[Мария]

А серебро в р-р аммиака.

[berendey]

Сообщение от Norita серебро

в горшок с цветком на недельку - полив через день.

[Norita]

Сообщение от berendey в горшок с цветком на недельку - полив через день.

корни не пустит?)))
спасибо, буду экспериментировать

[berendey]

С пластикой работает. И с серебром тоже.

[Шатл]

СТОИМОСТЬ СЕРЕБРЯННЫХ ИЗДЕЛИЙ зависит от рыночной цены драгоценного металла.
Соответственно обладание функциональными и декоративными серебрянными предметами (не говоря уже о золотых) испокон века рассматривалось как показатель уровня достатка. Более того, поскольку изделия можно продавать на вес для переплавки в слитки, серебро также представляет капиталовложение "на черный день".

Однако при определении коллекционной ценности и стоимости серебряных изделий коллекционеру важны иные достоинства, а именно - художественный уровень дизайна и мастерства, равно как форма и декор, хотя оценка последнего зависит от личных пристрастий и постоянно меняющейся моды.
О многом говорит патина на поверхности металла, однако решающее слово принадлежит клеймам с именем мастера и датой. Умение распознать наличие или отсутствие этих характеристик дает ключ к успешному коллекционированию серебра.
Как "смотреть" серебро

КАК СТАРАЯ ПОСЛОВИЦА " Не все то золото, что блестит" остерегает потенциальных покупателей этого драгоценного металла, так же и клейма на серебре остерегают коллекционера, поскольку они могут ввести в заблуждение. Как-то меня попросили идентифицировать серебряный бочонок с клеймом "EPNS". "Ведь это чистое английское натуральное серебро и, вероятно, дорого стоит?" К сожалению, мне пришлось огорчить ее. Бочонок был из накладного никелевого серебра и, разумеется, стоил гораздо дешевле чисто серебряного.

Мечта коллекционера обрести серебряный предмет в отличном первоначальном состоянии осуществляется редко. Поэтому следует внимательно изучать изделия, сопоставляя поверхность, стиль и декор с информацией, предоставляемой клеймами, и решать, связаны ли несоответствия с починкой или подделкой.

Изменения и починка могут иметь место, но отражаются на цене. Учитесь распознавать пивные кружки, переделанные в кувшины (добавлен носик), и ранние предметы с поздним декором (чаще всего викторианского периода). Старые выгравированные гербы и инициалы часто стирали и наносили новые, - серебро делалось таким тонким, что прогибалось при легком нажиме. Иногда эти тонкие участки закрывали "заплаткой" или, что сложнее определить, стертый участок вырезали и вставляли новый, а швы скрывали под гравировкой.

Особенно важное значение имеет цвет серебра. Я всегда тру поверхность мягкой тряпочной, чтобы проверить цвет. С течением времени антикварное серебро приобретает голубой оттенок, а современное имеет яркую зеркальную поверхность. Остерегайтесь яркой сверкающей поверхности на антикварных предметах; возможно, слой серебра скрывает свинцовый припой. Один из способов отыскать следы реставрации, скрытые под сияющей полировкой, - слегка подышать на подозрительное место, и все огрехи тут же "высветятся".

Возьмите с собой карманные весы: стоимость зависит от веса. Магнит поможет выявить посеребренные железо или сталь, а сквозь карманное увеличительное стекло вы будете рассматривать клейма.

Хороший указатель клейм поможет индентифицировать английское серебро; не стоит выучивать все литеры, обозначающие дату, и клейма мастеров - их слишком много. В Англии существует подробнейшая система клейм, но у большинства стран имеются специфические клейма (в том числе и России).

После изучения клейм следует проверить их подлинность, проще подделать клеймо, чем все изделие. Фальшивые клейма, штампованные из мягкого металла, имеют более мягкий очертания, чем подлинные стальные клейма.

Еще один ключ к определению фальсификата - расположение клейм, меняющееся в зависимости от года производства. Верное расположение подробно описано в хорошем справочнике. Один из известных трюков - взять набор подлинных клейм с небольшого предмета (ложки) и припаять его на крупное изделие. Фальшивые клейма выдают скученность расстановки и следы пайки по контурам клейма.
Клейма

Серебро - мягкий металл, редко употребляемый в чистом виде; в серебряные сплавы добавляется медь. Тем не менее количество чистого серебра в изделиях варьировалось вплоть до 1300г., когда Эдуард I установил систему клеймения английского серебра, приведя его к общему стандарту. По стандарту серебро должно было составлять в сплаве 92,5% (7,5 отводилось меди), чтобы официально называться "стерлинговым" и иметь право на клеймо с головой леопарда.

Клеймо мастера вводится в 1363 г., лишив возможности фальсификаторов чеканить голову леопарда. Литера с указанием года пробы добавилось в 1478 г., и наконец, в 1544 г. идущий лев подтвердил королевский контроль над пробирной палатой. Это основная система английских клейм, к которым время от времени добавлялись другие.

