[komend]

Статуэтка по стилю очень похожа на литовскую КАУНО, но глина и толщина черепка не те. Скорее всего Прибалтика, но вот чья и каких годов?

[Рустам]

komend, Рижская керамическая мастерская художественного фонда латвийской ССР

Бумажная наклейка — изображение белого горшка на красном фоне с надписью «RIGA». По кругу, на черном фоне, надписи «MAKSLAS KERAMIKAS DARBNICA» (художественная керамическая мастерская) и «LPSR (то есть Latvijas Padomju Socialistiska Republica) MAKSLAS FONDS» (художественный фонд ЛССР). Наклеена на майоликовой вазочке (высота — 62 мм; диаметр — 60 мм). Датировка предмета: 1958–1959-й.

Керамическая мастерская художественного фонда ЛССР была основана в Риге в 1958 году. В следующем, 1959-м, она была объединена с керамической мастерской художественного комбината «Максла» (руководитель — С.С. Калве). Выпускала продукцию как массового характера, так и отдельные уникальные вещи, тесно связанные с традициями народной, особенно латгальской керамики. На производстве работали П. Вилцан, П. Чернявский, С. Калве и др. (Советская Латвия: Латвийская Советская энциклопедия. Рига, 1985. С. 650).

[TaraGrn]

Бумажная наклейка — изображение белого горшка на красном фоне с надписью «RIGA». По кругу, на черном фоне, надписи «MAKSLAS KERAMIKAS DARBNICA» (художественная керамическая мастерская) и «LPSR (то есть Latvijas Padomju Socialistiska Republica) MAKSLAS FONDS» (художественный фонд ЛССР). Датировка предмета: 1958–1959-й.

[TaraGrn]

Станислав Калва Staņislavs Kaļva (21.2.1913-1.2.1970)
Латгальский гончар
Родился 21 февраля 1913 года в с. Дубе (Dūbēs) Силаянской волости Резекненского уезда.
Вместе со своим братом Янисом он изучил основы ремесла у мастеров Дубы.
Стилистически испытал влияние Яниса Дубовскиса (1892-1969) (J.Dubovskis).
В 1928 г. начал самостоятельную карьеру гончара. Во второй половине 1930-х годов он занялся декоративной керамикой.
1937 г. Начал участвовать в выставках: его декоративные работы, в том числе великолепные разветвленные подсвечники имели большой успех как в Латвии, так и на выставках европейского масштаба - в Берлине, Женеве, Брюсселе и др.
В 1937 г. получил серебряную медаль на Международной выставке искусства и технологий в Париже (вместе с братом Я. Калвой).
1942 Персональная выставка в Риге (совместно с Я. Калвой).
В 1945 году переехал в Ригу.
В 1945 году Станислав Калва основал в одном из старых домов на острове Кипсала в Риге гончарную мастерскую
1945-51 основатель, директор и художник керамической мастерской комбината «Искусство» («Māksla», Рига). Из-за своего стиля она получила название «Латгальская гончарная мастерская»
В 1957 г. эта мастерская перешла Союзу Художников.
В 1973 году в Риге была организована мемориальная выставка Станислава Кальве и Шмуланса Антона Иосифовича (Šmulāns Antons (21.1.1927 – 15.9.1972)).
Справочно:
Его старший брат Янис Калва (1904-1968) уехал в Крустпилс, где у него также была гончарная мастерская (Крустпилская керамика).
До 1962 года Крустпилс и Екабпилс, расположенные на разных берегах Даугавы были отдельными городами. После постройки автодорожного моста через Даугаву города объединили. И Крустпилс стал частью города Екабпилс.
В 1963 году было основано предприятие "Латвияс керамика". (п/о «Латвияс Керамика»)

1. Станислав Калва
2. 11 июня 1942 г. Латгальские керамисты Янис и Станислав Калва. Фото из газеты Laikmets, Nr. 45 (1942 г.).
3. С. Калва. Тарелка с народным орнаментом. Глина, процарапывание, глазурь, диаметр 33 см.

[TaraGrn]

Небольшой экскурс в историю поможет понять значение этой керамической мастерской для становления и развития профессиональной Латвийской художественной керамики.

