[TaraGrn]

Художник-керамист

Образование:
Рижское училище прикладного искусства, отделение керамики (1949).
Латвийская Академия художеств, отделение керамики (1955);

Работа:

1955-57 Рижская фарфорово-фаянсовая фабрика, малая пластика и посуда.

1957-1967 преподавала роспись фарфора в Рижском училище прикладного искусства.

С 1967 в Творческой экспериментальной мастерской на Кипсале.

Член Союза художников Латвии с 1961 года;
Член Женевской международной академии керамики с 1971 года, с 2005 года - почетный член.

С 1955 года участвовала в республиканских, всесоюзных, а также международных выставках, в том чиле в нескольких городах Чехии и Брюсселе.
Работы экспонировались на «Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве» в 1956 г.

Персональные выставки:
1970 - в Тукумсе, Кулдиге, Вентспилсе (Латвия);
1987 - в Риге, Талси, Друвиене (Латвия);
1997 - в Зале керамики на Кипсале (Латвия).
2000 - Остеллунг (Austellung, Германия);
2006 - 42 Генеральная Ассамблея Международной Академии Керамики. Выставка члена МАК Рига.
Персональная выставка «Работы», Рижский музей фарфора (04.12.2015 - 31.01.2016)
Персональная выставка "След в глине", Роткоцентр, Даугавпилс (17.8.-8.10. 2017)

Участие в жюри выставок:
1957-1998 - Латвия, Россия, Литва, Эстония, Югославия, Румыния, Болгария, Германия, Финляндия, Дания;
2000- Испания, Швеция, Норвегия.

Участие в международных симпозиумах:
1971 - в Вильнюсе, Литва;
1974 - в Кадинисе, Польша: "Керамика в архитектуре";
1989 - на Кипсале, Альтвиа: «Природа, работа».

Произведения в коллекциях:
Музей Союза художников Латвии, Латвийский национальный художественный музей, Рижский музей фарфора, Валкский краеведческий музей, Латвийский художественный фонд, Министерство культуры Латвии, Художественный фонд России, Музей керамики в Кусково; в частных коллекциях Швеции, Норвегии, Финляндии, Франции, США, Канады, Австралии.

Работала с глиной, шамотом и фарфором.

Народные песни, сказки и легенды, услышанные от бабушки и мамы, были неизгладимым импульсом для ее воображения. Окружающая среда, постоянно меняющиеся морские пейзажи, рыбалка - как второй по значимости образ жизни, а также суровые и сильные приморские мужчины и женщины стали неотъемлемой частью жизни и творчества Латвите Медниеце.

Начинала она со статуэток и посуды (1955-57 гг. на РФФФ), однако в начале 1960-х обратилась к рельефам из глины с образными сюжетными линиями, а с 1967 года работы уже создаются для выставок, внутренних интерьеров и открытых пространств. Среди латвийских гончаров собственный виртуозный почерк художника уникален, ведь в ее творчестве почти нет ваз, подсвечников и другой типичной для Латвии посуды. Она в основном работала с фигурными композициями, в её работах ощутимы ирония и игра. В мотивах её работ неразрывно и органично переплетается житейское с сакральным, фольклорное с христианским.
Простое, ясное и логичное построение всех вещей, их взаимная согласованность и включение в пространство, ее уважение к подлинным, натуральным материалам возвращают зрителя к основам, к глубокому пониманию этнографических и археологических особенностей латвийской культуры.
Формы созданы с определенной условностью, стилизацией, тонкие изображения - в вытянутых, «свернутых» формах, темы затрагивают суть латышской жизни, бытовые сцены из сельской и рыбацкой жизни, а также шутливо запечатленные жизненные истории.
Латвите Медниеце не боялась технических экспериментов и во многих смыслах стала первооткрывателем в латвийской керамике, она одна из немногих, кто использовал разные керамические материалы в одном произведении искусства: шамот и фарфор; использование цветов также уникально.

Рута Муйжниеце:
"…Постепенно Латвите Медниеце нашла свою особую, подходящую керамике, стилизацию и главные принципы создания форм, но с течением времени приемы и зависимость от темы и характера образов меняются и непрерывно разнообразятся. Ничто неисчерпаемо до конца, всегда остается многоточие, за которым еще что-то есть. Такой глубины мысли, как у Медниеце, которая работает с фигурами, в латвийском искусстве не имеет ни один другой керамист…"

Латвите Медниеце:
«Материалы не делают человека художником. Если вам нечего сказать, никакое количество материала или разновидности глазури не поможет».