Пробирные клейма означали город, где серебро проверялось на чистоту. С 1478 г. пробирные мастера (проверявшие и клеймившие серебро) обязывались делать это в здании Гильдии золотых дел мастеров, чтобы предотвратить незаконное клеймение некачественных изделий. Лондон, первый английский центр клеймения, сначала не имел пробирного клейма. В 1544 г. голова леопарда (изначально - клеймо стерлингового серебра) стала клеймом лондонской пробирной палаты. С конца ХVII в. были учреждены другие пробирные палаты. Каждый центр имел свое клеймо: Честер (1686-1962) - меч и три снопа пшеницы; Эксетер (1701-1883) - замок с тремя башнями; Ньюкасл (с1702) - три замка; Бирмингем (с 1773) - якорь и Шеффилд (с 1773) - корону.

Клеймо мастера. С 1363 г. клеймо мастера, "именник", было его символом (многие тогда не умели читать). В конце ХVII в. к символу добавились инициалы мастера. На протяжении следующего века символы вышли из употребления, и клеймо состояло из инициалов имени и фамилии мастера. В период британского стандарта (1697-1720) мастеров обязывали зарегистрировать новые знаки, состоящие из первых двух литер их фамилии.

Буквенные годовые клейма. Означающая дату литера, появившаяся на лондонском серебре в 1478 г. и используемая до сих пор, указывает год пробирования предмета в пробирной палате. Литера изменялась ежегодно, так как поначалу пробирные мастера ежегодно сменялись. Литеры (обычно в алфавитном порядке) в каждой пробирной палате различные. Буква заключена в щиток, также ежегодно меняющий форму.

Клеймо стерлингового серебра. В Англии серебро, соответствующее требуемому высокому стандарту, клеймилось головой леопарда. Так как этот знак восходил к королевскому гербу, его называли "королевским клеймом". Когда клеймом стерлингового серебра стал идущий лев (1544), голова леопарда стала клеймом лондонской пробирной палаты. Клеймо "идущий лев" сменилось клеймом британского стандарта (1697-1720).

Британский стандарт. Во время гражданской войны в Англии (1649-1660) огромное количество стерлингового серебра было переплавлено в монеты для выплаты жалованья солдатам. После реставрации монархии (1660), когда на престол вступил Карл II, спрос на домашнее серебро возрос настолько, что монеты пустили на переплавку для производства необходимой домашней утвари. Делалось это нелегально, и для уничтожения этой практики в 1697 г. был введен британский стандарт: 95,8 % беспримесного серебра. Для контроля над системой установили новые клейма. Идущий лев сменился фигурой женщины, олицетворяющей Британию, а львиная голова - головой леопарда в короне (клеймо лондонской пробирной палаты того времени). Стерлинговый стандарт был вновь принят в 1720 г.

Налоговое клеймо. Впервые налог на серебро стал взиматься в Англии в 1720 г. Расходы Англии в период Американской войны за независимость (1775-1783) увеличили потребность в финансовых средствах, что привело к увеличению налога. В 1784 г. использовалось клеймо с профильной головой монарха, свидетельствующее об уплате налога во время пробирования. Профили монархов появлялись на английском серебре до 1890 г., когда серебряных дел мастера добились отмены налога.

Юбилейные клейма. По просьбе мастера пробирное управление на определенный период может легализовать клеймо в честь важного события или юбилея. Эти клейма не являются обязательными. В Англии среди юбилейных клейм - "Золотой юбилей" Георга V и королевы Марии (1935), коронация Елизаветы II (1953) и ее "Серебрянный юбилей" (1977).

ЕВРОПЕЙСКИЕ КЛЕЙМА

франция
С ХVI в. гильдия серебряных дел мастеров, La Maison Commune, клеймила французское серебро литерой под короной. Контроль за пробированием и клеймением серебра перешел от гильдий к государству после Французской революции (1789). В 1797 г. были установлены два стандарта серебра - 95% и 80% чистого серебра - обозначавшиеся французским петухом в щитке и цифрами 1 или 2 - для более высокого или более низкого стандарта соответственно. С 1833 г. для крупных предметов использовалось клеймо Минервой.

[Шатл]

Россия
Пробирные палаты были основаны в Москве и Санкт-Петербурге в ХVII в., на серебре ставились городское и пробирное клейма, а также "именник" мастера. Изначально московским городским клеймом был двуглавый орел. В 1741 г. его сменил Георгий Победоносец на коне, пронзающий копьем змия. Стандартизированная система клейм появилась в России в 1896 г.

Германия
До создания единого немецкого государства в конце ХIХ в. гильдии торговцев контролировали стандарт серебра, и предметы метились городским клеймом и клеймом мастера. Такие города, как Дрезден и Нюрнберг, также имели систему клейм с литерами, обозначающими дату. В 1888 г. клеймо с короной и полумесяцем обозначало беспримесное серебро от 80%. Точная пропорция чистого серебра указывается цифрой. К примеру, число - 800, обозначало 800 частей чистого серебра к тысячи.

Испания
В Испании с ХVI в. серебро имело клеймо мастера и городское. Клеймо Мадрида - башня; цифра внизу - годовое клеймо. Пробирный мастер также добавлял свое клеймо.

КЛЕЙМА США
В США никогда не было универсальной системы клеймения. Однако многие американские мастера клеймили изделия инициалами имени и полной фамидией, а не инициалами, как в Англии. Большинство мастеров ставили на изделиях свое имя или название компании, сокращенно или полностью. Это помогает определить, где и когда был сделан предмет, так как дизайн зависит от места и времени производства. Некоторые фирмы также применяли собственную систему датировки изделий. Например, фирма "Горэм" из Провиденса (штат Род-Айленд) обозначала каждый год разными символами.
История светильников

ХОТЯ СВЕЧИ СЛУЖИЛИ ИСТОЧНИКОМ СВЕТА со времен Средневековья, первоначально подсвечниками пользовались только церковь и состоятельные люди. Производимые в огромных количествах с ХVIII в., подсвечники в ХIХ в. стали покрываться роскошным декором. По сей день подсвечник - один из самых излюбленных предметов коллекционирования.

