[Liliya]

Люб.фарфор, Мариночка! Мне интересна актриса Галина Шепетнова( Симонова)
-играет в театре Гоголя в спектакле " Последний любовник-самый лучший" Вы этот
Спектакль не смотрели! Мне интересно -какого мнения Вы о её игре!? Я хорошо знаю
Алешу Симонова и иногда с ними во дворе встречалась! Мне работы Галины а Кино
Нравятся" Петербургские тайны".

[Люб.фарфор]

Сообщение от Liliya Люб.фарфор, Мариночка! Мне интересна актриса Галина Шепетнова( Симонова) -играет в театре Гоголя в спектакле " Последний любовник-самый лучший" Вы этот Спектакль не смотрели! Мне интересно -какого мнения Вы о её игре!? Я хорошо знаю Алешу Симонова и иногда с ними во дворе встречалась! Мне работы Галины а Кино Нравятся" Петербургские тайны".

Лилия, театра Гоголя уже почти 5 лет не существует. На его месте "Гоголь Центр" под руководством Кирилла Серебренникова. Я думаю, что Галина Щепетнова там не играет.
На сцене театров я её не видела, в кино почти не помню. Я смотрела "Петербургские тайны", но очень давно, когда фильм вышел на экраны.

[Liliya]

Люб.фарфор, Мариночка! Сведения о Галине Шепетновой в интернете устарели!
После трагической смерти сына-она, кажется, -вообще нигде не играет!

[Люб.фарфор]

Сообщение от Liliya Люб.фарфор, Мариночка! Сведения о Галине Шепетновой в интернете устарели! После трагической смерти сына-она, кажется, -вообще нигде не играет!

Так я не по интернету, я отвечала на Ваш пост по-порядку

[natalia23]

Добрый день!
Может ли кто-нибудь подсказать, в каком районе Москвы в последние годы жил Кузнецов Александр Всеволодович, актер, сыгравший в фильме
«Баллада о солдате» Г. Н. Чухрая — часового Гаврилкина.
Спасибо.

[kalarash]

Добрый вечер.

Михаил Булгаков в юности хотел стать артистом, играл в домашних спектаклях.
В театральном мире ему не могли простить, что он стал первым советским драматургом, чья пьеса "Дни Турбиных" была поставлена в Московском Художественном Театре и стала для этого театра новой "Чайкой", возродила его. Поклонники "левого" авангардизма и псевдореволюционной догматики, ставшие мишенью сатиры Булгакова, приходили в ярость.
Рукописи пьесы не сохранились. Существуют три редакции пьесы. Первую редакцию автор прочел в сентябре 1925 года. 25 сентября 1926 года пьеса была разрешена к постановке. В апреле 1929 года, пьесу сняли с репертуара. По указанию Сталина спектакль был разрешен к постановке, и вошел в репертуар.

[kalarash]

Добрый вечер.

100 лет со дня рождения Юрия Любимова. Сентябрь 1917 год.

[Люб.фарфор]

31 октября 2017 г.
Мариинский театр. Новая сцена. Балет на музыку Глиэра «Медный всадник»

Потряс балет до слез. Сидела и плакала в финале. Сильный финал.

Во-первых музыка... её можно слушать, слушать и слушать... Музыка прекрасна!

Мариинская изысканная труппа с Вагановской школой. В главных героях такой нерв, страсть, любовь...

Сценография потрясающая. Особенно сцена наводнения в Санкт-Петербурге, когда главный герой бросается в воды Невы, понимая, что его возлюбленная, которая живет с матерью в домике, стоящем у реки, может погибнуть. Полнейшее ощущение взбесившейся водной стихии.

Сильнейший финал сумасшествия главного героя, которому видится погибшая Параша.

И сильный финал, апофеоз Пётру и городу, выходит ансамбль трубачей, все в белом; шествуют с белыми цветами герои спектакля, и возлагают букеты к подножию Медного всадника.

Хочу ещё сходить на этот спектакль!

[Люб.фарфор]

02.11.2017
МХТ
Первый предпремьерный показ спектакля «Светлый путь. 19.17»

В зале переаншлаг. Нам пригласительные делает сам директор спектакля, и впервые сидели на приставных стульях в 14,15 рядах.

В зале звезды, Бондарчук пришёл посмотреть на свою супругу Паулину Андрееву, Инга Оболдина пришла с супругом посмотреть, как играет ее роль Ирина Пегова, Оболдина играет следующий спектакль.

В зале звезды МХТ, Евгений Писарев пришёл посмотреть на игру актрисы своего театра им.Пушкина Виктории Исаковой.

Всё расселись, в проходе появляется директор театра, сзади него, держась за плечо, идёт на своё место в центре зала Олег Павлович Табаков. Он очень сдал за последний год. Зал аплодирует. Табаков рукой «гасит» ��. Спектакль начинается...

