26.02.2021, 03:21 | #14 |
Специалист раздела "Советский фарфор"
|
Здравствуйте
Вам же уважаемый Плюх точно ответил, это живописная маленькая "картина", выполнена не масляными красками, а эмалью, на медной пластине. В СССР были очень талантливые мастера-эмальеры. Две основных школы: Московская и Ленинградская. По времени, думаю, можно отнести к 1970-80м годам. |
26.02.2021, 03:28 | #16 |
Специалист раздела "Советский фарфор"
|
https://scienceforum.ru/2017/article/2017033792
Эмальерное искусство является достоянием современного культурного пространства. Сплав стекла, металла, огня и свободы творческого замысла имеет право претендовать на исключительность и противостоять массовому тиражированию. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, нашли свое место в выставочных и музейных залах, в жилых, общественных интерьерах и экстерьерах. Формирование эстетически оформленного пространства нельзя представить без изделий декоративно – прикладного искусства. В рассматриваемой статье хотелось бы рассмотреть объекты, выполненные в техники горячей эмали. Проследить взаимосвязь декоративно- прикладного искусства с арт-объектом. Понятие о эмалировании, как вида художественного творчества в искусстве происходит с 1980 года. Следующий этап развития авторского искусства эмали был связан с организацией Союзом художников СССР в 1983 году творческого семинара эмальеров в г. Паланге (Литва), который, работая ежегодно до 1991 года, объединял художников из разных республик СССР. Творческое содружество художников разных направлений сделало палангский семинар своеобразной академией современного искусства художественной эмали, помогло консолидировать лучших художников-эмальеров, а также помогло найти новый художественный образ эмали и обогатить искусство эмали новыми нетрадиционными творческими решениями. В творчестве художников стал доминировать жанр арт-объектов. В этом направлении работали Наталья и Геннадий Быковы, Ольга и Феликс Кузнецовы, Геннадий Быков, Алексей Дороднов, Геннадий Ленцов. Появилось новое творческое понимание эмали. Эмаль служащая для декоративного украшения превращается самостоятельный объект. Художник открывает технические новшества, экспериментирует с формой, выражая сложное ассоциативное содержание. Эмальеры отказываются от утилитарности, создавая графические, объемно–пространственные формы. Автор композиции «Дом моего друга» Владимир Наумов, используя возможности пространственного формотворчества и цветовую гамму эмали, выстраивает изысканную по форме и многоплановую по содержанию концептуальную конструкцию. В кинетической композиции Веры Наумовой «Танец» облегченная металлическая конструкция и яркая разноцветная эмаль создают подлинное ощущение танцевального вихря. Если очень интересно, можете еще вот здесь почитать file:///Users/user/Downloads/9944-%D0%A2%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82%20%D1%81%D1%82%D0%B 0%D1%82%D1%8C%D0%B8-28520-1-10-20201215.pdf |
28.02.2021, 07:24 | #19 |
Специалист раздела "Советский фарфор"
|
Glumer15, там вот эта статья была https://artsjournal.spbu.ru/article/view/9944
Не знаю, можли так, если нет, удалите, пожалуйста Вторая работа из той же "оперы" |
Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|