фото:
1. Медниеце Латвите Яновна

2. и 3. Коллаж из произведений

4. Декоративная композиция "Зеркало". Выставка "Работы" 4.12.2015-31.1.2016. Рижский музей фарфора

5. Декоративная композиция "Женщины у моря". Выставка "Работы" 4.12.2015-31.1.2016. Рижский музей фарфора

6. Декоративная группа "День театра". 1980. Глина, глазурь. Работа экспонировалась на выставке «Семидесятые. Польза красоты». Коллекция LNMM. Фото: Дидзис Гродзс

[TaraGrn]

1. Лиго. Малая пластика. Часть группы. 1971

Справочно: Ли́го (латыш. Līgo) или Янов день (латыш. Jāņi) — латышский народный праздник. Отмечается в ночь с 23 на 24 июня и считается одним из самых больших и популярных праздников среди латышей. День перед Лиго называют Зелёным днём или днём Лиги (Лига — латышское женское имя). Включен в Культурный канон Латвии. Традиции: гуляния на природе, плетение венков из дуба, песни с припевом лиго, лиговская еда, чествование Лиг и Янисов (Янов).
Связан с днём памяти Иоанна Крестителя и летним солнцестоянием.

2. Декоративное панно "Народная песня "Jāņu vakars" (Лиго), 1971.
Выставка «Семидесятые. Целесообразность красоты» (3.11.2016-15.1.2017) в Музее декоративного искусства и дизайна (г. Рига, ул. Скарню, 10/20)

3. "Фараоны", 1967г., каменная масса, глазурь. Государственный художественный музей Латвийской ССР
4. "Фараон". Фрагмент

5. Декоративное панно "Кипсала". 1971, Глина, глазурь, дерево. Художественный фонд Латвийской ССР, Рига
6. Панно "Кипсала" (фрагменты)

[TaraGrn]

Персональная выставка "След в глине", Роткоцентр, Даугавпилс (17.8.-8.10. 2017):

1. Фигуративная Ваза, 1963г., Размеры: 42 х 17 х 14 см.

2. Мать с ребенком, 1965г., глина, глазурь, размеры: 43 х 7 х 8,5 см.

3. Группа из трех предметов "Человек времени", 1966г., глина, соли, глазурь, размеры: 11 х 7 х 4,5 см., 7 х 5 х 3 см., 10,5 х 8 х 4,3 см.

4. Деталь из декоративной группы "Рижскому цирку 100", 1987г., глина, глазурь, размеры: 17 х 17 х 20 см.

5. Группа "Клоуны" из декоративной группы "Рижскому цирку 100", 1987г.

6. "Смерть", 1990г., глина, соли, глазурь, размеры: 45,5 х 16,5 х 18 см.

[TaraGrn]

Персональная выставка "След в глине", Роткоцентр, Даугавпилс (17.8.-8.10. 2017):

1. Декоративная композиция "Лиго"

2. Пластическая группа

3. Пластическая группа

4. Усиньш. 1990. Глина, глазурь, соли. Размеры: 18 х 10 х 4,2 см.

Справочно: Усиньш (латыш. Ūsiņš) — в мифологии латышей покровитель лошадей Усиньшу преподносили жертвы: два хлеба и кусок жира бросали в огонь. Также ему был посвящён отдельный день, обычно совпадавший с Юрьевым днём.
В мифах об Усиньше говорится, что он — сын бога Диеваса (небо), у него есть два сына-близнеца; одного из них он посылает в ночное, а другого — в поле с сохой. Усиньш возрождается каждую весну на холме. Он также связан с огнём и считается его «зажигателем», «хранителем», а также с «утренними» птицами: жаворонком, петухом, куликом. Он и Солнце часто появляются в одних и тех же мифах и ситуациях. Его два сына-близнеца свидетельствуют о том, что ранее Усиньш почитался как пара коней, сопоставимая с парными коньками крыши, с конями, вырезанными на коньках и т.п. Всё это говорит о его прямой связи с близнечными, цикличными и солярными мифами.

5. "Усиньш". Глина, глазурь, соли.

6. "Юмис". Глина, глазурь, соли.