Режиссёр спектакля Александр Молочников. Молодой парень. Актёр МХТ. Первая его режиссерская работа «19.14» произвела фурор на новой сцене МХТ.
Пьесу он написал сам. Это взгляд молодого человека, родившегося в 90-е годы на Великую Октябрьскую революцию.

Смотрится спектакль на одном дыхании. Второе действие несколько слабее из-за фильма по мотивам романа Платонова «Чевенгур». Было бы сильнее, если бы это игралось на сцене, а не на экране. Накал спадает.
И слабый финал, не на аплодисменты! Это из-за того, что режиссёр пока «зелёный», но чертовски ТАЛАНТЛИВЫЙ. он не перешёл ту черту, которую можно перейти играя такую тонкую тему, как революция, Ленин, НЭП, Сталин, ГУЛАГ.

Сценография гениальная, сценограф питерский известный архитектор Сергей Чобан.
Спектакль рекомендую смотреть не ближе 10 ряда. На сцене арка Главного штаба, она же превращается в венец иконы, когда в центре появляется лицо вождя.
Вождя играет Игорь Верник. Сначала он Ленин, потом Сталин.
Потрясающая Ирина Пегова в роли Надежды Крупской.
В роли Баса Его Величества мы видим генерального Алексея Верткова (театр Женовача).
Главная героиня - Вера преподаватель в балетном классе - Виктория Исакова (театр Пушкина)
Главный герой - Макар, простой работяга, который не умеет даже читать.

Своим чистым чувством к Вере он покоряет её сердце, и лёд и пламень, два несовместимых противоречия, создают семью.

Макар с чайником идёт за кипяточком и встречает Ленина, Троцкого и Крупскую. Макара делаю железной машиной с железным сердцем. И Макар - гегемон революции - то берёт зимний, то воюет на фронтах Гражданской войны, то...

ИДИТЕ И СМОТРИТЕ!!!!!

[Люб.фарфор]

Сообщение от Люб.фарфор 31 октября 2017 г. Мариинский театр. Новая сцена. Балет на музыку Глиэра «Медный всадник» Потряс балет до слез. Сидела и плакала в финале. Сильный финал. Во-первых музыка... её можно слушать, слушать и слушать... Музыка прекрасна! Мариинская изысканная труппа с Вагановской школой. В главных героях такой нерв, страсть, любовь... Сценография потрясающая. Особенно сцена наводнения в Санкт-Петербурге, когда главный герой бросается в воды Невы, понимая, что его возлюбленная, которая живет с матерью в домике, стоящем у реки, может погибнуть. Полнейшее ощущение взбесившейся водной стихии. Сильнейший финал сумасшествия главного героя, которому видится погибшая Параша. И сильный финал, апофеоз Пётру и городу, выходит ансамбль трубачей, все в белом; шествуют с белыми цветами герои спектакля, и возлагают букеты к подножию Медного всадника. Хочу ещё сходить на этот спектакль!

Сегодня второй раз были на спектакле Мариинки «Медный всадник» на музыку Глиэра.
Хочу немного добавить впечатлений и эмоций.

Некоторые сцены увидела, как будто в первый раз. Гениальный спектакль. Это гимн Петербургу, гимн жизни и визитная карточка Мариинского театра.
Глиэр написал музыку к этому балету в 1948 году. Спектакль возобнавлён недавно и была сделана новая хореография. Хореограф Юрий Смекалов.
Каждое движение героев наполнено смыслом. Сам балет очень насыщен событиями и красивыми танцевальными движениями.
Декорации — аплодисменты зала.
Костюмы — не насмотришься, не знаешь чем восхищаться танцем, или костюмом — все действующие лица, как фигурки частных русских заводов.
В балете три акта. Все разные и интересные.
Третий акт самый сильный по эмоциональному содержанию — дух захватывает от музыки, изображения волн вышедшей из берегов Невы. Наиталантливейшая сценография и хореография. Зал взрывается аплодисментами в конце этой сцены. Полное впечатление наводнения в котором тонут люди, мечутся в волнах бочки, лодки, люди.
В балете, написанном в 1948 году, после победы в Великой Отечественной войне, прослеживается параллель петровского времени и блокадного Ленинграда — главные герои погибают, но вот Вода спала, выбегают мальчишки и девчонки, играют, веселятся; а вот появляется пара — женщина горько плачет о потере близкого, но жизнь продолжается. И надо жить, надо бороться, любить.
Я представляю чувства блокадников Ленинграда, когда они увидели этот балет в 1948 году! Сейчас-то наворачивается слеза, я представляю, что было тогда.
И параллель простраиваться с прошлым в том, что в данной постановке, в финале выходят все в белом — в современных одеждах и играет на сцене оркестр трубачей, и к ногам Пётра возлагают цветы. Гимн жизни и любви.