В Средние века, до появления свечей, использовались масляные лампы. Ранних подсвечников сохранилось очень немного, так как во время войн их переплавляли на монеты. После реставрации монархии в 1660 г. подсвечники ковали из тонкого листового металла.

К концу ХVII в. искусные мастера-гугеноты, бежавшие из Франции от религиозных преследований, ввели в практику литье подсвечников из цельного серебра. Цоколь, стоян (ножка) и сам свечник отливались по отдельности, а потом спаивались. Литые подсвечники были тяжелые, прочные, часто со сложным рельефным декором.

Мода начала ХVIII в. на простые, минимально декорированные подсвечники сменилась в 1730-х гг. более богатой орнаментикой. Некоторые талантливые мастера переняли пышный стиль французского рококо. Наиболее изящные подсвечники того времени представляют искусно отлитые стояны в виде женских фигур, держащих над головой розетки для свечей. К 1780 г. модная вычурная орнаментика уступила место сдержанному декору неоклассического периода. В то же время рост таких промышленных центров, как Бирмингем и Шеффилд, обеспечивал массовое производство подсвечников. Теперь их чеканили из листового серебра, а полые части для устойчивости заполняли смолой, деревом, иногда металлом.

Для производства менее дорогих подсвечников в Бирмингеме и Шеффилде применялся процесс механической чеканки с закладыванием листового серебра в пресс-форму с рельефным узором (с 1760-х гг.).


Как и подсвечники, канделябры часто были парными. Они вошли в обиход с середины ХVII в., однако большинство сохранившихся экземпляров относится к ХVIII - ХIХ вв. Сначала канделябры делали с двумя простыми рожками. Количество рожков увеличивалось с конца ХVIII в., когда обеденное время переместилось с дневного на вечернее.

Масса полезных принадлежностей, включая щипцы для снятия нагара и подсвечники для тонких свечей, также изготовлялась из серебра. Щипцы для снятия нагара со свечи - инструмент с двумя кольцами, как у ножниц, с небольшой коробочкой, применялись для подрезания прогоревшего фитиля до изобретения самопоглощающего фитиля в 1820-х гг. Маленькие подсвечники предназначались для тонких свечек, от которых прикуривали трубку, освещали письменные столы или расплавляли сургуч для запечатывания писем.

В ХIХ в. декоративный стиль в соответствии с викторианским вкусом обрел преувеличенную вычурность. В последние годы века к литью прибегали редко, поскольку этот прием обработки серебра стал непомерно дорогим, а механизация производства предполагала выпуск не парных подсвечников или канделябров, а больше наборов.

В конце ХIХ - начале ХХ в. многие серебряных дел мастера противились массовому производству. Они сосредоточились на работе в стиле средневекового ручного ремесла с использованием первосортных материалов и простого дизайна в духе японского искусства. От стилей "Искусства и ремесла" и ар нуво до ар деко мастера ХХ в. сумели охватить и возрождение исторических стилей, и минималистский современный дизайн.
История сосудов для питья

В СТАРИНУ СТОПЫ, кружки и стаканы были приблизительно одной формы. В начале ХVIII в., когда привозные чай, кофе и шоколад отодвинули пиво на второй план, пивные кружки превратились в декоративный предмет для подарков. Потребовались сосуды для подачи экзотических напитков, какими считались тогда чай и кофе, и появились серебряные чайники и кофейники.

До ХIХ в. фарфоровые, стеклянные и серебряные сосуды оставались привилегией высших сословий. В богатых домах пили только из серебра. Емкости для пунша, вина и крепких напитков также были серебряными, повторяя разнообразные формы керамической или оловянной утвари.

Простая цилиндрическая стопа с простой гравировкой - один из ранних видов серебряных питьевых сосудов, сохранившиеся экземпляры которых относятся к ХV в. Устойчивые пивные кружки с откидной крышкой к концу ХVI в. стали производиться, по ранним деревянным образцам, из цельного серебра. Наравне с этим популярными сосудами делали кружки, чаши и кубки. На больших застольях подавались "заздравные чаши" - высокие кружки с деревянными колышками внутри, указывающий меру питья на одного человека, и шотландские низкие чары с двумя ручками. Кувшины для напитков также делались из серебра. К середине ХVIII в. надобность в емкостях для экзотических чая, кофе и шоколада создала большое поле деятельности для серебряных дел мастеров. Чайники, кофейники и шоколадницы стали основными изделиями нового производства. В течение ХVIII в. серебряных дел мастера производили столовые принадлежности, в том числе сахарницы, корзинки для печенья, сливочники и чайницы, совочки для сухого чая. Большие серебряные чайники-бульотки и кофейники с подставками подавались на стол вместе со спиртовками.

