[Madhatter]

1760е годы (не Веджвуд, но англичане).
Софт-паста, толстостенная. Цвет зеленоватый, близкий к селадону.

[TamaraS]

кружка-тоби 1
Royal Doulton, H:6cm

[TamaraS]

кружка-тоби 2
H:6cm

[PARKAL_2009]

Spode dessert dish

[Глафира]

У меня есть похожее блюдо, но Royal Doulton.

[Глафира]

William Adams 1896+

[PARKAL_2009]

Antique Large Parian Sculpture Figure Bather Surprised, T. Brock, England ca 1868 - See more at: http://www.raritetantique.com/shop-o....OAUVoZlA.dpuf

[Глафира]

Вазы из семейства blush ivory, которое было чрезвычайно популярно среди англичан на рубеже веков, а сейчас стало вообще коллекционным:

Основное отличие этого фарфора - это нежный, очень успокаивающий оттенок фона для росписи, действительно напоминающий некоторые виды слоновой кости, но более теплый и дополненный легким персиковым "румянцем". Изготовление фарфора blush ivory было очень сложным технологическим процессом, который путем проб и ошибок разработали в 60х годах XIX века на фарфоровой мануфактуре . Компания ревностно оберегала свои патентные права на blush ivory и пресекала, насколько могли дотянуться руки, все попытки копировать этот фарфор. Фактически, в Англии blush ivory делали только на Royal Worcester, а за рубежом похожий оттенок фарфора был у австро-венгерских компаний Amphora и Royal Dux. Но только похожий, поскольку настоящий английский blush ivory делали из особой глины и обжигали изделия в особых гипсовых формах, которые привозили из Парижа. В результате использования таких материалов и обжига при определенной температуре получался фарфор "париан" мягкого оттенка - его, кстати, использовали не только как основу для blush ivory, но и для изготовления скульптур, имитирующих мраморные образцы.

После первого, бисквитного обжига внутреннюю поверхность изделия покрывали глянцевой глазурью цвета слоновой кости, а внешнюю поверхность - матовой глазурью светло-соломенного оттенка. После этого с помощью только что появившихся в то время аэрографов отдельные области изделия (например, боковые поверхности тулова вазы) оттеняли персиковым тоном - это давало нежный "перелив" цвета по изделию. Те части, которые впоследствии предполагалось покрыть золотом, не этой стадии крыли плотной грунтовкой, часто кораллового цвета - такая грунтовка лучше держала позолоту. После этого изделие обжигали второй раз, закрепляя тот самый восхитительный фон blush ivory - глазури в процессе обжига слегка осветлялись и у изделия появлялся эффект мягкого свечения изнутри.

На седующей стадии на изделие наносили основу цветочного орнамента. Букеты для ваз на Royal Worcester придумывали и рисовали в XIX векевсего два человека - Edward Raby и Frank Roberts. Разработанные ими орнаменты потом наносили с помощью тонкой гравировки на медные пластины, а с них делали специальные гравюры для декорирования фарфора - это было что-то вроде переводных картинок, которые накладывали на вазы. Базовый слой орнамента выглядел на вазе как тонкий рисунок сепией, и его закрепляли на изделии в ходе третьего, низкотемпературного обжига.

Затем ваза переходила к художнику, который вручную дописывал детали орнамента. До начала XX века художникам Royal Worcester было запрещено ставить на изделие свои инициалы, поэтому идентифицировать авторство старых ваз Royal Worcester невозможно. Однако в то время на мануфактуре работали, пожалуй, лучшие в Англии мастера декративно-прикладной росписи - это была одна из наиболее известных мануфактур, специализировавшихся именно на интерьерном фарфоре с росписью, и работать там художникам было интересно с профессиональной точки зрения.

После четвертого обжига, который закреплял уже полностью готовый орнамент, художник наносил на изделие 22-каратное золото, подчеркивая детали и, как правило, полностью покрывая ручки и основание. Последний, пятый обжиг закреплял позолоту, но чтобы изделие считалось полностью завершенным, его еще шлифовали вручную специальной минеральной смесью-порошком. Шлифовка смгячала блеск золота (чересчур яркий, навязчивый золотой блеск считался вульгарным) и придавала всей поверхности вазы такой вид, будто это не новое, с иголочки, глянцевое изделие, а историческая вещь с патиной времени.

