[TaraGrn]

В постоянных творческих исканиях Гончар неустанно развивал и совершенствовал своеобразные приемы народного мастерства, поднимая народную традиционную игрушку на уровень настоящего произведения искусства.
Его работы поражали зрителей смелостью композиционных приемов.
Особенно интересна в этом отношении скульптура на декоративных вазах со сценами охоты (1936 год).
Охотники с ружьями стреляют в птиц и зверей.
Птицы улетают, звери скалятся, отступают перед человеком, падают мертвыми.
Фигуры вольно разбросаны по поверхности, все они в движении.
Глазурованием в один зеленый цвет с яркими световыми бликами усилен общий настрой, азарт, который охватил охотников.

[TaraGrn]

Увлечение мастера лепкой животных привело к исполнению красочной серии игрушек - иллюстраций к сказке Ершова "Конек-Горбунок" (1936 год).
При этом Гончар нашел своеобразный язык форм и красок, близкий народному искусству Подолья.

[TaraGrn]

Экономическая и политическая обстановка 1930-х годов, в которые произошло коренное преобразование советского села в результате завершения всеобщей коллективизации и ликвидации кулачества как класса, ставила перед мастером конкретные творческие задачи.
Изменились образ жизни и быт колхозного крестьянства.
Развивались и расцветали культура и народное искусство Советской Украины.
Иван Тарасович получил ряд заказов для выставки на большие вазы для оформления общественных зданий - клубов, библиотек, столовых, магазинов.
Возрос спрос на его сатирические скульптуры, в частности, на игрушки.
В 1935 году Гончар получил приглашение приехать работать в Киев.
В это время в мастерских школы мастеров народного искусства в музейном городке деятельно готовились к республиканской выставке народного искусства.
В Киев съехались лучшие мастера Петровки, Опошли, Дыбынцов и других городов и сел Украинской ССР.
Встречи с ними и совместная работа внесли в жизнь Ивана Гончара много изменений, которые определили дальнейшее творчество мастера.
Среди экспонатов киевских музеев ему больше всего нравилась античная керамика и особенно греческая скульптура из терракоты.
Знакомился мастер и с живописью, и графикой.
Любимой книгой были басни Крылова с иллюстрациями Валентина Серова.
Огромная помощь, которую государство оказывает народным мастерам, обеспечила невиданный творческий расцвет Ивана Гончара.
Из скромного самодеятельного кустаря он вырастает в зрелого оригинального художника.
По его словам, он "променял писаные красавицы-миски на веселые лепные выдумки".
Познакомившись с фондами киевских музеев, присмотревшись к работе коллектива, собранного в школе мастеров народного творчества, Иван Тарасович ясно почувствовал недостатки своих ранних работ.
Хотя в школе он занимал положение опытного мастера, сам продолжал много учиться.
Особенно тщательно изучал композицию, настойчиво занимался лепкой, изучая натуру, много рисовал ангобами.
Он тщательно продумывал композицию и лепил, избегая излишней детализации, добиваясь предельной выразительности лиц, поз, жестов.
Всюду он внимательно всматривался в лица людей, запоминая все детали благодаря развитой зрительной памяти.

[TaraGrn]

Современная советская действительность, свободная творческая работа советских людей вдохновляли Ивана Тарасовича.
Глубоко захватило его современное советское искусство.
Много интересного и полезного он черпал из посещений театров, кино и концертов.
Особенно ему нравились концерты хора им. Пятнистого, капел "Думка" и бандуристов.
Во многих сериях его работ изображен театр: композиции - музыканты и целые оркестры появились благодаря посещению им симфонических концертов Киевской филармонии.
Гончар лепил музыкантов в форме народных игрушек, но в костюмах, типажах и позах ярко отражена современность.
Художника захватили героические образы советских кинофильмов.
Под впечатлением от фильма "Чапаев" он создает статуэтку, изображающую легендарного героя гражданской войны.
Гончара интересует жизнь работников советского кино.
Его статуэтки кинооператоров возле аппарата искрятся веселым юмором, привлекают пластичностью формы, яркостью красок.
Ряд дружеских шаржей на фотографов Гончар назвал "Спокойно, снимаю!".
Фото этих работ охотно печатали столичные журналы.

1. Музыканты
2. "Влюбленная пара". Дружеский шарж на артистов
3. "Спокойно, снимаю!"

[TaraGrn]

Под влиянием воспоминаний о тяжелом прошлом он создал серию карикатур - "Господа гуляют", "Господа и служанка на базаре", "Господа обедают" и другие, в которых подчеркнул классовое неравенство господ и слуг в дореволюционной Росии.
Очень простыми, чрезвычайно лаконичными художественными приемами достигнута глубокая правдивость комедийных сцен и ситуаций.
Гончар выбрал трудный жанр.
До него редко встречались в народной скульптуре сатирические и юмористические произведения.
Десятки народных мастеров и скульпторов-керамистов впоследствии стали обращаться к этому жанру.