Обычай подавать к столу вино способствовал появлению бутылочной, а также рюмочной передачи для охлаждения напитков. Со времен Средневековья лед хранили в переносных емкостях, специально сделанных для охлаждения фляг, бутылок и стаканов. Серебряные полоскательницы, ведерки для охлаждения вина и чаши для пунша занимали почетное место в буфете, демонстрируя богатство их обладателя. Среди других изделий - кубки, бытовавшие с ХVI в., ярлыки-пластинки с названием вина, подвешивавшиеся на горлышко бутылки или графина, воронки, подносы для стаканов, графины и кувшины. для приготовления пунша требовались ситечки для процеживания лимонного или апельсинового сока и терки для мускатного ореха.

До конца ХVIII в. большинство сосудов сохраняло форму ранних образцов. Развитие механизированного производства в ХIХ в. и расширившееся использование листового серебра позволили производить цилиндрические и овальные чайные и кофейные принадлежности. Более поздние викторианские изделия имели форму луковицы.

С конца ХIХ в. сосуды для питья делались в различных стилях. В ХХ в. новые идеи способствовали широкому развитию производства в стилях ар нуво, ар деко и модернистском. Некоторые английские ювелиры отвергали механизацию и работали в русле движения "Искусства и ремесла", черпая вдохновение в далеком прошлом.




КОФЕЙНИК

Первые кофейники появились в самом конце ХVII в., когда кофепитие вошло в моду. Кофейники того времени имеют прямые или восьмигранные тулова, крышку в форме купола или конуса, прямой или граненый носик. Их можно отличить по скупому декору: простой гравированный герб или рельефный декор вокруг носика или основания. К 1750-м гг. форма сменилась балясовидной или грушевидной, появилось фигурное основание. Образцы того времени имеют изогнутый носик и чеканный или гравированный декор. С приходом неоклассицизма предпочтение было отдано форме урны. Изогнутые ручки сделаны из дерева или слоновой кости. Многие стили
ХVIII в. имитировались в ХIХ - ХХ вв., поэтому клейма очень важны при определении даты производства.



ЧАЙНИК

Активная торговля с Китаем в ХVII в. способствовала импорту чая в Европу. Сначала только состоятельные люди могли позволить себе новый напиток - по причине его дороговизны. Первые европейские чайники были миниатюрными, так как их использовали не для заварки, а для кипятка, которым заливали листья чая в чашке. Они были шарообразной или грушевидной формы, а иногда - восьмигранной, напоминавшей форму кофейника. Сферический чайник в форме ядра вошел в моду в 1720-х гг. и был очень популярен в Шотландии на протяжении последующих 40 лет. Другие формы чайников - урна, ваза и барабан - использовались в неоклассический период в Европе и США, а чайники в форме ладьи были модны в период регентства. Викторианская эпоха возродила все дизайны.

[Шатл]

ПИВНЫЕ КРУЖКИ

С конца ХVII в. пивные кружки были самой распространенной посудой для питья в Англии. Ранние образцы, как правило, имели цилиндрическую форму, плоскую ступенчатую крушку с одной или несколькими ободками и изогнутую, почти без декора ручку. Когда к концу ХVIII в. вошло в обычай пить вино, кружками стали пользоваться гораздо реже, превратив их, по сути, в сувенирные - массивные, тяжелые и пышно украшенные. Плоские крышки сменились куполообразными, многие поздние экземпляры покрывали позолотой. В ХIХ в. на простые кружки ХVII в. и георгианского периода часто наносили чеканный и гравированный декор в угоду викторианским вкусам; к некоторым кружкам припаивали носики, превращая их в кувшины.



История столовых приборов

СТОЛОВОЕ СЕРЕБРО представляет отличный объект коллекционирования. Ложки использовались с древних времен и служили подарками со времен Средневековья; вилки же вошли в обиход только в ХVI в. Традиция подавать к столу приборы берет начало в ХVII в. Позднее столовое серебро определяло достаток и статус хозяина.

До ХVI в. еду брали руками или ложкой, и когда на континенте появилась вилка - до того ее использовали только для десертов - она стала самым употребимым прибором. Двор Карла II приобщился к еде вилкой во время изгнания во Франции и привез эту практику в Англию после Реставрации (1660).

После возвращения Карла II французское серебро вошло в обиход в фешенебельных английских кругах. Среди новых моделей - усовершенствование ранней, более простой английской модели, стебель которой завершается теперь плоским расширяющимся черенком с тремя фестонами.

На одной распространенной модели с "кружевным" узором ложка имела декоративные завитки на выпуклой стороне чашечки. К концу ХVII в. фестончатый край вилок и ложек превратился в волнистый. У столовых вилок было два-три зубца. Ранние вилки были довольно маленькими. В то время столы сервировали по французской моде - ложки клали чашечкой вниз, в вилки - черенками вверх, чтобы продемонстрировать гербы владельце.

Под влиянием моды на столовое серебро в едином стиле в ХVIII в. сильно возросло производство приборов. Однако лишь единичные комплекты сохранились полностью. Первая модель называлась "ганноверской", с плоским закругленным, загнутым вверх концом стебля и рубчиком по черенку.

С 1760-х гг. "ганноверская" модель переродилась в "староанглийскую". Ее стебель имел простой закругленный конец, загнутый вниз, а не вверх, в соответствии с новой модой класть столовые приборы лицевой стороной вверх. Примерно в то же время появились вилки с четырьмя зубцами вместо трех. С развитием столового этикета появились позолоченные приборы для десерта.