Я не случайно так подробно описываю технологический процесс - в XIX веке англичане были, пожалуй, самой технологичной нацией Европы и не ленились использовать свои технологические достижения и в сфере декоративно-прикладного искусства. В современной ментальности ДПИ не воспринимается как что-то требовательное к технологиям (разве что японцы еще сохранили старые представления), и от этого пренебрежения ремесленной, технической стороной декоративно-прикладного искусства современные объекты ДПИ выглядят по сравнению с антиквариатом довольно бледно.

Но blush ivory для меня лично представляет и другой интерес - этот небольшой феномен ДПИ довольно ярко выражает ментальность англичан в искусстве. Фарфор blush ivory вообще появился как выражение английских идей модерна: на Royal Worcester и других мануфактурах искали материалы и глазури, которые были бы максимально приближены к естественным, природным оттенкам - коже, дереву, слоновой кости, корраллу. Это идея близости к природе вообще очень характерна для англичан, фарфор же развивался во всем мире совсем в другом направлении - от массы желтоватого или даже сероватого оттенка к ослепительно белому, тонкому и прозрачному черепку. В середине XIX века, когда европейцы наконец-то добились сравнимого с китайским качества фарфора и гордились своими белоснежными тарелками и скульптурами, только англичанам могло прийти в голову повернуть этот процесс вспять и биться над изобретением, например, париана - фарфора, который как раз отличается меньшей белизной, но именно поэтому и более близок к цвету кожи, а потому идеален для скульптурных задач. В каком-то смысле, англичане пошли чуть дальше остальных европейцев в развитии фарфора - париан и blush ivory не отвергают предыдущие европейские достижения в изготовлении фарфора, но используют их для создания новых зрительных впечатлений, и эффекты эти создаются не просто ради новизны, а для выражения определенных идей.

Наконец, на примере этих ваз видна и еще одна черта английского декоративно-прикладного искусства (и, соответственно, ментальности). Форма этих ваз совершенно неоклассическая - фактически, это имитация амфоры и античные аллюзии еще более усиливаются фигурными лепными ручками в виде Пана. Однако неоклассический канон требует совсем других оттенков, более холодных, да и цветочные орнаменты в неоклассике другие. То есть с точки зрения стиля эти вазы представляют собой эклектику - именно то, к чему англичан приучил весь XIX век, когда одновременно сосуществовали (часто даже в одних и тех же интерьерах) неоклассицизм, рококо, англоиндийский этнический стиль и многое другое. Эклектизм - штука довольно хитрая и требующая от того, кто играет в эту игру, очень тонкого вкуса. В противном случае эклектика может производить совершенно чудовищные эффекты, как в интерьере, так и в одежде - уродливую, перегруженную противоречащими друг другу деталями, утомительную для глаз реальность, смесь бульдога с носорогом можно наблюдать и на старых фотографиях викторианских интерьеров, и в реальной жизни. Но если вся нация играет в эклектику на протяжении столетий, то удачные результаты (как, например, эти вазы) начинают появляться все чаще и чаще - как по статистическим законам, так и потому, что формируется определенная ментальность, для которой эклектика более-менее естественна.
http://madhatterrus.livejournal.com/50894.html

[Vidal]

Настенная тарелка,,Иисус во ржи" Год создания - 1851.Диаметр - 33см.
На клейме корона и по кругу F.&R.PRATT.&.Co FENTON. MANUFACTURER'S TOH.PRINCE ALBERT
Дата 1851 написана на камне.

[olgute]

Вот такое садовое сиденье от T.C. Brown-Westhead, Moore & Co, ок 1875 г. было сегодня продано за £4,800 (без учета комиссии) при оценки аукциона £800-£1200.
Майолика, высота 55 см, pattern no. 1256