Антик Форум – Оценка, продажа, покупка антиквариата - антикварный форум
Оценка. Консультация. Продажа
Антиквариат и Коллекционирование
Старый 28.01.2022, 14:36 #1
Специалист раздела "Стекло"
 
Регистрация: 01.08.2019
Адрес: Архангельская область
Сообщений: 683
Репутация: 1159571
По умолчанию Стекло Хелле Пыльд

Художественное стекло XX века представляет собой значительную область декоративно-прикладного искусства, которая в свою очередь составляет часть общего хода развития художественно-материальной культуры. Художник в начале ХХ веке становится вольным творцом, что ознаменовывает новую эпоху авторского стекла. В своих работах художники по стеклу начинают выражать свою творческую индивидуальность.
Появление авторских техник, поиск оригинальных пластических форм, а также возникновение новых имен дает стеклянным изделиям мощный импульс развития как художественных объектов, а не утилитарных предметов. Используя уникальное свойство материала – его прозрачность, дающее ему четвертое измерение, возможность обозрение пространства внутри объема, художники стекла демонстрируют безграничную палитру техник и приемов.
Большую роль в становление оригинальных приемов и техник на Ленинградском заводе художественного стекла сыграла Хелле Мартиновна Пыльд (1928 - 1987). Благодаря традициям своей родной Эстонии она привносит на завод ранее неактивно используемые лаконичные формы, новые средства художественной выразительности рисунка, а также возрождает тонкую гравировку.

Хелле Пыльд (Кяяр) родилась в 1928 году в селе Мэтскюла Вильяндийского уезда Эстонии. Детство своё она провела в сельской местности, преимущественно в селе Ялевере близ Сууре-Яани, часто переезжая вместе с родителями – педагогами начальной школы из посёлка в посёлок. Хелле рано проявила склонность к рисованию, увлекалась изображением людей, цветов, птиц, животных. Мир природы найдёт впоследствии художественное воплощение во многих её произведениях, и любовь к нему на всю жизнь соединится с искусством стеклоделия – главной привязанностью художницы. Х. Пыльд получила образование в Государственном художественном институте Эстонской ССР, закончив его в 1953 году. Ее учителем на период обучения был известный гравер Эстонии Макс Роосма (1909-1970). Он в 1950-х годах возглавлял кафедру стекла Государственного художественного института Таллина, прививал своим ученикам любовь к классическому рисованию, учил работать в тоне, чувствовать силуэт в рисунке, соотносить пятно с пространством, свободно пользоваться штрихом и плотностью линии. Данные навыки стали для молодой художницы основой формирования ее стилистических приемов и методов работы.

После окончания института в 1953 году по приглашению Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной Хелле приезжает в Ленинград и становится мастером по обучению студентов гравировке и пескоструйной обработке стекла. Через три года Пыльд переходит на Ленинградский завод художественного стекла. В те годы этот завод являлся наиболее передовым и прогрессивным центром, где нашли применение различные творческие предложения, связанные с расширением художественных возможностей стекла. Царившая на заводе атмосфера творческих поисков привлекла молодую художницу. Её постоянное стремление к новаторству и эксперименту нашло здесь благоприятную почву.
Вначале Пыльд работает мастером по пескоструйной обработке, которая вводится на заводе взамен глубокого травления плавиковой кислотой. Одновременно ей, как опытному гравёру, часто поручают исполнение сложных фигурных гравированных композиций. Вскоре Пыльд становится художником завода. К середине 50-х годов относятся и первые творческие работы художницы, выполненные в близкой ей технике пескоструйной обработки и гравировки. Это серии декоративных блюд и тарелочек-сувениров из тёмно-синего стекла с силуэтными изображениями памятников Ленинграда и декоративная ваза «Морское дно» ( 1957).