Латвийская академия художеств (ЛАХ) (латыш. Latvijas Mākslas akadēmija)— государственное высшее учебное заведение Латвии.
Основана в 1919 году по инициативе одного из первых латышских профессиональных художников, академика Пурвита (Пурвитис) Вильгельма-Карла (Вильгельм Карлис) Егоровича (3.3.1872-14.1.1945), ставшего первым ректором учебного заведения.
Официальное открытие академии состоялось 12 октября 1921 года, когда начали работу 7 мастерских в здании на ул. Гоголя в Риге.
с октября 1944 года - Государственная академия художеств Латвийской ССР (ГАХ)
В 1924 было открыто отделение керамики.
Здесь началась педагогическая и творческая деятельность Рудольфа Пелше (7.12.1880–30.10.1942)

Rudolfs Jēkabs Pelše (1880-1942) фактически является основателем традиций латвийской профессиональной керамической школы; был руководителем керамической Мастерской ЛАХ, профессор (1931), с 1932— проректор.

В 1905 окончил Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге.
С 1906 по 1922 работал учителем, помощником директора и директором Миргородской художественно-промышленной школы.
В 1923 году вернулся в Латвию.
Принимал участие в выставках с 1924 года.
Один из основателей латвийского профессионального прикладного искусства и активный популяризатор его на всём протяжении творческой деятельности.
Наиболее известен своими декоративными и монументально-декоративными керамическими работами — вазами, шкатулками, каминной скульптурой, настенными украшениями.
Ему принадлежит авторство декоративного интерьера кинотеатра «Палладиум» и экстерьера здания Латвийского Университета.
Изготовил коллекцию керамических изделий для латвийского стенда в музее Севрской фарфоровой мануфактуры в Париже.

30.12.1944 был основан Художественный фонд "Māksla" (МФ) Латвийского Союза художников. Существовал до 1992 года.

В 1951 году Станислав Калва - основатель, директор и художник керамической мастерской комбината «Искусство» («Māksla», Рига) перенес мастерскую в бывшую коптильню для рыбы на Баласта дамбис 34.

В 1954 году мастерская была присоединена к Художественному фонду Латвийского СХ «Максла» и стала одной из его творческих производственных мастерских.
С тех пор мастерская меняла название, несколько раз меняла статус и внешний вид, обзавелась просторными помещениями и выставочным залом, теперь известна как «кипсальская керамика».

В 1964 году на базе именно этой мастерской была оборудована Творческая керамическая мастерская ХФ.

В 1969 году мастерская на Кипсале переименована в Творческую экспериментальную мастерскую керамики Художественного фонда.
Творческая экспериментальная мастерская керамики Художественного фонда "Кипсальская керамика" («Ķīpsalas keramika») постепенно отказалась от производства и стала исключительно местом творчества профессиональных керамистов, существенно изменивших тенденции развития современной латвийской керамики. Художественный состав мастерской пополнился выпускниками Латвийской Академии художеств и Рижского училища прикладного искусства (отделение керамики).
Мастерская стала своего рода академией для будущих художников по всей Латвии.
Творческая база Кипсалы внесла значительный вклад в развитие профессиональной керамики и ее художественного и стилистического разнообразия.
В 1987 году там работало 16 профессиональных гончаров.

1. Р.Пельше в Мастерской ЛАХ
2. Марка (штамп) Мастерской ЛАХ
3. и 4. Андрейс Пормалис (Andrejs Pormalis). Ваза, 1926г., глина, лепка, глазури, высота 13 см. Керамическая мастерская Рудольфа Пелше ЛАХ.
5. и 6. Йоханс Херлингс (Johans Herlings (Ivans; 1904-1941)). Ваза, 1935г., глина, лепка, глазури, высота 19 см. Керамическая мастерская Рудольфа Пелше LMA.

[TaraGrn]

Таким образом, в этой Мастерской соединились народные традиции Латвийской керамики и творческий подход к ней профессиональных художников-керамистов.
Их произведения создавались в большинстве своем в этой мастерской, часто не имеют этикеток, но бывают подписаны в "тесте", или упоминаются/публикуются в каталогах и альбомах, участвуют в выставках…
В этой связи, как мне кажется, будет уместно собрать информацию об авторской керамике Латвийской ССР именно в этой теме…

[TaraGrn]

Круглов, Георгий Георгиевич - Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1945), глава оргбюро по созданию Союза художников Латвии (1944), профессор Латвийской академии художеств, один из крупнейших советских художников - керамистов. Следы влияния его творчества можно обнаружить не только в Латвии, где он жил и работал, но и в творчестве мастеров декоративно-прикладного искусства за пределами республики.

