[kalarash]

https://zavtra.ru/blogs/nebo_v_almaz...tn0p1801571685

[kalarash]

Добрый день.

Ф. Леже сказал примерно так. Ренуар изображал то, что он видел, я то, что понимаю.

В записях А. Родченко есть такие слова. Если художник видит в предмете только, что он видит, тогда, он не художник.
О. Уайльд.

Ф. Леже создал " индустриальный стиль." И был мастером декоративного искусства.

Картина Малевича "Жница"

С ней связана интересная история. Я обозначу пунктирно, кому интересно может прочесть более подробно в материале исследователя И.Ю. Перфильевой.

Что касается роли супрематизма в деле строительства новых форм художественной культуры послевоенного десятилетия, интерес представляет пластина с росписью по эмали " по мотивам Малевича."


В Фонде МНИ коллекции ВМДПНИ хранится металлическая пластина датированная началом 1920 - 1930 годами и числится как работа неизвестного мастера 1-й механической артели " Возрождение" - в Ростове - Ярославском.
Роспись по эмали " по мотивам Малевича" - "Жница". Это изделие было представлено на выставках Парижа в и Нью-Йорка. Исследователь проводит параллели этой пластины с " ИЗОРАМОМ," и с мастерской Э. Криммера. Авторский стиль Криммера формировался в кружке по изучению новой западной живописи, а кружок вел Малевич. Творческая группа живописного пластического реализма была образована бывшими сотрудниками ГИНХУКА, работавшая под началом Малевича, входила в ИЗОРАМ, Криммер принимал в группе участие.

ПС, С. Чехонин в 1914-1914 годах заведовал школой финифти в Ростове.

[kalarash]

Исследователь И. Перфильева предположила, что Н. Суетин лично изготовил супрематический комплект: пудреница и брошь, которые стали первыми в СССР произведениями авторского ювелирного искусства.

Уважаемая " Не лунатик-увы," в этом сомневается.

Есть такие факты. Н. Суетин в 1925 году руководил Отделом материальной культуры в ГИНХУКЕ. Где успешно применял приемы супрематизма на практике, занимаясь созданием рекламных плакатов, книжных обложек и декоративно- прикладными воплощениями своих геометрических абстракций. И в экспериментальной лаборатории Декоративного института работал.

[kalarash]

Добрый день.

Творческие поиски Н. Суетина в ювелирном искусстве совпадают по времени с началом аналогичного процесса в США и Западной Европе.

К этому списку я добавлю и Палестину. Школу ремесел "Бецалель," созданную в 1907 году скульптором Борисом Шацом из Российской империи. В Школе среди многих дисциплин ученики постигали ювелирное ремесло.
Приведу пример: Художник Абель Панн известен как живописец, рисовальщик, литограф. Основы рисунка А. Панн-Федерман, который родился в Витебской губернии постигал в Витебске у мастера И. Пэна. И. Пэн был учителем у М. Шагала.
В 1903 году художник уехал в Париж, где жил в " Улье." В 1913 году Панн приехал в Палестину, где возглавил отделение живописи в Школе "Бецалель." В это время живопись Панна стала экспрессивной и абстрактной.

А. Шор, родился в Орше. Учился в Вене и Берлине. В 1913 году приехал в Палестину. Возглавил в Бецалель отделение эмали и росписи по слоновой кости и фарфору.

А. Леховский. Русский художник , график, скульптур, Профессор акварельной живописи на Высших Женских Архитектурных курсах. Учился у Репина. Преподавал в Бецалель.

[kalarash]

В начале 1920-х годов среди соратников по искусству бытовало мнение, что супрематизм " Как высшая ступень всякого эстетизма слишком далек от задач внедрения языка нового искусства в производство"
В ювелирных произведениях Суетин не эксперементирует с формой. Напротив, он возвращается к опытам построения конструкции средствами супрематической живописи...Суетин не просто возвращается здесь к своим более ранним творческим поискам, он апробирует их в новых материалах - эмалях и предметных формах приближенных к человеку.

Из: "Современная художественная эмаль." И. Перфильева.

[kalarash]

Добрый день.

" Отступление авангарда." 26.05.2023.

И Чашника и Суетина УНОВИС превратил в людей будущего. Они хотели преобразовать действительность, чтобы чайная пара, рюмка, чернильница, пудреница....излучали идеи супрематизма.

Добавлю в список мастеров из Российской империи, которые были преподавателями в Школе ремесел "Бецалель" - Л. Стриха. Чеканщик, гравировщик, 10 лет работал на фирме Фаберже. О нем есть упоминание Ф. Бирбаума в записках о фирме Фаберже. В 1917т году Стрих выехал в Палестину, и стал профессором по скульптуре в школе "Бецалель"

[kalarash]

Проекты ювелирных изделий русского авангарда малоизвестны.
Знакомство ведущих художников фирмы Фаберже с русским авангардом не ограничивались только выставками картин, в которых принимал участие Фаберже и некоторые сотрудники фирмы. Появились конкретные проекты и вещи в стилизованных формах кубофутуризма. Это прежде всего ковш и поднос из собрания журнала "Форбс." Подобные вещи были не единичны: рамки для мини-фото, броши..Это можно увидеть в каталоге выставки " Фаберже-придворный ювелир." Эрмитаж, 1993 год.
В кладе на Солянке была найдена брошь, где в одну линию поставлены перемежающие бриллианты и изумруды, что по контрасту цветовых сочетаний полностью соответствуют разработкам авангарда.

Из: " Франц Бирбаум. Портрет ювелира в эпоху русского авангарда."

Архив В. Скурлова.

[kalarash]

Фото

[kedon]

kalarash,
Русский авангард- весьма уважаемое явление в мировом искусстве, но я не понимаю,
зачем его немногочисленные опыты в прикладной области выделять и возвышать над общемировыми тенденциями. В 1925 году в Париже состоялась выставка, с которой определился как явление стиль Арт деко, одним из явных признаков которого является приверженность к яркой геометрии. Предметов и украшений в этом стиле в Европе и Америке произведено в 20-30 годы на порядки больше, чем сумели выдать наши мастера Кто кем вдохновлялся сейчас судить трудно, но обмены людьми и информацией были достаточно развиты в начале 20 века.

[kalarash]

Добрый день.


kedon, Во второй половине 1920-х годов, на Западе, были популярны геометрические орнаменты, созданные под впечатлением археологических находок в Южной Америке и Египте.
В это время, незначительное место занимают ювелирные изделия стилистически близкие к позднему Ар-Нуво.

В 1925 году, на выставке в Париже, были экспонированы агатовые броши уральского мастера из Артели "Цветные камни." Вероятно, они принадлежали дизайнерской школе Дерметфака-Вхутемаса. Совершенно очевидно, что броши выполнены в полном соответствии советского конструктивизма.