С конца ХVIII в. разработка механизированного производства в Шеффилде позволила выпускать столовое серебро разнообразнейших моделей. Самыми популярными в конце ХVIII - ХIХ вв. были модели "Скрипка", а также "Король" и "Королева" (с начала ХIХ в.) с узором раковин и лиственных завитков. С этого времени приборы ценятся значительно выше, если продаются в специальных ящиках для столового серебра.

Американские столовые принадлежности ХIХ в. не уступали европейским. В США производили десертные приборы оригинальных моделей. Часто применялась позолота, чтобы подчеркнуть рисунок изделий. Также серебро комбинировали с медью и бронзой для создания высокохудожественных дизайнов в стиле "Эстетического движения" 1870-х гг.

источникhttp://antiqueshop.ru

[Шатл]

Проба серебра---общие сведения.
Из чистых благородных металлов ювелирные изделия, как правило, не изготавливаются. Для придания им необходимых механических свойств и цвета в них вводят добавки цветных металлов, получая сплавы. Содержание драгоценного металла в сплаве и определяет его пробу. Проба сплавов благородных металлов, из которых разрешается изготовлять ювелирные и другие изделия, устанавливается законодательным путем и гарантируется государством, для чего изделия обязательно проходят пробирный контроль и на них накладываются оттиски пробирных клейм, цифры которых определяют пробу. Для клеймения изделия в различных странах применяются пробирные клейма разнообразных форм и рисунков. Серебро очень мягкий металл и в чистом виде не используется. Для того, чтобы увеличить твердость серебра, его легируют – добавляют другие металлы. В качестве легирующих элементов в сплавах серебра первое место занимает медь. Именно этот металл в нужных пропорциях улучшает качества серебра, делая его более стойким к истиранию. Иногда используются такие добавки как алюминий, никель, цинк и кадмий. В большинстве стран принята метрическая система обозначения пробы, по которой она обозначается числом частей благородного металла в тысяче весовых единиц сплава. Например, в международной системе приняты следующие пробы серебра: 750-й, 800-й, 875-й, 916-й, 925-й и 960-й. В настоящее время во всем мире широкое применение получили сплавы 960-й и 925-й пробы. В производстве ювелирных изделий используется серебряно-медный сплав 925-й пробы - содержит 92,5% серебра и 7,5% меди. Такой сплав отличается достаточной прочностью, химической стойкостью, имеет блестящий белый цвет и хорошо полируется. Серебро этой пробы еще называют "стерлинговым", поскольку из него долгое время чеканили монету фунт стерлингов. Сплав серебра низкой 875-й пробы используют для изготовления украшений и предметов сервировки стола. Сплав 916 пробы - для производства предметов сервировки стола с покрытием эмалью, сплав 960-й пробы - для изготовления филигранных изделий. В некоторых странах, например, в Италии, поверхность серебряных украшений дополнительно радируется, для того чтобы придать им стойкость к окислению. Клеймо на серебряном изделии позволяет получить дополнительную информацию о нем. Например, украшения, произведенные в царской России, снабжены персональным клеймом мастера или завода-изготовителя. Образцы клейм крупных фирм и мастеров хорошо известны знатокам. Наличие на изделии советской символики - звезды - говорит о том, что оно было выпущено во времена Советского Союза, после 1928 года. К сведению, сегодня в России изделия из серебра, имеющие пробу ниже установленной минимальной пробы (800 проба), не подлежат клеймению государственным пробирным клеймом Российской Федерации и реализуются как изделия из недрагоценного металла.
Уход за серебром
образуется оксид серебра, имеющий темный цвет. Вернуть изделиям первозданный вид несложно, следуя простым рекомендациям. Серебряные украшения, как и золотые, можно очистить, замочив их в мыльном растворе. Затем их останется тщательно прополоскать и отполировать сукном. Сильно потемневшие серебряные украшения можно протереть фланелевой тряпочкой с питьевой содой или (у кого сохранился) зубным порошком. После промыть в чистой воде. Есть способ чистки серебряных и мельхиоровых столовых приборов, который с успехом можно применять и для чистки ювелирных украшений из этих металлов (без камней). Способ таков: в кипящий раствор (1 столовая ложка соли, скорлупа двух куриных яиц и один литр воды) опустить на 15 секунд цепочки, кольца, браслеты. Тщательно промыть их после кипячения и вытереть насухо суконной тряпочкой. Чтобы восстановить блеск, серебряных украшений можно опустить их на 10 минут в картофельный отвар. (Воспользуйтесь советом при приготовлении картофельного пюре, когда часть отвара все равно приходится сливать). Также для восстановления блеска серебряных и посеребренных украшений можно промыть их в мыльном растворе с добавлением нашатырного спирта (1 столовая ложка на 1 литр воды). Помните, что серебро с чернением ни в коем
случае нельзя чистить нашатырным спиртом.

