[TaraGrn]

Украинский советский гончар, мастер керамической скульптуры малых форм; мастер народного искусства УССР с 1936 года.
Основатель советской народной станковой керамической скульптуры малых форм.

Максимум информации о нём содержится в книге "Иван Гончар" 1952 года.
Автор: Мусиенко Пантелеймон Никифорович (11.8.1905-15.1.1980) украинский советский керамист, искусствовед
Член СХ УССР с 1939 года.

Ниже приведу полный текст и фотографии произведений

На фото Гончар Иван Тарасович со своим произведением из серии, посвященной фотографам
"Спокойно, снимаю!"

[TaraGrn]

Иван Гончар вошел в историю советского искусства как величайший мастер народной художественной керамики.
Его деятельность началась еще в 19 веке.
Работы Ивана Гончара привлекали внимание широких народных масс.
На ярмарках Киева, Винницы, Тульчина народ толпой собирался, чтобы полюбоваться его фантастическими птицами и зверями.
Настоящего расцвета творчество этого талантливого художника достигло только после Великой Октябрьской социалистической революции.
С этого времени он выступает как мастер острой политической сатиры.
Его работы в декоративной майолике и скульптуре многочисленны и разнообразны.
Талант тонкого жанриста и скульптора-юмориста завоевали всеобщее признание.
С любовью отображая в своем искусстве советскую действительность, Иван Гончар одновременно метко и зло высмеивал темное царство капиталистического общества.
Выставки народного искусства, организованные советской власти, способствовали популяризации произведений И. Гончара.
Его работы, представленные на художественных выставках в СССР - в Москве, Ленинграде, Киеве, а также за границей - в Париже и Венеции, имели большой успех.
Наследие Ивана Гончара - это более пяти тысяч интересных произведений, которые бережно хранятся в музеях нашей Родины и частных коллекциях.

[TaraGrn]

Биография Ивана Гончара типична для мастеров украинского народного искусства.
Родился в 1889 году в семье крестьянина-кустаря села Крищенцы Винницкой области, которое издавна славилось своим гончарным промыслом.
И дед, и отец Ивана Тарасовича были гончарами. Эта профессия переходила из поколения в поколение.
В памяти молодого Гончара навсегда сохранились рассказы отца о тех временах, когда он шесть дней в неделю тяжело работал на помещика — графа Потоцкого и только седьмой день — на свою семью. Семья всегда голодала, потому что хлеба, заработанного отцом, не хватало. Приходилось искать побочный заработок. Отец Ивана Тарасовича, как и другие гончары, по ночам на гончарном круге делал горшки, кувшины и миски, лепил игрушки, обжигал их, а по праздникам возил в Тульчин на ярмарку продавать.
Забившись в темный угол у печки, мальчик, словно завороженный, часами следил за работой отца. Ему очень хотелось самому научиться лепить игрушки и свистульки в виде петушков и коников.

Любил Иван Тарасович рассказывать о своих первых попытках творчества. Отец его давно мечтал сделать какие-нибудь причудливые крышки к горшкам, которые бы поставили его изделия на рынке вне конкуренции. Увлеченный этой мыслью, мальчик вылепил самостоятельно бараньи головы на крышках горшков для кутьи и компота.
Эта новость вызвала оживленные прения; знатоки обрядов боялись, не грех ли.
Споры эти быстро прекратились — горшки с необычными крышками охотно раскупали.
Иван Гончар совсем не помнил своей матери, а в семь лет потерял отца. Оставшись круглым сиротой, без средств к существованию, мальчик вынужден был целые дни работать за гончарным кругом.
Утром он шел в местную церковно-приходскую школу, а вернувшись домой, с полудня до поздней ночи старательно делал горшки и миски. Но эта работа не удовлетворяла его. Он мечтал создать художественную керамическую посуду, украшенную лепкой и росписью.

[TaraGrn]

Старое Подолье издавна славилось свиоми художественными промыслами.
Народные мастера Крищенцов, Бубновки и Жерденевки, Зинковцов и Смотрича делали ярко-красную майолику, расписанную волнистыми и прямыми линиями, стилизованными цветами и гроздями винограда.
Здесь на протяжении столетий творческая мысль мастеров без устали работала над формами посуды и её росписью.
Создавались традиции, которые наиболее соответствовали укладу жизни и народному быту.
Народные мастера совершенствовали архитектонику посудной формы, роспись подчеркивала её конструктивные особенности; изучали местные цветные глины, огромную палитру которых применяли для ангобов*.
Они создали разнообразный ассортимент простой по форме, красивой и удобной крестьянской посуды.

*Ангоб - керамическая масса, которая состоит из глины, песка и красящих окисей металлов.

[TaraGrn]

В соседнем с Крищенцами селе Жерденевке жили старые опытные гончары Лавренюки-Поливяне, известные на всю губернию.
Молодой Иван Гончар пошел к ним, чтобы познакомиться с их работой и посмотреть их изделия.
Стройные по форме, приятные цветом кувшины и барильца, куманцы и макитры, красивые расписные миски разбудили творческое вдохновение и фантазию будущего мастера, вызвали желание творить лучше и красивее.
Вместе с тем в керамике жерденевских мастеров Иван Гончар нашел и некоторые несовершенства, технологическую отсталость.
Ему не понравилось однообразие больших мисок, общих для всей семьи.
Не понравились ему и кружки без блюдец.
Юноша твердо решил идти дальше своих современников в поисках разнообразных приемов и орнаментов для художественного оформления посуды и бытовых изделий.
Он начал напряженно работать.