Георгий Георгиевич Круглов родился в Риге 28 октября 1905 года.
В 1921 году закончил Рижскую городскую русскую среднюю школу и поступил в Латвийскую Академию художеств.
Здесь Круглов вначале учился в мастерской живописцев Пурвита (Пурвитис) Вильгельма-Карла (Вильгельм Карлис) Егоровича (3.3.1872-14.1.1945) и Виноградова Сергея Арсеньевича (13.7.1869-5.2.1938), а затем пришел к убеждению, что именно в керамике возможно, как он говорит, «применение разнообразнейших способностей человека», и перешел в мастерскую керамики профессора Рудольфа Пельше (7.12.1880-30.10.1942), которую окончил в 1930 году.

Повышал квалификацию в Техникуме керамики в Бунцлау Германия (ныне Болеславец, Польша) под руководством профессоров Э.Берделя и А.Хеннига, развивавших методологию мастерской Bauhaus.

С 1933-го по 1940 год преподавал в Рижском училище прикладного искусства.

В 1932 году устроился технологом на Рижскую фарфоро-фаянсовую фабрику Товарищества "М. С. Кузнецов" в Риге.
На заводе Круглов работал вначале модельером в скульптурной мастерской, но вскоре молодого мастера, имевшего склонность к экспериментаторству, перевели на работу в лабораторию. Семь лет работы на заводе были, по признанию самого художника, великолепной школой. Здесь Круглов овладел почти всеми производственными процессами, сопровождающими создание как уникальной, так и массовой керамики. «Я сразу же втянулся, — признается мастер, — в составление рецептур фарфоровых и фаянсовых масс и глазурей, досконально изучил фарфоровое и фаянсовое посудное производство, гончарное дело и художественную керамику, ныне называемую майоликой...» Работы Круглова начинали находить признание не только в Латвии, но и за рубежом; особенно ценились его новые составы глазурей, их особая колористическая насыщенность.
Как художник он был склонен к эксперименту, искал новые формы и технологии изготовления фарфора, заслужив признание, когда Рижская фабрика получила Гран-при в 1935 году в Брюсселе и в 1937 году в Париже.

В июле 1940 года был назначен директором национализированного предприятия Кузнецовых. Менее чем за год под его руководством проводится техническое перевооружение завода, устанавливаются новые горны, благодаря чему к февралю 1941 года национализированная "Фарфорово-фаянсовая фабрика Кузнецова" выходит по выпуску фарфоровой посуды на уровень 1914 года.

После эвакуации в советский тыл вступил добровольцем в 201-ю Латышскую стрелковую дивизию. Работал художником Второго Прибалтийского фронта.

С октября 1944 года возглавлял организационное бюро Союза художников Латвийской ССР.
С осени 1944 года его жизнь была посвящена преподаванию: получив приглашение возглавить Мастерскую керамики Латвийской академии художеств, он до 1974 года возглавлял кафедру и отделение керамики;
с 1963 года - отделение декоративно-прикладного искусства.
В 1944 - 1945 и 1947 - 1967 годах Круглов был проректором по учебной части этого вуза.
В 1961 году Г. Г. Круглов избран профессором.
Участвовал в международных выставках, продолжал сотрудничать с Рижской фарфоро-фаянсовой фабрикой, разрабатывая для неё уникальные изделия.
Скончался в Риге 4 января 1984 года, похоронен на 1-м Лесном кладбище в Риге.

Круглов стал одним из ярких мастеров декоративной керамики (преимущественно декоративные сосуды), искал острые пластические решения, новые формы и средства декорирования (фактуры, покрытия, глазури), связанные со свойствами материалов и технологией изготовления керамики; создавал ансамбли малых форм для парков, общественных зданий, жилых интерьеров. Он экспериментировал с материалом, используя крупнозернистые массы для усиления декоративного эффекта монументальных композиций, когда глазурованный рельеф создавал эффект природной россыпи самоцветов в горной породе. Первым в СССР он начал изготавливать ландшафтную керамику абстрактных форм.
Г. Г. Круглов был хорошим организатором: он старался развивать материально-техническую базу мастерских Художественного фонда, чтобы полученные опытным путём новые рецептуры и свойства глазурей, эксперименты с пластикой и технологиями обжига латвийские художники могли представить на республиканских, всесоюзных и международных выставках и конкурсах. Молодым керамистам были доступны экспозиционные площади и открытые пространства в центре Риги, что помогло росту популярности керамической отрасли советской Латвии.
Среди известных учеников
• Валдис де Бурс
• Дзинтра Индриксоне
• Хелга Мелнбарде-Крисберга
• Мара Линкайте
• Леон Лукшо
• Илга Ванага
• Айя Зиле
• Сильвия Шмидкен
• Олита Аболиня
• Виолета Ятниеце
• Корнелия Озолиня
• Петерис Мартинсон
• Дайнис Крастиньш

