[TamaraS]

Ювелирное искусство Киевской Руси и Русских Княжеств домонгольского периода

Киевская Русь для нашего народа является такой вехой, от которой мы начинаем отсчет многих важных событий, связанных с историей русского государства,русского народа, русской культуры.
В культуре Древней Руси шли бурные процессы развития разных видов искусства. В значительной степени на их течение влияли контакты с народами других стран.
Не без определенного влияния Византии совершенствуется ювелирное дело и, в частности, такая его техника как эмаль, чернь, филигрань, зернь. Рядом с ювелирами работают искусные кузнецы. Их мастерство было известно не только среди русских людей.
За многовековую историю поклонения силам природы, Солнцу, Воде, Земле, дающим жизнь человеку, язычество пустило в сознании людей такие глубокие корни, что христианская идеология, по существу, не смогла его победить. Все надолго осталосьв быту русских людей, в их искусстве.
Своеобразная символика амулетов-оберегов сохранялась в одежде, в вышивке,которой ее украшали, в металлических деталях, дополняющих костюм.

[TamaraS]

Возможно, что бытовавшие у славян-язычников литые застежки-фибулы с выемчатой эмалью предопределили интерес к перегородчатым эмалям, получившим широкое применение в золотых колтах 11-12веков у киевских ювелиров. Свидетельством того,что ремесленники Киева знали древние славянские украшения, служит факт бытования в комплексе ювелирных украшений всего домонгольского периода таких изделий, как гривны различного типа, лунницы-подвески ожерелий и другие типы украшений, распространенных у древних славян.
Украшения 10-11вв, периода становления и укрепления Киевского государства, тесно связаны с традициями дофеодального периода. Большинство из них изготовлено путем ковки и литья, поэтому они массивны и тяжеловесны. Материалом служили медь, серебро и их сплавы. Даже деревенские ювелиры выполняли многие изделия из сплавов серебра с другими металлами.
Характерные украшения этого времени- гладкие браслеты и шейные гривны из толстого прутка металла. В браслетах концы прутка путем ковки сделаны тоньше и слегка расплющены. У гривны какая-то часть прутка, как правило, перекручена вокруг своей оси, что делает вещь неоднородной по обработке, создавая переход к гладкой части металлического украшения. Завершается скобка гривны простейшим замком в виде двух крючков.
Эти примитивные по типу изделия сохраняются в течении всего домонгольского периода. Однако на протяжении 10-13 веков шейные украшения делаются более разнообразными, совершенствуются способы их исполнения и самое название "гривна" позднее применяется уже не только к обручу, но и к другим шейным украшениям

[TamaraS]

Украшения с шумящими подвесками. 10-12 века. Литьё, бронза. Вологодский краеведческий музей

[Grifon]

http://xn--b1aajaomfvwe8l8a.xn--p1ai...r/uvelir_4.pdf

Древний Новгород

[TamaraS]

В древней Руси разделения украшений на мужские и женские не существовало. Лишь во второй половине 11 века появляются предметы специального женского убора типа ожерелий, бус, различных подвесок. До того и гривны,и браслеты, и серьги были предметами убранства мужского одеяния.
Уже в 10 веке гривны и браслеты делаются не только из одного кованного прута, а также из трех, перевитых между собой. Этот прием становится излюбленным у ювелиров. Он дает рельефную проработку поверхности, на которой хорошо играют свет, тень, блики. Для обогащения этой игры в браслетах между толстыми проволоками пропускалась тонкая сканая нить-крученая металлическая проволока. Особую изысканность это придавало изделиям из золота и серебра, которые предназначались для дружинников князя.
В деревенских украшениях этого времени значительное место занимают многочисленные привески-амулеты, связанные с языческими культами славян. Выполнялись они из бронзы и низкопробного серебра техникой литья. Это целые системы подвесок с цепочками, на которых подвешены фигурки птиц, ключи, ложки. Одни предметы входили в ожерелья, другие носили на шнурке, укрепленными на груди или у пояса.
Конь был символом счастья, добра. Его связывали с культом солнца, поэтому изображение коня часто украшали крожочками с точкой в середине-заорнаментированными солнечными знаками. Входящие в наборы амулетов предметы также имели определенное символическое значение: ложки-символ сытости и довольства, ключи-целости и сохранности и мущества. Среди этих украшений-отдельные предметы небольших размеров, которые легко отливали в глиняной форме. Но встречается немало и более сложных по изготовлению амулетов, выполняемых по "утрачиваемой форме", т.е. по восковой модели. Процесс создания украшений состоял в следующем. Из льняных или шерстяных шнурков, пропитанных воском, выплетали модель. Ее обливали жидким раствором глины и, после загустения и отвердения формы, воск вытапливали, а шнурки выжигали. В зачищенную глиняную форму заливали металл. Получалось изделие, напоминающее по технике исполнения ювелирные изделия из скани