[TaraGrn]

Вскоре, в 1905 году, появились в продаже работы Ивана Гончара — обеденные сервизы из дюжины тарелок и супниц с лепкой.
На крышках он изобразил сцену из басни Крылова "Осел и Соловей".
Рельеф был трактован обобщенно, лаконично, каждая деталь была продумана и способствовала образному раскрытию основной идеи басни.
Еще более удачное решение пластических образов Гончар нашел в следующей скульптурной группе для крышки расписной макитры по мотивам басни "Щука и Кит" (1906 год).
Молодой мастер точно придерживался текста басни Крылова: "А Щука, чуть жива лежит, разинув рот,- и крысы хвост у ней отъели".
Кит вылеплен с натуры, он умывается после "трудов праведных".
Приемы лепки игрушечных зверей и рыб были полностью подчинены передаче комичной идеи, основанной на несоответствии сюжетных ситуаций и комедийности образов.
Конструктивно-художественные принципы творчества Гончара развивались на основе анализа наследия местного народного искусства.
Но применение мастером скульптурных элементов и воплощение целых сюжетов в бытовых изделиях было новым для декоративного искусства Подолья.
Уже в это время впервые четко определился круг тем тех сказок и басен, которые впоследствии стали основой любимых сюжетов Гончара.
Еще на заре своей творческой деятельности Гончар заимствует темы и образы из передовой отечественной литературы.
Сначала он достаточно несмело обращается к художественным образам сказок и повестей.
Фантастика гоголевских повестей увлекает его. Результатом этого стало создание игрушек на тему "Конь и черт".
Для заработка он продолжал делать миски и лепить игрушки.
Он лепил для продажи петушков, курочек, уток и райских птиц, придавая каждой птице характерное движение, повороты головы и туловища.
Разнообразие технических приемов, богатство фантазии сказалось и в том, что у Гончара нельзя было найти двух одинаковых игрушек.

фото 1 "Конь и черт" по Гоголю

фото 2 Игрушки

[TaraGrn]

На раннем этапе творчества он изображал людей в виде игрушечных всадников и как детали скульптурного оформления посуды.
К подобным принадлежит лепная группа на супнице "Господа обедают".
В основе форме - обычная крестьянская миска с крышкой, украшенной скульптурной группой, стройно вытянутой вверх.
Объёмы тела каждой фигуры закруглены.
По характеру лепки они соединены с ровной глазурованной поверхностью супницы и кривыми линиями ручек.
Группа представляет собой едкую и тонко проработанную сатиру на господ.
Лепка имеет обобщенный характер, пропорции людей сохранены с расчетом на четкий силуэт всех фигур, которые сидят вокруг стола. Предмет интересен своей композиционной целостностью.

Лепкой фантастических зверей, страшных ящерок, крылатых коней и забавных фигурок людей заканчивается ранний период творческих поисков мастера.

[TaraGrn]

Осенью 1910 года Иван Тарасович был призван на военную службу, которая длилась восемь лет в связи с Империалистической войной 1914-1918 годов.
Гончар-солдат побывал в Киеве, Санкт-Петербурге и Варшаве.
В музеях, на улицах и площадях, в парках он знакомился с произведениями искусства, с творчеством выдающихся российских скульпторов.
Клодт, Микешин и Антокольский были его излюбленными мастерами.
В этот период - в годы войны начинает формироваться мировоззрение Ивана Гончара.
Находясь на передовых позициях, он непосредственно столкнулся со всеми ужасами войны. Он видел героизм российских солдат и там, в окопах, особенно остро почувствовал социальный гнет и бесправие народа при царизме.
Гончар ухитрялся даже в окопах лепить из глины.
Только в творчестве он находил утешение.
Композиция на тему одной из народных поговорок "Один с сошкой, семеро с ложкой", вылепленная Гончаром в это время, отличается глубиной социальной сатиры.
Карикатурная группа, которая окружает крестьянина с сохой,- живая сатира на дармоедов.
Смех сквозь слёзы - лейтмотив его скульптурных работ в период Империалистической войны.

[TaraGrn]

Идеи революции были близки и понятны Ивану Тарасовичу. Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перед ним новый ясный путь.
Возвратившись из окопов в родное село Крещенцы, Гончар принимает активное участие в работе комитета сельской бедности и ревкома.
После памятных событий 1919 года, легендарных походов Первой конной армии, Гончар выполнил серию работ, объединенных названием "Конница Буденного" (1920 год).
Сохранилось несколько статуэток бравого всадника, которые изображают красноармейца на коне.
У всадника кавалерийская посадка в седле, войсковая выправка, шапка набекрень.
Воин имеет реальные черты, однако героику очень тяжело было раскрыть в упрощенном пластическом решении народной игрушки, сделанной из глины.

[TaraGrn]

Позитивным образам буденовцев Гончар противопоставил сатирические образы разгромленных белогвардейцев и интервентов.
Таковы его карикатуры на отступающих белых (1921 год).
На откормленной собаке, которая едва переставляет ноги, сидят два всадника: впереди тучный плешивый белый генерал, за ним - громоздкая фигура, воплощающая растерянную бегущую буржуазию.
Фигуры неловкие, обличья тупые, страшные; они выражают звериный испуг и бессилие.
Краски костюмов блеклые.
Каждая деталь подчинена задумке произведения - изображению распада буржуазного общества, обреченности обломков прошлого.
Одновременно с решением темы менялись и приемы лепки, и колорит.
Та же самая тема встречается в поздних работах Гончара (1935 год), но воплощается она немного иначе.
Карикатурные фигуры прошлого посажены на спину страшного чудовища.