[Marina2015]

Фирма «Рёрстранд» является одним из старейших производителей фарфора в северной Европе. Фабрика была основана в 1726 году в Стокгольме и выпускала в начале преимущественно фаянс.


1730-1740 гг.


1750-1760 гг.


1770-1820 гг.

[Marina2015]

1820-1884 гг.

1884-1926 гг.

[Marina2015]

1926-2000 гг.
Вложение 658108

[Marina2015]

Одним из первых упоминаний, связанных со становлением фаянсового производства в Швеции, является сообщение от 1725 г. шведского посла в Копенгагене – барона Адлерфельта, в котором идет речь о прошении художника и мастера-керамиста Йохана Вольфа. Обращаясь к королю с просьбой о разрешении на свое пребывание в Швеции, Вольф также упомянул об организации фарфорового производства. Прежде Вольф занимался торговлей: известно, что с 1722 г. его деятельность была связана с мануфактурой фаянсовых изделий в Копенгагене на Конгесгаде. К моменту своего появления в Швеции он обзавелся сравнительно широким кругом знакомств в среде мастеров фаянсового дела. 13 июня 1726 г. Вольф получил право на организацию керамического производства «в манере Делфта» в замке XVII в. Рёрстранд близ Стокгольма. С 1729 г. мануфактура получила королевскую привилегию, в это же время произошла и смена руководства. К управлению пришел Кристоф Конрад Хангер, ставший преемником Вольфа.

[Marina2015]

Затем в 1743 г. на посту управляющего его сменил Андерс
Николаус Фердинанд, который ранее уже работал вместе с Вольфом. Первым шведским специалистом, отвечавшим за техническую составляющую производства, стал
Андерс Фалстрём, пришедший на мануфактуру в 1741 г.

[Marina2015]

В 1753 г. фабрику приобрел Элиас Магнус Ингман фон Норденштольпе. С деятельностью этого талантливого руководителя связан период, считающийся одним из успешных в истории Рёрстранда. Мануфактура в это время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют экономические данные: если в 1742 г. число работников достигло 31 человека, то к 1753 г. оно было уже. Ранние изделия мануфактуры были выполнены из тяжелых глиняных масс, в росписи, как правило, использовались кобальтовые оттенки и монохромные приемы. Рисунок отнюдь не был утонченным – линии толстые, орнамент плоскостной и незатейливый. Художественное исполнение первых предметов Рёрстранд, вплоть до 1730-х гг., испытало сильное влияние традиции декоративного оформления изделий немецких и английских мануфактур. Ранние примеры свидетельствуют о заимствовании формы у немецких мастеров, а также восходят к образам китайской керамики. Зачастую роспись выполнялась в скромной монохромной кобальтовой технике, а сюжеты, выбранные для декоративного решения предметов, повторяли мотивы китайской живописи по фарфору.

[Marina2015]

Первые успехи были связаны с коллективом Рёрстранда, сформированным в основном из приглашенных специалистов и художников, в том числе немецких, обладавших хорошей техникой.
При участии немецких и голландских художников и арканистов в процессах производства, на Рёрстранде велась подготовка собственных шведских мастеров.
Растущий профессионализм местных специалистов сказался в том, что уже к 1740г. появились оригинальные национальные сюжеты в росписи и новые формы. Примером тому может служить знаменитое декоративное блюдо «Полярная звезда» (Перв.пол. XVIII в. Национальный музей, Стокгольм). Это большое декоративное изделие выполнено в подглазурной кобальтовой технике, ключевое место в его росписи занимает изображение звезды, размещенное в центре блюда. Появившиеся декоративные элементы с символами, характерными для местной культуры, в дальнейшем укрепились как традиция в искусстве фаянса и фарфора в Швеции. Из самых очевидных тенденций 1730–1740-х гг. можно отметить появление изделий, выполненных в духе шинуазри, наподобие китайских предметов, поступавших в Швецию с товарами шведской Ост-Индской компании, основанной в 1731г. На ранних этапах развития мануфактуры подобный декор, хотя и выполняется на высоком художественном уровне, носит скорее подражательный характер.
С 1758 г. Рёрстранд начинает производить столовую посуду, расписанную подглазурными красками. Этот прием был введен Жаном Эриком Реном и, скорее всего, был заимствован им у французских коллег: в 1756 г. Рен посетил Францию, где ему удалось получить формулы глазури и красок. Период использования ограниченной палитры приглушенных красок «большого огня» был непродолжительным. Вскоре мастера мануфактуры обратились к другой технологии – надглазурной полихромной росписи, что отвечало требованиям модного рококо и нарождающегося классицизма.

[Marina2015]

Для этого времени характерны сосуды, повторяющие более ранние аналоги из дерева. К примеру, крюшонница с пластическим декором в виде виноградной лозы и лимона, созданная в Рёрстранде около 1766 года, напоминает дубовую бочку. В музеях мира сохранилось приблизительно пять таких образцов.
В 1782 г. владельцем мануфартуры было выкуплено и производство в другом шведском городе Мариеберге, что привело к слиянию производственных мощностей двух предприятий – Рёрстрадна и Мариеберга– под именем первого. Предметы, произведенные в этот период, хорошо характеризуют развитие стиля фарфоровых изделий на мануфактурах Швеции: с одной стороны, цветовые решения (розовый, гризайль) говорят о продолжающемся влиянии французского рококо; с другой - строгая форма предмета, дополненная классическими декоративными элементами (медальон, венки, ленты) позволяет сделать вывод о появлении элементов, характерных для классицизма.

[Marina2015]

В 1815 году фабрика перешла к зятю Гейера П. Лагерхельму, а в 1867 году стала акционерным обществом. Производство продолжало расширяться в 19 в., особенно на рубеже 19 и 20 века, когда художественное руководство осуществлял Альф Валландер.
На начальном этапе фарфор хотя выполнялся на высоком художественном уровне, декор носил подражательный характер. За образец брались японские и английские изделия. В середине 19-го века усилилось влияние Севра, а позднее Копенгагена.

[Marina2015]

К концу 19 века значительно была улучшена фарфоровая масса, излюбленными стали цветочные орнаменты с применением дымчатой черни, морской зелени и темной лазури. Типичными для рёрстрандского фарфора так же снежные северные пейзажи. Расширился и ассартимент, к сервизам добавились вазы, тарелки и фарфоровые статуэтки. Изделия этого периода находились под влиянием Копенгагена, но их можно отличить по характерному сочетанию живописи и рельефа.