27.04.2016, 20:51
|
#1 |
|
Специалист раздела "Советский фарфор"
|
Иосиф Моисеевич Чайков
В парижском «Улье», бедных меблированных комнатах, где жила многоязычная семья художников из разных стран, обосновался в 1910 году и студент школы декоративных искусств Иосиф Чайков. Сын мелкого ремесленника с Украины, он попал во Францию почти случайно. Его работы в Киеве увидел тогда уже известный скульптор, живший по большей части в Париже, Н. Аронсон. Он и помог юноше обосноваться во Франции. Живя в «Улье», Чайков познакомился со многими тогда уже известными, хотя и молодыми художниками. В их числе были, Марк Шагал и Амедео Модильяни.
В 1914 году Чайков возвращается в Россию, и его мобилизуют в армию. Только после революции он мог возобновить систематические занятия искусством. В те годы Чайков жил в Киеве и оформлял книги. Он умело использовал в иллюстрациях древние традиции украшения рукописей и опыт новейшей графики. Молодой художник быстро достиг высокого уровня мастерства. Но в душе он всегда ощущал себя, прежде всего скульптором. Как скульптора его в это время интересуют современные пластические системы. Они утверждались в живописи, но находили отклик и в скульптуре. Чайков делает несколько своеобразных, отмеченных сильным непосредственным чувством монументальной формы временных агитационных памятников. Это памятник Карлу Либкнехту и получивший известность, один из первых в стране, памятник Карлу Марксу. В станковой скульптуре художника интересуют новые конструктивные возможности, которые открывало перед пластикой развитие техники, намечавшийся союз техники и искусства. У Чайкова этот интерес возникал параллельно с интересом к новым темам. Он делает «Мостостроителя» (1921), «Электрификатора» (1925). Необычный язык пластики, угловатые динамичные ритмы, применение железа, пружин в таком сочетании не выглядели чем-то самодовлеющим, отвлеченным. Художник хотел новое в жизни увидеть по-новому и в новом материале. Это ощущение неповторимости сегодняшнего момента, ценности его для искусства сохранилось у него на всю жизнь и определило пафос работы скульптора. После двухлетнего пребывания в Берлине, где он мог сопоставить собственные поиски с новейшими тенденциями европейского послевоенного искусства, Чайков в 1923 году навсегда обосновался в Москве. Он становится деканом скульптурного факультета Вхутемаса и выступает как один из организаторов художественной жизни в области скульптуры. Несколько лет Чайков возглавляет «Общество русских скульпторов». Во всей этой бурной, отнимающей много энергии деятельности он ни на минуту не забывает о творчестве. Именно в те годы закладывается фундамент успешной многолетней работы мастера. Она неровна, в ней можно увидеть свою эволюцию, но в принципе творчество Чайкова являет собой пример единства, внутренней верности своему искусству. Чайков выступал и выступает как портретист. Особенно значительны его портреты художников и писателей. Его «моделями» были В. Фаворский, К. Истомин, С. Герасимов, Л. Квитко, К. Чуковский. Несколько раз он возвращался к изображению Маяковского. Портреты Чайкова не претендуют на всю полноту рассказа о человеке. Он подчеркивает то немногое характерное, чем и запоминается человек, но в этом немногом нередко самая суть жизни человека. На протяжении многих лет Чайков интересовался проблемами синтеза искусств и работал по скульптурному оформлению многих выставок у нас в стране и за рубежом. Его интересовали и собственно декоративные вещи. Так, в середине 30-х годов художник исполнил на заводе в Конаково ряд небольших керамических скульптур и рельефов в цвете. Но, пожалуй, наиболее примечательны в творчестве Чайкова динамичные групповые композиции. Самая известная из них — «Футболисты» (1928—1937) — установлена перед Третьяковской галереей, а из работ 60-х годов выделяется «Космос» (1964). В этих скульптурах ясно выражена самостоятельность мастера в понимании пластики. Скульптура для Чайкова подвижный, живой организм. Его композиции свободны, асимметричны. Он любит показывать фигуру в сложном ракурсе, в движении, в воздухе. Проникая взглядом внутрь композиции, обнаруживаешь, что пространство между фигурами не «пустота», а эмоционально освоенная «зона». Чайков всегда точно ритмически строит самые стремительные, порывистые вещи. Он хочет отыскать в столкновении различных движений, в невероятных пересечениях особую, контрастную внутреннюю гармонию. В своих композициях Чайков любит применять новые материалы, открывая их необычайную выразительность. Но и в самых простых, казалось бы, традиционных постановках художник стремится найти необычное, сохранить в композиции свое первое чувство, породившее желание сделать данную вещь. Так, в одной из своих работ 70-х годов он совершенно по-новому претворил известный мотив «Женщина перед зеркалом». В этом небольшом рельефе мы одновременно видим и модель, и ее отражение. Легкая светотень не только подчеркивает контраст объема и глубинности, но и незаметно, ненавязчиво создает ощущение интерьера. В одной скульптуре соединяются острота современной пластики и классическая ясность чувства. |
|
|
 |
| Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
|
|
Линейный вид
