[Алесио]

Для специалистов, в совершенстве владеющих профессией стеклодела, Министерство промышленности строительных материалов СССР учредило почётное звание «Мастер-художник». Первым среди рабочих стекольной промышленности РСФСР его получил в 1967 году Николай Краснов, рабочий с Чудовского стекольно-хрустального завода.
В 1974 году на заводе «Восстание» был разработан оригинальный метод варки изделий из цветного и бесцветного хрусталя, признанный Всесоюзным художественным советом перспективным. Названный «восстанским» методом горячего декорирования, он был внедрён на многих заводах отечественной стекольной промышленности. Другим новшеством стало производство изделий с цветным накладом. В ответ на постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» коллектив освоил выпуск сувениров гутным способом.


На чудовском заводе «Восстание» трудятся мастера, обладающие редким профессиональным умением. Работы художников отмечены на многих выставках у нас в стране и за рубежом высокими наградами.
Роспись люстровыми красками по бесцветному и глушёному стеклу считается характерной особенностью художественного лица чудовского завода. Ветераны рассказывают, что эта традиция идёт ещё со времён бывшего владельца завода И. Е. Кузнецова, который привнёс приёмы росписи по фарфору в декорирование стекла. Эту традицию впервые попыталась возродить в своих работах Е. Щапова и продолжил Ю. Жульев. Он обыграл декор люстровыми красками в виде декоративных поясов, как в сервизе «Гвардейский», и сплошного покрытия, как в сервизе «Лунный». Е.Щапова в сервизах «Зелёная роща», «Кофейный» применила тонкую графичную прорисовку.
Ю. В. Жульеву, кажется, подвластны все направления, закономерности в художественном формообразовании стекла. В его работах находит многообразное отражение родная природа («Новгородский мотив», «Зеленый сад»), неожиданно выявляются оптические и декоративные свойства стекла, точно построены переходы от одного объёма предмета к другому (сервиз «Легенда», декоративные кубки «Виктория»).
В произведении «Археология» художник обратился к теме духовной значимости культурного наследия, имитировав древнюю керамику в стекле. Эта работа демонстрировалась в Москве на самой крупной художественной выставке, посвящённой XXVII съезду КПСС.
Стремясь не просто копировать природные формы, а творчески их интерпретировать, Ю. В. Жульев часто обращается к утрировке объёмно-пластических характеристик, условности цветовых разработок. Такова декоративная композиция «Натюрморт».
Много лет Ю. В. Жульев был главным художником завода «Восстание», где создал работы, получившие высокую оценку на всесоюзных и республиканских конкурсах, выставках. Среди наград художника — дипломы Совета Министров и Министерства культуры РСФСР, приз Всесоюзного конкурса Олимпийского комитета. Он автор десятков образцов оригинальных изделий для массового производства и экспериментальных малосерийных произведений.
Одним из первых художников Жульев увлёкся идеей создания «стекольного стола», где составляющие его предметы объединены одним мотивом, единым пластическим решением (сервиз «Дачный»).
Свои патриотические чувства художник выразил в цикле произведений, посвященных героизму советского народа в годы Великой Отечественной войны (декоративные композиции «Древо мира», «Война и мир», «Партизанская слава» и другие).
Более четверти века работает на «Восстании» заслуженный художник РСФСР С. К. Моисеенко. Степана Карповича называют мастером бытовой вещи, ибо большинство массовой продукции все эти годы выпускалось по его образцам. Художник стремится как можно полнее выразить своё отношение к природе, передать разнообразие её форм, красок (наборы «Зимнее утро», «Весеннее утро», «Капель»). Он, фронтовик, знает цену миру, добру, красоте и поэтому неустанно утверждает их в своём творчестве. Художника волнует величие прошлого Новгородского края и грандиозность свершений сегодняшнего дня (наборы «Седой Ильмень», «Волхов», сервиз «Новгород»).
Для произведений Моисеенко характерна гутная техника, дающая мягкие, как бы струящиеся, растекающиеся формы. Многообразие приёмов горячего декорирования художник применил в сервизе «Старая Русса», декоративных вазочках и других работах.