источник - информационное агенство Интерфакс-запад


ЗОЛОТО --ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ
На вопрос, какого цвета бывает золото, большинство из нас ответит: желтого или белого. Немногие вспомнят красное, розовое и зеленое. И совершенно невероятным станет открытие, что существуют изделия из синего и черного золота. Сегодня в коллекциях известнейших ювелирных домов представлены изделия из золота широкой цветовой гаммы. В отличие от Запада, у нас цветное золото особой популярности не получило. Специалисты объясняют это тем, что в представлении обывателя, оно не является чистым и содержит меньше "настоящего" золота. На самом деле, украшения из золота самых различных цветов, имеющие одинаковую пробу, содержат один и тот же процент чистого золота. Если это изделие 585-й пробы, то содержание золота как такового и в розовом, и в зеленом, и в черном золоте будет составлять 58,5%. Соответственно, в изделиях 750-й пробы всех цветов процент содержания золота будет одинаковым - 75%. Качество ювелирного изделия зависит вовсе не от цвета, а от сплава золота, то есть лигатуры - его пробы или карата, как ее еще называют. Лигатура - это и есть сплав золота с другими металлами, которые помогают сделать золотые украшения более прочными и устойчивыми к царапинам. В качестве стандартной лигатуры применяются серебро и медь. Таким образом, самые различные по цвету изделия, имеющие одинаковую пробу, различаются лишь составом лигатуры, а не процентным содержанием золота. Золото 585-й пробы отечественных производителей содержит в своем составе больше меди. Из-за этого они приобретают характерный красновато-желтый цвет. В состав ювелирных изделий европейских производителей добавляется больше серебра, и, в результате, получается традиционное для Запада желтое золото с характерным зеленоватым оттенком. Кроме того, основной процент реализации коллекций в мире, в том числе тех, которые готовятся каждый год на традиционную итальянскую выставку в Винченце, - из желтого золота. На сегодняшний день самыми популярными и респектабельными считаются изделия из белого золота. Белый цвет в них достигается за счет сплава золота с палладием. Белое золото традиционно является прекрасным обрамлением для драгоценных камней. Цвет бриллианта не всегда чисто белый, он может быть и желтым, и даже с коричневатым оттенком. А белое золото придает любому оттенку камня белый цвет, усиливает его сияние. Поэтому и в изделиях из цветного золота бриллиант закрепляют в накладку из белого металла, чтобы показать всю его красоту. Изделия из желтого золота тоже могут быть с бриллиантами, но это, как правило, при использовании технологии цельнолитых изделий. До изобретения белого золота бриллианты вставлялись в серебро. Необходимо упомянуть об отличиях изделий из белого золота от платиновых. Белое золото имеет желтоватый оттенок. Платина - нет. У подлинных платиновых изделий чисто белый цвет присутствует от природы. Непривычными в традиционном понимании являются изделия из красного и розового золота. В качестве основной добавки такие изделия содержат медь, придающую им этот цвет, а также серебро и цинк. Украшения из красного золота наиболее распространены в Турции и странах Ближнего Востока. Желто-зеленый цвет придают сплаву золота цинк, серебро и палладий в определенном соотношении. В нем прекрасно смотрятся желтые и зеленые драгоценные камни. В настоящее время ювелиры экспериментируют с черным и голубым золотом. Точный состав и технология получения таких редких сплавов остаются секретами фирм, открывших их.
источник - информационное агенство Интерфакс-запад
УХОД ЗА ЗОЛОТЫМИ ИЗДЕЛИЯМИ
Чтобы удалить загрязнения, золотые украшения погружают в мыльную воду и осторожно протирают мягкой зубной щеткой. С особенной осторожностью следует действовать вблизи застежек и креплений. Золотую цепочку удобнее всего чистить, погрузив ее в бутылку и несильно потряхивая, пока грязь не сойдет. В конце украшения необходимо обсушить полотенцем.
В золотых кольцах с камнями больше всего пыли скапливается под камнем. Чтобы удалить ее, намотайте на спичку кусочек ваты, смочите в одеколоне, глицерине или смеси магнезии с нашатырным спиртом и аккуратно протрите камень и его оправу сверху и снизу. Затем кусочком фланели или замши отполируйте кольцо. Помните, оправу камня ни в коем случае нельзя чистить острыми предметами - так ее можно легко повредить. Совет на будущее: чтобы камни не загрязнялись и не теряли блеска, снимайте кольца, когда моете руки. Потемневшие от времени золотые и позолоченные украшения можно освежить с помощью лукового сока. Им натирается поверхность украшения и оставляется на полтора - два часа. Затем вам останется сполоснуть изделие водой и протереть насухо. Пятна от соприкосновения золотого изделия с йодом несложно удалить, опустив изделие в раствор гипосульфита, применяемого в фотографии (1 чайная ложка на стакан воды), на 15-20 мин, затем изделие необходимо промыть в чистой воде и протереть досуха фланелью. Легко почистить золотые изделия без камней можно с помощью губной помады, нанеся ее на мягкую тряпочку. Это оптимальный способ для чистки золотых обручальных колец.
Многие дамы возвращают к жизни золотые украшения весьма оригинальным способом: они моют их в сладкой воде (чайная ложка сахара на стакан воды). После этого, не споласкивая, полируют их до блеска фланелью или любой мягкой тряпочкой. Сильно потускневшую поверхность позолоченного изделия можно освежить, протерев ее фланелью, смоченной смесью из столовой ложки раствора жидкого препарата типа "Белизна" и яичного белка. Грязь с позолоченной поверхности удаляют ватным тампоном, смоченным в скипидаре или этиловом спирте.