[TamaraS]

Особое распространение литье по плетеной восковой модели получило в северо-восточных районах, где жили смешанные славянские племена. Здесь украшения всегда связаны с системой шумящих подвесок. В областях, расположенных ближе к западу, собственно русских районах, бытование украшений этого типа отмечается реже, что подтверждается археологическими находками в Смоленской области.
На рубеже 10-11 веков городские ремесленники применяют более совершенные приемы изготовления ювелирных изделий. В среднем Поднепровье появляются украшения, тисненные из тонкого металлического листа (медальоны, лунницы, серьги). Их поверхность декорирована геометрическими узорами мелкой и крупной зерни (шарики металла), полосками рельефа, напоминающего примитивную чеканку. Из тонкого листа делали в это время перстни, щитки которыхзаполняет мелкая зернь, и серповидные лунницы. На смену крупному витому жгуту приходит тонкая серебряная проволока, из которой выплетают почти ажурные веревочки, составляющие основу гривны или браслета. Более тонкими становятся и замки. У гривны-это маленький крючок с петлей, а в незамкнутых браслетах на концах скобы появляются уже декоративные узлы с орнаментальными мотивами.
На протяжении 10-11 веков украшения, распространненые у всех славянских племен, были шодны между собой по типу и единству приемов технического исполнения. Резкого различия в изделиях отдельных районов еще не существует

[TamaraS]

Как украшения нового типа в конце 11 века появляются колты-женские височные украшения, бытовавшие преимущественно в городе. С их появлением в ювелирном искусстве Древней Руси начинается новый этап развития украшений. Колты имеют новые по мотивам изображения, они разнообразны по формам и отличаются поистине совершенным ювелирным исполнением.
Особого расцвета достигло ювелирное искусство в южнорусских районах Древней Руси. Ювелирные украшения, созданные в 10-13 веках мастерами Киева, Чернигова, Волыни, отличались необыкновенным по тому времени совершенством исполнения и непревзойденной красотой. Изысканность и тонкость орнаментации, тщательность отделки золотых и серебрянных вещей перекликаются с искустными миниатюрами "Остромирова евангелия", "Изборника Святослава"- первых русских летописей, великолепных произведений книжного искусства.
В Киевской Руси покрой одежды был единым для всех слоев общества. В народной среде бытовали, главным образом, ткани домашней выработки-из шерсти, конопли, льна, с вышивкой и ткачеством. Костюм женщин дополнял головной убор-венец (кика,коруна) с длинными жемчужными прядями или цепочками, ниспадавшими к плечам по обеим сторонам убора. На груди поверх одежды носили гривны, ожерелья из лунниц, медальонов, бус горного хрусталя, сердолика, стекла. Руки были перехвачены в запястьях браслетами, на пальцах поблескивали перстни.
Богатые, сделанные из дорогих материалов украшения Киевской Руси,известные нам от 10-13 веков, принадлежали преимущественно дружинно-княжеской знати. Лишь придворный ювелир, имевший немногочисленных заказчиков, мог тратить массу времени и труда на буквально сказочные по тонкости и совершенству исполнения звездчатые и эмалевые колты, трехбусинные височные кольца, ожерелья, черневые браслеты. Обычно их делали крупного размера. В этих украшениях представлены все виды средневековой ювелирной техники: перегородчатая эмаль по золоту, скань, чернение по серебру. Украшения не были предметами повседневного убранства, их носили только в особо торжественных случаях.