Для творчества Х. Пыльд характерно использование техник алмазной грани, пескоструйной обработки, гранения, матовой гравировки, декорирования цветными налепами. В 1950-60-х годах Пыльд активно принимала участие в создании массовой и серийной продукции, ею были спроектированы многочисленные вазы для цветов, наборы для вина, блюда, наборы бокалов, фужеры, салатницы, пепельницы, сувенирная продукция и др. В конце 1950-х – 1960-е годы в моду вошел хрусталь, а большинство художников завода не владели этим сложным материалом, но Хелле Мартиновна виртуозно его чувствовала. Один из первых наборов «Травка» (1967-1969) был создан совместно с ее однокурсницей Лейдой Юрген. Он выполнен из хрусталя, который визуально тяжело отличить от стекла. Тонкостенные фужеры и стопки этого набора отличаются тонкой и легкой гравировкой растительных мотивов. С 1959 года Пыльд состояла в Союзе художников СССР. В 1958-1977 годах Хелле Мартиновна принимала участие в многочисленных Международных выставках и ярмарках в Европе, США, Индии, Бразилии, Вьетнаме, Канаде и Африке, где демонстрировала свои изделия. Награждена многочисленными премиями, дипломами и грамотами, а в 1961 году получила Бронзовую медаль ВДНХ СССР. Произведения Х. Пыльд хранятся в собраниях лучших музеев и картинных галерей СССР и Эстонской ССР. В своём творчестве Пыльд отдавала безусловное предпочтение искусству гравирования на стекле и хрустале. Придерживаясь реалистической трактовки рисунка, она проявляла большую изобретательность в манере исполнения и приёмах гравирования. При этом неизменным остаётся высокий уровень исполнительского мастерства, подчас достигающий подлинной виртуозности. Семидесятые годы являются, пожалуй, самыми интересными и плодотворными в творчестве художницы. Наиболее полно тенденции этого периода отразились в лучших работах – вазах и многопредметных сервизах.

В своих работах Пыльд сумела соединить художественную и практическую ценность, придать утилитарным вещам эмоционально-образную окраску. Часто после удачного дебюта на выставке или художественном совете они становились предметами массового производства, не теряя при этом своей эстетической ценности. В этом высшая цель художника промышленности. Не всегда просто определить тончайшие нюансы, делающие творчество одного художника столь непохожим на творчество других. В работах М. Пыльд нашли отражение черты эстонской национальной культуры и строгая классичность ленинградской школы. Около тридцати лет проработала Хелле Мартиновна на Ленинградском заводе художественного стекла и её судьба свидетельствует о том, что художнице удалось сказать своё слово в искусстве советского художественного стекла.
Миниатюры
7e85Х.М. Пыльд.jpg   3854Ваза Физкультурница. 1958.jpg   9783Ваза Сбор урожая. 1967.jpg  
Nickas вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.01.2022, 14:40 #2
Специалист раздела "Стекло"
 
Регистрация: 01.08.2019
Адрес: Архангельская область
Сообщений: 683
Репутация: 1159571
По умолчанию

«Вдохновение и мотивы для изображений художница черпала из окружающего ее мира. Она с детства любила изображать природу. Тематика природного мира стала одной из главенствующих тем в ее творчестве. Одним из примеров стоит отметить комплект 1968 года «Кипарис», который создан в едином стиле и по своему формообразованию тяготеет к образу самого дерева. Такой же прием она использует в вазе «Эдельвейс» (1972), где геометрично трактует формы цветка.

Стоит отметить знаменитую вазу «Электрификация» созданную художницей в 1967 году. На протяжении всей советской истории электрификация оставалась приоритетной задачей для экономического развития страны. Знаменитая фраза В.И. Ленина «Коммунизм – это есть Советская власть плюс электрификация всей страны» – данная фраза печаталась на многих агитационных плакатах и почтовых марках. Эта тема нашла широкое отражение и в советском декоративно-прикладном искусстве, о чём и свидетельствует особое произведение Хелле Пыльд. Решение этой вазы удивительно «стеклянное». Плоские круглые диски, расположенные один над другим, формируют высокое основание вазы и рождают определённые образные ассоциации линейного изолятора, а филигранный рисунок мачт электропередач, охватывающий верхнюю чашу, завершает и конкретизирует тему. Композиционное построение вазы пропорционально и гармонично. Выполненная в 1967 году к 50-тилетию Октябрьской революции, ваза «Электрификация» остаётся одним из интересных тематических произведений из стекла.

В 1970 году X. Пыльд создает масштабную вазу «Север». В ней четко читается влияние ленинградской школы – массивная ваза на ножке, которая тяготеет к монументальности. На плоскости представлены три обобщенно изображенные фигуры в национальных костюмах Севера, что демонстрирует продолжение тематики народностей СССР. В технике гравировки мягко изображено северное сияние: путем пескоструйной обработки мастер достигает эффекта замерзшего стекла».


Фрагменты из статьи Г.А. Гущиной и И.А. Неверовой,
«Особенности творчества Хелле Пыльд в 1950–1980 годах».
Миниатюры
5d89Набор для вина Кипарис.1968г.jpg   6910Ваза Эдельвейс. 1972.jpg   c0baВаза Электрификация.1967г.jpg   365bВаза декоративная Север.1970г.jpg  
Nickas вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 03:49. Часовой пояс GMT +3.

Powered by vBulletin® Version 3.8.11
Copyright ©2000 - 2022, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot Дизайн: DreamWebStyle
службы мониторинга серверов
vBulletin Optimisation provided by vB Optimise (Pro) - vBulletin Mods & Addons Copyright © 2022 DragonByte Technologies Ltd. ()