источник - информационное агенство Интерфакс-запад

[Шатл]

ДЖУДИТ МИЛЛЕР. Все об антиквариате (Перевод с англ. - М.:БММ АО, 2001).
НЕСТАНДАРТНЫЕ СПЛАВЫ
В литературе имеются сведения о сплавах, которые в настоящее время промышленностью не производятся, однако их широко использовали ранее; они до сих пор интересуют тех, кто занимается художественной обработкой металлов. Рецептуры сплавов, которые приводятся ниже, даны в основном не в процентах, а в весовых частях (ч.).
Нюрнбергское золото состоит из 5,5 ч. золота и 5,5 ч. серебра.

Золото Тальми, имеющее сходный с золотом цвет: 84,4 % меди, 12,2 % цинка и 1,7 % олова; применяется преимущественно для изготовления часовых цепочек.

Французское золото — сплав, по цвету не отличающийся от золота, очень тягуч, упруг, легко прессуется и прекрасно полируется. 100 ч. меди расплавляют и при постоянном помешивании добавляют в нее 6 ч. магнезии, 3.6 ч. нашатыря, 1,8 ч. извести и 9 ч. винного камня; все смешивают, прибавляют 17 ч. цинка, держат в расплавленном состоянии 1 ч, снимают слой шлака и выливают в форму.

Американское золото: 100 ч. чистой меди, 17 ч. олова, б ч. магнезии, 9 ч. винного камня, 3,6 ч. нашатыря и 1,6 ч. негашеной извести. Сплав очень тягуч, плавок, из него можно делать любые изделия: по наружному виду «американское золото» почти не отличается от золота.

Сплав Айха отличается твердостью, почти не уступающей стали, имеет красивый золотисто-желтый цвет и трудно окисляется; содержит 1,6—1,8 ч. железа, 38,1—38,2 ч. цинка, 60— 60,2 ч. меди.

Сплавы платиновые для искусственных зубов:

9 ч. золота и 1 ч. платины, очень упруг и служит для изготовления пружин к искусственным зубам;
«зубной сплав»: 32 ч. платины и 68 ч. серебра.
Сплав Рудольца (французское серебро): 20 ч. серебра, 45— 55 ч. меди и 25—35 ч. никеля.

Серебро-имитация: 17 ч меди, 16,5 ч. никеля, 1,75 ч. кобальта, 2,5 ч. олова, 1,25 ч. железа, 7 ч. цинка и 1.5 ч. алюминия.

Сплав для изготовления столовых приборов имеет серебристый цвет, состоит из 50 ч. меди, 25 ч. никеля и 25 ч. цинка.

Сплав, не окисляющийся на воздухе: 72 ч. цинка, 21 ч. олова и 7 ч. меди.

Латунь французская — сплав для мелких отливок, хорошо обрабатывается и принимает позолоту: 63,7 ч. меди, 33,55 ч. цинка, 2,5 ч. олова и 0,25 ч. свинца.

Сплавы серебра с алюминием: 5 ч. серебра и 16 ч. алюминия или 1 ч. серебра и 2 ч. алюминия. Эти сплавы превосходят твердостью серебро, совершенно не отличаются от него по внешнему виду и с успехом применяются для изготовления художественных изделий.

Сплав цинка с серебром: 2 ч. цинка и 1 ч. серебра; похож по виду на серебро и не окисляется на воздухе.

Сплав для изготовления звонков к часам и колокольчиков с серебристым звуком: 40 ч. меди и 60 ч. олова.

Сплав Сореля — очень тверд, вязок, применяется для отливки статуй, памятников и т. п. Для изготовления его берут 10 ч. чугуна и 80 ч. цинка, плавят их вместе, затем прибавляют 10 ч. меди и плавят всю полученную смесь в тигле под слоем угля до получения однородной массы.

Сплав на основе платины: 1 ч. платины и 4 ч. меди. Имеет бело-серый цвет, обладает высокой коррозионной стойкостью, хорошо деформируется и обрабатывается. Сплав из 16 ч. меди, 1 ч. цинка и 7 ч. платины по цвету, коррозионной стойкости, механическим свойствам и обрабатываемости полностью соответствует высокопробным золотым сплавам.

[Шатл]

Как "смотреть" керамику

РАЗНООБРАЗИЕ ПРЕДМЕТОВ, подразумеваемых под термином "керамика", огромно. Чтобы понять различия, коллекционер должен уметь определять главные типы посуды и основные техники декора. Я поняла, что лучший способ обрести уверенность - пересмотреть как можно больше изделий, не пугаясь их цены. Должна признать, что однажды я взяла в руки чашу эпохи Мин, но, узнав ее цену, поспешила вернуть на место - 400 тыс. фунтов!

Существует ряд ключевых различий между основными типами керамики, определять которые не очень сложно. Керамика непрозрачна, "каменная" керамика, как правило, непрозрачна, хотя попадаются полупрозрачные экземпляры. Фарфор почти всегда прозрачен. Подставив предмет под яркий искусственный свет, легко определить тип.

Необходимо изучить цвет неглазурованного глинянного черепка. Иногда он виден на ободке или основании, но на предметах. полностью покрытых глазурью, ищите скол или трещену. Как правило, цвет глинянного черепка варьируется - от цвета сливок ("кремовая" керамика) до желтовато-коричневого (фаянос) и красно-бурого (стаффордширская керамика). Цветовой диапозон "каменной" керамики - от желтовато-белого до темно-коричневого, а в фарфоре - от белоснежного ло кремового.