[TamaraS]

Значение украшений как амулетов с течением времени снижается. Так лубимые в Киеве шейные гривны нередко используются уже как знаки награды. Князья дарят их любимым слугам, жалуют дружинникам за подвиги на поле брани. Известно, что Владимир Мономах наградил "гривной златой" богатыря Александра Поповича (в былинах Алеша Попович). за разгром печенегов.
Развитие художественного ремесла и отношение к украшениям не только как к амулетам усиливает значение их декоративности.
Во второй половине 10-начале 11 веков большинство украшений делается из серебра. Наряду с ковкой используется тиснение тонких листов металла. В декорировке украшений господствует геометрический орнамент, выложенный зернью. С середины 11 века, когда Киев достиг своего наивысшего могущества, наступает увлечение золотыми украшениями. Для их оформления ювелиры применяют тончайшую скань, драгоценные камни, жемчуг и эмаль. В начале 12 столетия эмаль заметно вытесняет другие виды декора и становится почти единственным средством убранства вещей. В середине 12 века ювелирное искусство вновь обращается к строгой тональности серебра, но на этот раз в сочетании с чернью-сплавом из серебра, серы, меди и свинца.
Среди древнерусских ювелирных украшений заметно выделяются колты. На протяжении всего домонгольского периода они становятся важной деталью нарядного костюма древнерусских женщин. Их подшивали к головному убору над виском на сложенной вдвое цепочке или ленте. Эти украшения разнообразны по форме,технике изготовления и декоративным материалам. Основу их конструкции составляют выпуклые щитки, спаянные друг с другом и имеющие наверху вырез, над которым закреплена дужка для подшивания. В образованное между щитками пространство обычно закладывалась ткань, пропитанная душистыми маслами, аромат которых распространялся вокруг при покачивании колтов

[TamaraS]

Золотые с перегородчатой эмалью колты 11-12 веков интересны во многих отношениях. И прежде всего своими изобразительными мотивами, в которых языческая полуязыческая символика постепенно заменяется христианской. Различны сюжеты изображений, но чаще всего здесь встречаются геральдические мотивы птиц-сиринов, древа жизни или молодово ростка-крина. Элементы композиции трактуются по-разному, но основная идея их сохраняется. Очевидно, она вытекает из свадебного обряда и связывается с охраной от злых духов и идеей плодородия. Птицы по сторонам дерева являются символом брачной пары, а росток между ними олицетворяет появление новой жизни. Мотив ростка, как прорастающего в земле зерна, переплетается в сознании древнего земледельца с образом женщины, ожидающей рождения ребенка. Поэтому на золотых колтах нередко встречается изображение молодой женщины в богатом головном уборе. Позднее это изображение заменяется образами христианских святых, которые появляются на древнерусских украшениях (колтах, диадемах, ожерельях) к концу домонгольского периода. Золотые с эмалью колты представляют собой одну из вершин русского ювелирного искусства по своему художественному и техническому мастерству. На круглой чечевицеобразной форме колта обычно помещали фигуры птиц-дев. Тонкость графической разработки перегородок золотыми линиями связывала изображения с золотым фоном и сохраняла их плоскость. Эмали, насыщенные, яркие, прекрасно сочеталис с золотом, покрывая его поверхность драгоценной мозаикой синего,белого и красно-кирпичного цвета.
Колты оформляли не только с лицевой стороны. Противоположный щиток имел такое же нарядное убранство- плети спелого хмеля, турьи рога, из которых пили на пиру- что связывается со свадебным ритуалом.
Декоративная композиция колтов нередко завершалась жемчужной обнизью по краю украшения.

[TamaraS]

Многолучевой золотой колт с перегородчатой эмалью. Киев. 11-12 века. ГИМ