[TaraGrn]

Иван Гончар, как и другие народные мастера Украины, понимал и высоко ценил произведения корифеев российского изобразительного искусства и литературы.
Особенно любил сказки Пушкина, и это нашло отражение в творчестве художника.
Из серий его работ интересна карикатурная сюита "Сказка о попе и работнике его Баллде" (1936 год).
Жизнь батрака, подобного Балде, была хорошо знакома Гончару с детства.
В первом варианте композиции действие сказки происходит в трактире, а во втором - перенесено на базар.
В числе других персонажей на базаре изображен и гончар (здесь использованы, очевидно элементы автобиографии).
Композиция растянута по горизонтальному плоскому постаменту.
Балда изображен мудрым, с хитринкой крестьянином-бедняком.
Своеобразие творчества Гончара состоит прежде всего в глубине идей, тем, сюжетов его произведений, разнообразии художественных форм.
Насыщенная юмором сказка приобрела больше социального звучания.

Из сюиты "Сказка о попе и работнике его Баллде". 1936 год
1. Поп и Балда в трактире
2. Балда и Поп на базаре
3. Балда с зайцами
4. Балда с чертями и оброком

[TaraGrn]

Сохранилась одна сцена из скульптурных иллюстрация Гончара к поэме "Руслан и Людмила" (1937 год).
Руслан на поле брани подъезжает к Голове великана.
Осадивши коня, Руслан удивленно смотрит на чудовище.
Голова с закрытыми глазами спокойно дремлет, лопатой стелется борода до земли.
Голова вылеплена очень натурально. Пластическими приемами лепки это работа отдаленно напоминает ранние античные скульптуры.
Сила композиции сцены - в эпичном покое.
Игрушечный конь стоит как вкопанный, вытянув шею вперед, поджавши хвост.
Гончар фиксирует внимание зрителя не на изображении боя с жестоким чудовищем, а на Руслане, который удивленно смотрит на голву великана.
Пушкин переложил на язык поэзии художественные образы фольклора.
Гончар, обращаясь к художественным образам Пушкина, возвращает их к фольклорным.

[TaraGrn]

Большой удачей мастера была скульптурная группа "Как мыши кота хоронили".
Вся процессия, включая кота и мышей, попа, дьяка, музыкантов оркестра, могильщика с лопатой и публику, состоит из 68 фигур.
Вместо горя чувствуется скрытая веселость и торжество мышей.
Сюжет "Как мыши кота хоронили" встречается в русских и украинских народных картинках еще со времен Петра I.
Гончар с присущим ему юмором и мастерством воплотил его в скульптуре.

[TaraGrn]

Прибывая в Киеве, Иван Тарасович часто посещал зоологический сад, где он часами простаивал около клеток животных и птиц, внимательно приглядываясь к их повадкам.
В результате в мастерской Гончара появился свой "зверинец", состоящий из более двухсот терракотовых статуэток.
Его обезьяны "вертелись", "лазили" по краям пепельниц, "ездили" верхом на носорогах.
Собаки "подкрадывались" к диким уткам.
Его звери силуэтом и характером были очень близки к натуре.
Острый глаз художника подмечал малейшие их движения.
Каждая деталь у него подчинена основной идее, содержанию задуманного образа.
Ваяя с натуры, он совершенствовал свое мастерство.
Гончар по своему творческому методу художник-реалист.
Даже его фантастические, сказочные звери и птицы вылеплены с настоящим реализмом. Одни показаны страшными, яростными, хитрыми, коварными, другие - слабыми, тихими, добрыми, кроткими.
Форма его скульптур шла от вековых традиций фольклора. Она привлекала своей простотой и народной мудростью. В работах Гончара слышен отзыв славянской мифологии, но это никак не уменьшает новизны и глубины его произведений.
Гончар очень любил беседовать с журналистами и работниками искусства.
Он внимательно читал рецензии на свои художественные произведения, приветствовал критику, старался делать из нее выводы, стремясь совершенствовать свое мастерство.

[TaraGrn]

Пребывание в 1938 году в Москве оставило незабываемый след в жизни Гончара.
Поездка в столицу Советского Союза стимулировала дальнейшие творческие искания.
Затем Иван Тарасович посетил мастерскую Самокиша Н.С. в Харьковском художественном институте.
Художники долго беседовали, обменялись творческими задумками.
Иван Тарасович очень хотел показать новых людей колхозного села.
С этой мыслью он едет в Подолье.
При встречах с колхозниками у него возникли новые темы для творчества.
Уже в одной из первых многофигурных композиций "Колхозники танцуют" выражена новизна сюжета, разительная наглядность тех перемен, которые произошли в быту колхозного крестьянства.
В композиции правдиво покзан образ нашего современника.
Среди танцующих есть трактористы, агрономы, женщины-шоферы. Молодые колхозники празднично одеты.
Есть там и гости - районные активисты и воины Красной Армии.
И содержание образов, и их окружение свидетельствуют о победе нового, передового.
Композиция с большим художественным обобщением, свидетельствующим об идейной и профессиональной зрелости автора.
В композиции скульптурной группы "Колхозный оркестр" музыканты рассажены каждый на своем месте, все подчинено строгому ритму.
Фигуры даны в движении, наполнены веселым юмором.
Здесь продолжают жить и по-новому воспринимаются традиционные формы народного искусства игрушки.
Мастер достигает этого яркими красками, подчеркнутой декоративностью и пластичностью формы.
Много творческих сил вложил Гончар в работу "Колхозники на демонстрации", стараясь изобразить массовое праздничное действо, создать торжественную большую композицию.

Заслуженный мастер народного искусства, член Союза Советских художников Украины, Иван Гончар не переставал работать до последних дней своей жизни.
Умер Иван Тарасович в 1944 году.