[irina levin]

Извините,не отделом,а целым музеем
Смотрела сайт музея.Постараюсь там побывать
А вот о современных талантливых художниках лаковой миниатюры.Ещё не всё прочитала,посмотрела лаки,есть замечательные.
http://www.liveinternet.ru/users/natali8/post235011769/

[bllacquer5]

Лаки все-таки к нам именно, пришли из Германии, из Брауншвейга, а вот уже к ним с востока. С Моникой общаюсь давно, коллекцию видел - повторюсь, у нас (в России) есть предметы гораздо интересней.
Сам не из Палеха, но бываю там периодически. С уважением.

[irina levin]

А разве не с купеческими караванами когда осваивали Шёлковый Путь?
У меня правда знания приблизительные,читала в научно популярном журнале и рассказ был больше художественный.Значит просто беллетристика...
А где можно почитать серьёзное по этой теме-история происхождения искусства лаковой миниатюры у нас?

[Grifon]

Сообщение от irina levin этой теме-история происхождения искусства лаковой миниатюры у нас?

В интернете... Вот, погуглил:

В России постоянный интерес к лакам стал проявляться с петровских времен. Но еще при Алексее Михайловиче (1629-1676) в китайском стиле украшались отдельные покои коломенского дворца под Москвой. Благодаря торговым контактам с Китаем появляются лакированные деревянные подносы, ширмы, веера. В 1721 году один из кабинетов Петра I в петергофском дворце Монплезир был украшен 94-мя лаковыми панно, исполненными русскими мастерами Иваном Тихоновым и Перфилием Федоровым со товарищи в восточном стиле "под Китай" под руководством голландского художника Гендрика ван Брумкорста, работавшего в России до 1744 года. Ознакомившись с крупными европейскими мануфактурами, Петр I закупил партию мебели с лаковой живописью и пригласил иностранных мастеров "лакирного дела" на работу в Россию. В России в разное время работали такие известные мастера, как Ноель Миреаль, Карл Андреас Трамблен, Франциск и Шварц Конрад, Торин и другие. Учеников посылали для обучения лаковому делу за рубеж, а после создания в 1757 году Академии художеств лаковому делу обучались в ее классах. В петровские времена существовал "Лакирный двор", который располагался в так называемом Итальянском доме Екатерины I на берегу Фонтанки. Там находились мастерские и склады. В 1761 году Федор Власов расписал дворец Петра III в Ораниенбауме, являющийся уникальным памятником искусства.
Во второй половине XVIII века появляются та*бакерки, украшенные металлическими чеканны*ми медальонами с портретами Петра I, Екатерины II или медалями, выбитыми в честь каких-либо важных событий. Искусство художников-миниа*тюристов как художественное явление формиро*валось под воздействием русской живописи XVIII—XIX веков, в то же время художники, со*здавшие лаковые изделия, были плоть от плоти народа и привносили в свое творчество ярко деко*ративную народную традицию.
Массовое производство лаковых изделий в России начинается в конце XVIII века, и честь ос*нования этого дела принадлежит московскому купцу П. И. Коробову, имевшему под Москвой фа*брику по изготовлению лаковых козырьков для русской армии. В 1795 году он пригласил из Гер*мании нескольких брауншвейгских мастеров, с помощью которых наладил на этой фабрике про*изводство лаковых табакерок, обучил росписи по лаку местных мастеров из ближайших сел, мно*гие из них были талантливыми крепостными ху*дожниками.

[irina levin]

Нашла о Федоскино
Федоскинская миниатюра Дашко Елена Александровна
Федоскинская[1] миниатюра возникла благодаря одной вредной привычке, которая была распространена в XVIII веке. В те давние времена было очень модно нюхать табак, причем этим занимались все: знать, простолюдины, мужчины, женщины. Табак хранили в табакерках из золота, серебра, черепаховой кости, фарфора и других материалов. И вот в Европе стали делать табакерки из прессованного картона, пропитанного растительным маслом и просушенного при температуре до 100°C. Этот материал стали называть папье-маше (жеваная бумага). Табакерки покрывали черным грунтом и черным лаком, в росписи использовали классические сюжеты. Такие табакерки были очень популярны в России, поэтому в 1796 году в сельце Данилково в 30 км от Москвы, купец П.И.Коробов начал производство круглых табакерок, которые украшали наклеенными на их крышки гравюрами. Гравюры покрывали прозрачным лаком, позднее их стали раскрашивать, а затем вместо гравюр появились живописные миниатюры. Начинал Коробов с лакированных козырьков, а свой способ производства шкатулок позаимствовал у И.Г.Штобвассера из города Брауншвейга (Германия).[2] С 1819 года фабрикой владел зять Коробова П.В.Лукутин. Вместе со своим сыном А.П.Лукутиным он расширил производство, организовал обучение русских мастеров, при нем производство перевели в село Федоскино. Благодаря творчеству русских мастеров, лукутинские лаки приобрели самобытность и национальный колорит, как в сюжетах, так и в технологии. К 1830 году на фабрике работало 100 мастеров, в риcовальной школе учились 20 человек. Изделия были очень различны и по цене (от 2 рублей 80 копеек до 300 рублей за дюжину), и по видам: кроме табакерок изготавливались шкатулки, очешники, игольницы, обложки для семейных альбомов, чайницы, пасхальные яйца, подносы и многое другое. Они находили применение не только в помещичьем быту, но и в мещанской среде в России, а также вывозились за границу. Лукутиных неоднократно награждали медалями на промышленных выставках. На лукутинских изделиях XIX века в технике масляной живописи выполнены виды Московского Кремля и других архитектурных памятников, сцены из народной жизни. Особенно были популярны катания на тройках, гуляния или крестьянские пляски, чаепития за самоваром. Мастера или сами придумывали сюжеты, или копировали их у известных художников. Так прототипом для лукутинских троек послужил рисунок художника А.О.Орловского.

