кольцова «Песня пахаря», «Косарь», «Раздумье молодца». Простота и ясность композиций, графическая четкость контурного рисунка сближают эти произведения с характером народной картинки. Но от последней их отличают большая живописность и ярко выраженное лирическое чувство.

1c78mstera-derevo-2.jpg
Н.П.Клыков (?). Кубышка. Конец 1920-х гг.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

Автором росписи лотка и кубышки, очевидно, был художник-иконописец. Возможно, это Н.П.Клыков. Он первым из мстерцев еще в 1920-е гг. начал писать на папье-маше. Творчество Клыкова 1930-1940-х гг. заложило основы своеобразного художественного языка мастерской миниатюры.

78calak-17.jpg
Н.П.Клыков. Шкатулка «Дубровский». 1940 г.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

К числу подлинных шедевров художника принадлежит шкатулка «Дубровский» 1940 г. В ней ярко проявился творческий метод Клыкова, заключающийся в органическом соединении образов реального мира с элементами декоративной условности. Принцип белильной подготовки художник использует для отображения естественной световоздушной среды, в которой действуют герои литературного произведения. В целях достижения декоративности Клыков заменяет реальное пространство условным, «театральным», разбивая его на несколько четко выделенных планов. Художник опирается на глубокое знание древнерусских иконописных принципов и колористических приемов европейской живописи.

3683lak-18.jpg
И.А.Фомичев. Шкатулка «Капитан Копейкин на приеме». 1964 г.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

[TamaraS]

Яркую и своеобразную страницу в историю Мстеры вписал художник И.А.Фомичев. В его творчестве нашла выражение подлинно народная струя мастерской миниатюры, что сказывается прежде всего в непосредственности трактовки сюжетов. Духу народного «примитива» отвечает и авторская манера живописи художника подчеркнуто плоскостная, линейная. Благодаря же собственной системе наложения бликов, исключительному пониманию роли цветовых акцентов, Фомичев добивался объемности отдельных элементов композиции. Все это можно отметить в живописи на шкатулке «Капитан Копейкин на приеме» 1964 г.

00a3lak-19.jpg
Е.В. Юрин. Шкатулка «Фрукты». 1953 г.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

В мастерской миниатюре получила развитие еще одна интересная ветвь — орнаментальная. Основоположник ее художник Е.В. Юрин, творчество которого представлено в Русском музее рядом значительных произведений. Шкатулка «Фрукты» 1953 — 1954 rr. одна из лучших работ художника — содержит уникальные черты «юринского» орнамента: чувство меры, простоту и ясность и вместе с тем пышность и богатство, достигнутые виртуозным, тонким письмом твореным золотом и темперой, исполненным с большой свободой.

b278lak-20.jpg
М.К.Дмитриева. Шкатулка «Весна в царстве Берендеев». 1954 г.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

В сложный для промыслов период 1940 — 1950-х гг., когда Мстеру, как и другие центры лаковой миниатюры, захлестнула волна «станковизма», работала интересная мастерская художница М.К.Дмитриева. В живописи шкатулки «Весна в царстве Берендеев» получили развитие декоративные принципы. Несмотря на известную станковость построения, на первый план выступает общий декоративный строй композиции. Как и во всех миниатюрах этих лет, в произведении Дмитриевой большое место отведено пейзажу, в котором запечатлена Мистера живописный поселок с холмистыми далями, речками, приземистыми деревянными домиками.

45f5lak-22.jpg
А.М. Крылов. Ларчик «Слово о полку Игореве». 1971 г.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

5cb5lak-21.jpg
А.М. Крылов. Ларчик «Слово о полку Игореве». Фрагмент. 1971 г.
Мстера Владимирской обл.
Государственный Русский музей

Одну из граней многообразной лаковой миниатюры Мстеры представляет творчество А.М. Крылова. Его ларчик «Слово о полку Игореве» 1971 г. - явление исключительное для данного промысла, так как здесь в отличие от Палеха не получило развития украшение живописью предметов столь миниатюрных форм. Вместе с тем в этом произведении очевидно стремление художника показать свое высокое профессиональное мастерство и уникальные возможности миниатюры как вида искусства.

[Solanmolan]

Одна из самых известных работ Ивана Серебрякова, за которую он получил Гран-при и золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

[TamaraS]

7c8a2363_mainfoto1_03.jpg

Мошкович В.К. Ларец 'Дюк Степанович' 1989 г.

[TamaraS]

29962363_foto_1_03.jpg

Юрин Е.В. Шкатулка '"Орнамент с птицей" Первая половина 1970-х гг.

[TamaraS]

671f2363_foto_2_03.jpg

Ваванов Ю.М. Шкатулка "Княжья охота" 1964 г.

[TamaraS]

987a2363_foto_4_03.jpg

Котягин А.Ф. Пластина "Взятие Измаила в 1790 г." 1942 г.