1. Круглов Г.Г. 1970-е. Фото: Гунар Янайтис
2. Круглов Г.Г. Подсвечник. 1971.
3. Круглов Г.Г. Ваза. 1972.
4. Круглов Г.Г. Декоративная посуда «Дары земли». 1977.

[TaraGrn]

Художник-керамист
Родилась в Резекне
В 1955 окончила Рижское училище прикладного искусства
В 1957-1962 году окончила Латвийскую государственную художественную академию (ученица Круглова Г.Г.), жила и работала в Риге, Юрмале.
Член СХ с 1968
Участник республиканских, всесоюзных и международных выставок, в том числе в ГДР (1964), Румынии (1967), Югославии (1967), Венгрии (1971).
Персональные выставки: в Риге (1969), в Юрмале (1970), в Москве, в Финляндии (1970, 1971).
Лауреат I Международной биеннале малой скульптуры в г. Будапешт (1971, Венгрия).

Керамика Олиты Оболиня - это: как правило, многофигурные скульптурные композиции из глины, произведения искусства, которые отличаются монументальностью, простотой и легким юмором.
Фигуры у нее небольшие, но в этой малой форме она изображала персонажей, стоящих перед нами, словно выросшими из глубокой древности, крепкими, тяжелыми. Это округлое целое, в котором что-то от имитации неподражаемых форм народной песни - тяжелое и, одновременно, игриво-юмористическое, словно на одном дыхании. В ее фигурках нет ничего от грубо имитируемого реализма, но - в то же время - ее глина обладает такой реальностью человеческой прямоты, что кажется, что глина подобна человеческому существу и теплая. И этот человек не единообразный, он полон индивидуальности, своеобразия. Кажется, что каждая фигура говорит: прими меня или отвергни, но вот я здесь. Смотря на ее работы, кажется, что разговор слышен. Жест соответствует жесту, выражение лица или тела перекликается с другим выражением или жестом. Ни у одной из фигур нет «безжизненного лица», каждому есть что сказать, ни одна рука не висит только потому, что у людей есть руки. Каждая часть тела в изображении Оболини «говорит» своей неслышной речью, стремящейся к цели, заданной в теме группы фигурок. Они образуют единое целое задуманной композиции, неразрывно связанное с разнообразием каждого отдельного персонажа.

1. Аболиня О.Э.
2. Скульптурная группа "У фотографа" (коты), 1964
3. Скульптурная группа "Свадьба бабушки" (фрагменты), 1967
4. Скульптурная группа "Болельщики". 1971
Дерево, терракота. Тверская областная картинная галерея.
Размеры: 32 х 18 х 14 см, 26,5 х 11,5 х 8 см, 24 х 11,5 х 7 см, 37,5 х 13 х 10 см, 28 х 14 х 15 см, 38,5 х 17,5 х 11 см, 41 х 13 х 12 см, 9 х 52,5 х 5 см.
5. и 6. Скульптурная группа "Солнышко" ("Saulītē") (дети на пляже). 1968

[TaraGrn]

1. "Старики" из цикла "Народный праздник" 1968, фаянс, глазури
2. "Девушка с собакой" из цикла "Народный праздник", 1968, фаянс, глазури
3. "Народная песня", 1968, глина
4. Двое, 1969, глина
5. Фуга 1969, глина
6. Фуга (фрагмент)

[TaraGrn]

1. Скульптурная группа "Квартет "Эва", 1969, глина
2. Декоративное панно "Капустные щи", 1970, глина, дерево
3. Скульптурная группа "Голубой платочек" из цикла "Песня" ("Матросы"), 1970
4. Скульптурная группа "Рыбаки", 1971, глина
5. Скульптура "Осень", 1974, глина
6. Скульптурная группа "Керамисты Латгалии", 1960-е, глина