[irina levin]

Федоскинские миниатюристы используют две разновидности миниатюрной живописи: письмо по-плотному и письмо по-сквозному. Письмо по-плотному: поверхность зачищают пемзовым порошком, выдавливают из тюбика свинцовые белила, разравнивают, просушивают и переводят с кальки контуры рисунка. Краски размешиваются льняным маслом, кисти используют тонкие беличьи. Первый слой — подмалевок: плотными красками изображают общие формы всех фигур. Сушка в естественных условиях 2-3 дня, в сушильном шкафу 3-4 часа, после сушки изделие покрывают светлым лаком. Высохший лак прочищают порошком пемзы, протирают льняным маслом и наносят перемалевок: прописывают детали, уточняют формы более тонким слоем красок. Все операции повторяются и затем выполняют лессировку — дальнейшее уточнение и проработку изображений прозрачными красками, тонким более ярким слоем. Бликовка — это последние мазки светлой краской, передающие блики на предметах. Письмо по-сквозному отличается тем, что грунт под живопись наносят не белый, а металлический (алюминиевый или бронзовый порошок, золото, тонкие листочки потали ) или перламутр. Перламутровые пластинки врезаются в толщу папье-маше и скрепляются с основой казеиновым клеем, порошок, листовое сусальное золото или поталь наклеиваются на недосушенную лаковую пленку. Традиционной федоскинской миниатюре присуще органическое сочетание приемов письма по-плотному и по-сквозному, это дает необычайный декоративный эффект. Федоскинская[3] миниатюра всегда дополняется золотым орнаментом, который пишется лаком с подмешанными в него белилами, на него накладывается сусальное золото. Его излишки убираются ватным тампоном. В Федоскине были также разработаны приемы оригинальной декорировки изделий: скань (узор из мелких чеканных металлических элементов), цировка (узор в виде расходящихся от центра блестящих волнистых лучей), роспись под черепашку, рисунок шотландка (по аналогии с шотландскими тканями), имитация малахита, красного дерева. От художников-миниатюристов изделие попадает в руки лакировщиков и полировщиков. Вещи покрывают тремя слоями светлого масляного лака с просушкой и прочисткой каждого слоя. После покрытия четвертым слоем лака изделия шлифуют зернистой пемзой и полируют сначала трепелом (порошком из обожженного черепка), затем цигейковым мехом.

[irina levin]

Фабрика Лукутина просуществовала до 1904 года. В 1910 году при содействии Московского губернского земства была организована "Федоскинская трудовая артель бывших мастеров фабрики Лукутина". В нее вошли прекрасные мастера-миниатюристы: С.И.Бородкин, И.П.Лавров, А.А.Кругликов и другие — около десяти человек. Артель продолжила свою работу и после революции. В 20-30 годах коллектив разрастался, появились новые сюжеты, отражающие советскую действительность. В 40-50 годы работали заслуженные художники РСФСР В.Д.Липицкий, М.Г.Пашинин, И.И.Страхов, М.С.Чижов. В 60-70 годах — Г.И.Ларишев, А.А.Толстов и др. Федоскинская фабрика миниатюрной живописи выпускает шкатулки, ларцы, пудреницы, игольницы, чайницы, броши, кулоны и другие изделия из папье-маше. Народные мастера Федоскина сохранили лучшие традиции лукутинской миниатюры, до сих пор для федоскинцев типичны старинные сюжеты: хороводы, чаепития, летние и зимние тройки. Русские сказки, исторические события, пейзажи подмосковья также используются в росписи

[irina levin]

2.1. Технологии изготовления федоскинских шкатулок



Немного о технологии изготовления: Процесс изготовления шкатулки длительный и сложный. Прежде чем она окажется на рабочем столе художника над ней колдует целый коллектив заготовителей - людей, которые склеивают, прессуют, навивают на специальные болванки картон, затем долго проваривают будущую шкатулку в льняном масле. Потом сушат, придают изделию нужную форму, грунтуют, шпаклюют, врезают шарниры и затем покрывают снаружи черным лаком, а изнутри ярко-красной киноварью. Только теперь шкатулка, ларец, портсигар или панно попадает к художнику. Весь процесс изготовления полуфабриката занимает от 4 до 6-ти недель в зависимости от сложности формы и размеров изделия. Самое время вклеить тонкие пластины перламутра, загрунтовать поверхность алюминиевым и бронзовым порошками. Иногда используется и белильный грунт. Наклеив на масляный лак сусальное золото, приступить к священнодействию живописи. Сначала на поверхность наносится подготовительный контурный рисунок, художник широкой кистью раскладывает цветовые пятна, определяясь в цвете и тоне и не вдаваясь в подробности. Это первая стадия трехслойного Федоскинского письма, которая называется замалевок и покрывается одним слоем лака.[4] Вторая стадия - прописка или перемалевок. Здесь нужно максимально подробно, в зависимости от художественной задачи, проработать все детали. Затем высушить краску и снова покрыть лаком, третья стадия - бликовка. Третьей ее можно считать весьма условно, так как бликовка может насчитывать до 10 живописных слоев, каждый из которых покрывается лаком. Когда художник считает, что работа закончена и художественные цели и задачи, которые он ставил пред собой - выполнены, нужно хорошо просушить лакокрасочные слои. Теперь шкатулка почти готова. Осталось только покрыть ее десятью слоями лака и отполировать по специальной технологии.