Труднее всего разобрать, твердый фарфор или мягкий. Если на месте скола зернистая поверхность, скорее всего изделие сделано из мягкого фарфора. Такой фарфор легче впитывает воду, и если основание не глазуровано, оно может загрязниться и потерять цвет. Если осколок гладкий, глянцевый, с острым краем, скорее всего это твердый фарфор. Предмет из мягкого фарфора в руках кажется более теплым, чем изделие из твердого фарфора. Это особенно ощутимо, если поднести его к лицу.

Тип глазури тоже служит подсказкой для индентификации. Глиняная посуда знала множество вариантов глазурей, среди наиболее употребляемых - густая белая оловянная глазурь. Ее цвет также помогает определить место производства предмета. Например, молочно-белая глазурь характерна для лондонского фаянса ХVII в., а бледная небесно-голубая применялась в тот же период для некоторых разновидностей французского фаянса. Для изделий из каменной массы чаще всего использовалось покрытие соляной глазурью, создававшее неровную сверкающую поверхность, похожую на апельсиновую кожуру. Твердый фарфор обжигался при столь высоких температурах, что глазурь сливалась с черепком и обычно была тонкой и твердой. Мягкий фарфор ХVIII в. больше покрыт трещинками, чем твердый. В фарфоре такого типа ищите густую, зеленоватую или синеватую глазурь, забившуюся в трещинки.

декор может подсказать дату производства предмета. Как правило, раняя керамика украшена простыми процарапанными или вырезанными мотивами, а позднейшие изделия из фарфора и высококачественной керамики расписаны или украшены в технике переводной печати. Многие типы декора определяются на ощупь: резной декор углубляется в поверхность, а эмаль, нанесенная поверх глазури, - выпуклая.

Звук предмета помогает определить, подвергался ли он реставрации. Неповрежденный предмет при легком постукивании издает отчетливый ясный звон, а реставророванный - глухой звук.

История глиняной посуды

В СТРАНАХ, столь удаленных друг от друга, как Китай и Англия, глиняные изделия сыграли значительную роль в истории керамики. С древних времен они существовали во множестве видов, различавшихся в основном глазурями и декором, характерным для того или иного региона. Итальянская майолика и фаянсы Голландии, Англии, Франции и Германии - всего лишь некоторые виды производимых изделий.

Глиняными изделиями называют обожженный при довольно низкой температуре пористый грубый материал. Чтобы черепок (смесь, из которой формуется сосуд) был водонепроницаем, употребляют глазурь.

Просто украшенная глиняная посуда производилась в период неолита в Китае. Ко времени начала правления династии Тан (618-907) производство керамики усовершенствовалось благодаря развитию техники производства и художественного мастрерства.

Торговцы возили эти изделия в арабские страны, способствуя росту керамического производства, которое затем сильно повлияло на развитие керамики Запада после арабского завоевания Испании в ХIII в. Техника, больше всего применявшаяся в европейской керамике, - оловянная глазурь. Известная как майолика в Италии, делфт - в Нидерландах, фаянс - в Англии, Франции и Германии, керамика с оловянной глазурью везде производилась примерно одним и тем же способом. Оксид металла добавлялся к свинцовой глазури, которая использовалась потом для покрытия поверхности керамического изделия опаковым белым слоем, цветом напоминавшим фарфор.

Производство майолики сильно развилось в Италии ХV в. Важными центрами производства стали Дерута, Габбио, Урбино, Сиена и Фаэнца. Итальянские гончары привезли свое мастерство во Францию в начале ХVI в., и на протяжении столетия стиль преобразовался в угоду французскому вкусу. Фаянс производили в Невере, Руане, Страсбурге и Марселе.

В начале ХVI в. итальянских мастеров приютили Нидерланды. Голландское производство керамики с оловянной глазурью расцвело в Амстердаме, Харлеме и Роттердаме, но лидером был Делфт. Среди изделий были бело-синие,а позже и многоцветные вазы в форме тюльпана, кувшины, блюда и изразцы. Голландские гончары привезли этот стиль в Германию. В Англии фаянс производился в Лондоне, Бристоле и Ливерпуле до конца ХVIII в. Большинство изделий имитировали синий декор шинуазри, хотя сугубо английские темы относились к концу ХVII в. Английские гончары также производили характерные керамические изделия в Стаффордшире, используя свинцовую глазурь, и получали ангоб, "агатовые" (напоминавшие драгоценные камни) и "черепаховые" (покрытые пятнистой глазурью) изделия.

С 1760-х гг. соперничество с "кремовым" и "жемчужным" фаянсом привело к полному исчезновению разнообразия керамики с оловянной глазурью в Англии и на континенте. Майолика, которую производили и английские, и американские фабрики с 1850-х гг., была покрыта яркой свинцовой глазурью и отличалась причудливыми узорами. Керамику производили в Америке первые колонисты, но они никогда не достигли такого успеха как стаффордширская керамика. Американцы делали домашнюю столовую и кухонную утварь, украшенную разнообразными цветными росписями.

В ХХ в. керамическая посуда оставалась одной из линий серийного производства. "Ройял Уинтон" и "Вежвуд" создали много серий чайной посуды и обеденных сервизов, фабрика Клэрис Клифф поставляла замечательную столовую посуду с ручной росписью, а "Карлтон" - смешные чайники на ножках и кружки.