Справочно: Юмис (латыш. Jumis «сросшийся плод») — в латышской мифологии дух или бог зерна, божество урожая. Изображение Юмиса стало символом плодородия.

[TaraGrn]

Персональная выставка "След в глине", Роткоцентр, Даугавпилс (17.8.-8.10. 2017):

1. Общий план
2. Декоративная композиция "Пара". Глина
3. Декоративная композиция "Когда сельдь приходит", 1988г., шамот, глина. Музей ХФ Латвии, Рига
4. Декоративная композиция
5. Декоративная композиция
6. "Клоуны" из декоративной группы "Рижскому цирку 100", 1987г.

[TaraGrn]

1. Декоративное панно "Вот мое сердце…" Глина, размеры: 16,5 x 14,5 x 5 см.

2. Садовая керамика "Репейник", 1973, Шамот, глазурь, собственность автора

3.-6. Светильник (подсвечник) "Улитка". Фарфор. “Piebalgas Porcelāna fabrikas”. Designer Latvīte Medniece.
Высота 8 см., диаметр 12 см.
Справочно:
Пиебалгский фарфоровый завод, созданный в 2007 году художником Янисом Ронисом (Jānis Ronis), - фарфоровый завод в Латвии.
Одно время Янис Ронис (Jānis Ronis) работал в компаниях "Latelektrokeramika" и "Jessen Porcelain". К сожалению, оба завода, по мнению Яниса, обанкротились из-за неправильной бизнес-стратегии. Янис считает, что в Латвии нет смысла производить то же самое, что в Китае можно производить дешевле. Цель «Пиебалгского фарфорового завода» - производить художественно качественные изделия небольшими сериями, но с собственным узнаваемым "лицом". Все продукты компании можно разделить на три группы - изделия собственного уникального дизайна, работы по индивидуальному заказу и серии работ латвийских художников.
Фирменный продукт - две коллекции посуды, созданные Дж. Ронисом с эффектом "складок" и "вязания".
Также стали популярными работы художников-графиков Айвара Вилипсона (Aivar Vīlipsōn) и Робертса Кольцова (Robert Koļcov) на пластах, уже представляющие интерес для коллекционеров.
Есть также росписи на фарфоре Мары Субачи (Māra Subača), Инты Целмини (Inta Celmiņa), Эдварда Грубе (Edvard Grūbe) и других авторов.
Часть продукции Пиебалгского фарфорового завода экспортируется в Великобританию, Германию, Италию и Россию. В Латвии их можно приобрести в сети магазинов «Rito», художественных салонах и сувенирных лавках.
Адрес: Piensaimnieki, Ineši, Inešu волость, Vecpiebalgas район LV - 4123

[Жентарь]

Высота 9,5 см, диаметр 8 см.

[TaraGrn]

1. Молочный сервиз. Глина, лощение, глазури. 1967. Из публикаций

Молочный севиз. 1967 год. ГБУ "Музей‐усадьба "Кусково"
14 предметов: Кувшин, миска, 6 кружек, 6 розеток

2. Кувшин, из молочного сервиза. Глина, глазурь. Высота – 36 см. Диаметр основания – 14 см.
3. Миска, из молочного сервиза. Глина, глазурь. Высота – 10 см. Диаметр – 24 см.
4. Кружка, из молочного сервиза. Глина, глазурь. Высота – 13,8 см. Диаметр основания – 8 см.
5. Розетка, из молочного сервиза. Глина, глазурь. Высота – 5 см. Диаметр – 11,5 см.

[TaraGrn]

Комплект декоративной посуды. 1972 год. Глина, глазури. ГБУ "Музей‐усадьба "Кусково"
1. Размеры: 24,5 х 13,3 х 8 см.
2. Размеры: 19 х 17,5 см.
3. Размеры: 26 х 9,5 см.

[TaraGrn]

ГБУ "Музей‐усадьба "Кусково":
1. Декоративный светильник 1967 год. Шамот, эмали.
Высота – 50 см. Основание – 10,5 х 10 см.

Комплект декоративных ваз. 1967 год. Керамика, эмали.
2. Ваза. Высота – 26 см. Основание – 10,7 х 9 см.
3. Ваза. Высота – 35 см. Основание – 9 х 9,5 см.
4. Ваза. Высота – 17,7 см. Основание – 8,8 х 8,8 см.