[kalarash]

Добрый день.

1906 год.

Первые 40 учеников поступили в Школу. Согласно Американскому еврейскому ежегоднику 1907 года, первые ученики получают обучение живописи, рисунку, гобелену.
Идея создания Школы возникла у Бориса Шаца, который родился в Ковенской губернии.
Он создал в Болгарии Государственную рисовальную школу. В последствии-Болгарская Национальная Художественная Академия, которую и возглавил.
В 1906 году, приехал в Иерусалим. Мастерами в школе, часто были члены йеменской еврейской общины, которая имела давнюю традицию изготовления серебряных изделий. Работы выполнялись вручную.
Ведущими художниками Школы были Борис Шац, Э. Лилиен, Яков Старк, Меер-Гур-Арье, Зеев Рабан, Яков Айзенберг, Яков Штайхард, Ш. Бен-Давид, Герман Штрук...Мастером в Бецалель был и бывший сотрудник фирмы "К. Фаберже," Л. Стрих. Художники-дизайнеры были приезжие из Европы и Ближнего Востока. Они разработали особый стиль, сочетающий библейские и сионистские сюжеты с модернизмом, символизмом и сирийским и персидским искусством. Школа выполняла предметы из серебра, кожи, дерева, латуни, ткани, бронзы. Это были предметы для религиозных нужд, бытовые изделия, сувениры...

В 1915 году, газета "Нью-Йорк Таймс" писала о выставке Бецалеля :" Изысканные образы филиграни, медной инкрустации резьбы, резьбы по слоновой кости."

[kalarash]

Фото

[kalarash]

Добрый день.

Ранний "Бецалель." 1906-1929.

Утопическое искусство школы "Бецалель."

Утопический романтизм-это наиболее точное определение философии школы "Бецалель" в период под руководством Бориса Шаца. 1906-1929.

Создатель Школы ассоциировался с определенным художественным стилем уроженцев русских, польских,...еврейских местечек. Первые студенты, учителя, мастера были из подобных мест.
Б. Шац, видел свое творение как будущее место на земле, где, ручной труд побеждает машинное производство и мастера создают искусство. Идеи Шаца были основаны на взглядах некоторых социалистических утопических движений. Среди них были луддиты, идеи У. Морриса, экспериментах поселков Абрамцево и Талашкино, которые превратились в российские художественные колонии.

Школа искусств и ремесел "Бецалель" должна была стать по словам Шаца :" основой для утопического воплощения совершенного общества."
Шац мечтал превратить Иерусалим в город -мастерскую, где каждый предмет быта будет произведением искусства. Это был социальный романтизм: создание рабочих мест через эстетическое производство.

В подготовке текста были использованы материалы: Э. Котляр-" Борис Шац и ранний "Бецалель."

Г. Офрат-"Утопическое искусство "Бецалеля."

А. Ревельский. А. - "Бецалель" на Одесской выставке."

[kalarash]

Добрый день.

Утопия школы "Бецалель" закончилась в конце 1920-х годов, но наследие остается ключевым для понимания истоков израильской культуры, сказал исследователь, сотрудник Университета-Гидеон Офрат.

1935 год.

В 1935 году, три года после смерти Б. Шаца и закрытия "раннего Бецалеля," появилась обновленная Школа Искусств получившая название "Новый Бецалель."
Таким образом, сделав заявление о радикальном отходе от эстетики ее предшественников. Новое поколение художников в основном состояло из эмигрантов Западной Европы. Они были воспитаны в традициях дизайна и модерна, связанных с Баухаузом. С 1935 года школа "Бецалель" получила название "Новый Бецалель," и претерпела радикальную трансформацию, фактически став наследницей идей методов школы Баухауз. После закрытия Баухауза в 1939 году, многие его преподавателей и студентов приехали в Иерусалим и поступили в Бецалель. Их приезд полностью изменил облик Школы. На смену романтическому "восточному стилю и декоративному искусству "Югендстиль," которые продвигал Б. Шац, пришел модернизм. Новое руководство взяло за основу функциональность и рационализм. В Бецалель был внедрен знаменитый "предварительный курс" Баухауза, где студенты изучали фундаментальные свойства материалов, форм и цвета прежде, чем перейти к специализации. Вместо создания уникальных кустарных изделий школа сосредоточилась на дизайне, пригодным для промышленного производства.

Ключевые фигуры:

Иосиф Будко, из Российской Империи. Директор в 1935-1940-х годах. Заложил основу новой программы.

Мордехай Ардон, родился в Галиции. Директор в 1940-1952 годах. Ученик Иттена, Кандинского, и Клее. Стал главной фигурой, адаптировавшей европейский абстракционизм и модернистскую педагогику к местным условиям.

Людвиг Вольперт, его родители приехали в Германию из Российской Империи.

Мастер по металлу, который принес в иудаику строгий минимализм и функциональность. В Вильнюсе учился в рисовальной школе Ивана Трутнева.

Эта связь превратила "Бецалель" из провинциальной ремесленной мастерской в современную Академию дизайна, которая оказала решающее влияние на визуальную культуру Израиля.

[kalarash]

Стиль «Бецалель». Бецалелевцы поначалу работали в знаменитом Югендштиле — он же ар нуво. Главным влиянием был Лилиен, преподававший здесь.


В теплом, сухом климате все замечательно сохраняется — так и стиль «Бецалель» дожил здесь до начала шестидесятых.

[kalarash]

Добрый день.

К посту-5.

Этот материал из личного сайта Елены Дмитриевны Толстой. Здесь, она ведет раздел посвященный истории и эстетики этого уникального направления. Елена Толстая анализирует, как "бецалевцы" искали новые формы самовыражения, балансируя между академизмом и авангардом того времени.

Интересно, что улица на которой живет Елена Толстая выходит на улицу "Бецалель" в Иерусалиме.
Елена Толстая закончила Московский государственный институт иностранных языков, преподавала английский в МГУ.

Елена Толстая - принадлежит к одной из ветвей рода Толстых.

[kalarash]

Добрый день.

Ручная или фабричная работа?

Из записок Ф. Бирбаума.

В современном ювелирном и золотосеребряном производстве различаются два направления: одно к массовому производству, другое-к единичным художественным произведениям. В производстве фирмы сочетались оба направления.

[kalarash]

Бецалель.

[kalarash]

Добрый день.

Моше Забари.

Родился в Иерусалиме, учился в Бецалель с 1955 по 1958 год. Его учителями были мастера по серебру Л. Вольперт и Д. Гумбель. Под влиянием наставников Забари стал ярким представителем "Нового Бецалеля." Забари был студентом отделения металлообработки, создавал предметы без украшений, плавных и текучих форм. Модерницкий подход мастера не был отходом от традиций, а скорее переосмыслением.

Кубок для Кидуша имеет уникальную ассиметричную форму, вдохновленную древним персидским золотым сосудом найденным в деформированным состоянии.

[kalarash]

Бецалель