[Алесио]

Азарова Людмила Павловна,24.10.1919 русский (советский) скульптор керамист. Родилась в г. Боровске, Калужской области в семье землемера. В 1933 году окончив школу-семилетку, поступила в Калужское медицинское училище. Закончив его в 1936 году была направлена на работу в Коми АССР. Через месяц после начала Великой Отечественной войны, в июле 1941 года добровольцем ушла на фронт. С конца 1941 года по январь 1942 года служила фельдшером, но в начале 1942 года в связи с беременностью была уволена из армии. С 1943 по август 1945 года восстановлена в армии и в качестве операционной сестры прослужила в одном из сухумских госпиталей. Демобилизована из армии в чине младшего лейтенанта и в конце 1945 года возвращается в Калугу.
В 1949 году Людмила Павловна поступает учиться в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Оттуда переводится на скульптурное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). В 1953 году в связи с расформированием МИПИДИ переводится в Московское высшее художественно-промышленное училище (МВХПУ) бывшее Строгановское. Окончив в 1954 году МВХПУ Азарова получила распределение чертежником в одно из конструкторских бюро. В это же время ей предлагают работу в кооперативной артели «Художественная Керамика». С октября 1954 года Л.П. Азарова начала работать художником-скульптором на Турыгинском заводе художественной керамики кооперативной артели «Художественная Керамика».
Первой самостоятельной (авторской) работой Азаровой в Гжели стала скульптура «Телятница» (1954). Эта работа получила негативный отзыв от искусствоведа НИИХП Поповой О.С. « … Скульптура «Телятница» выполнена грамотно, но в ней мало настроения, она производит впечатление безразлично позирующей художнику. Момент декоративности скульптуры не учтен автором. К тому же технически вещь недостаточно продумана, так что оказалась слишком сложной в производстве».
В 1956 году Азарова подала заявление на вступление в скульптурную секцию Московской областной организации Союза Советских художников СССР. М.А. Рекомендацию ей дал художник М.А.Интизарьян. Перед вступлением в Союз Людмиле Павловне пришлось участвовать в трех московских выставках, кроме этого ей был выполнен ряд парковых скульптур, и в 1958 году она стала членом союза художников.
В конце 50-х начале 60-х годов меняется отношение к Азаровой со стороны администрации артели, если первоначально к ней относились с недоверием, то после выпуска в производство скульптуры «Золотая рыбка или Сказка о рыбаке и рыбке» (1956) к художнице стали относится с пониманием.
Особую роль в творчестве Азаровой сыграла поддержка известного скульптора-анималиста В.А. Ватагина. Он восторженно и публично отозвался о дебютных работах Азаровой, представленных на Республиканской (первой) художественной выставке «Советская Россия» в Москве (1960). Выступление было спонтанным, ему просто понравились работы молодой художницы.
Василий Алексеевич был крупным авторитетом в советском искусстве, являясь родоначальником почти утраченного после революции анималистического жанра в скульптуре, создав его новые классические образцы в дереве, керамике, кости. Его творческой особенностью в изображении представителей фауны было не стремление придать животному несуществующие черты человеческого характера, чем грешили и грешат большинство художников-анималистов, а проникновением во внутренний мир зверя ли, птицы, выражением их типических состояний в нашем мире языком пластики. Он воспитал несколько поколений советских анималистов у себя в мастерской и в стенах «Строгановского» училища. Азаровой не повезло, она не попала в поток учеников Ватагина. Но, тем не менее, наверное, не без влияния Ватагина, в творчестве Людмилы так прочно заняла своё место анималистика.

[Алесио]

Анималистическая скульптура Л.П. Азаровой строится по принципу взаимодействия объемов со сквозными просветами или компактного блока с обобщенным силуэтом. В скульптуре «Конь» (1963) пластика форм образует четкий обобщенный силуэт. Ноги не расчленены и как два единых блока мягко переходят в основание, которое ограничивает просвет между скульптурными блоками. Изогнутая шея и опущенная к груди голова коня замыкают второй просвет, а изгиб хвоста - третий. Просветы усиливают компактность пластических форм, силуэтный характер изображения, придают фигурке стройность и легкость. Условная роспись подчеркивает декоративный характер скульптуры, этому же способствует и условность цвета. Роспись подчиняется пластике форм, оставляя значительную часть фигурки белой.
Фигурки животных у Азаровой небольшие, часто они соразмерны ладони и не имеют подставки. При всей условности и обобщенности скульптурных форм они удивительно реалистичны и динамичны. В 1963 году художница создает фигурки животных очень маленьких размеров, высотой всего лишь полтора-два сантиметра. Это «Корова», «Теленок», «Конь», «Жеребенок», «Собака». Скульптурки могут соединяться между собой, образуя различные группы.
Анималистическая скульптура Азаровой постепенно закрепляет новые художественные принципы, связанные с иным пониманием фарфора, который стал восприниматься не столько «оплывающим», тяготеющим к мягким переходам, сколько спекающимся, плотным и твердым, способным создавать простые геометризированные объемы. По мнению Дулькиной Т.И. «именно от условных, обобщенных форм анималистической скульптуры Азаровой художники Гжели перешли к поискам пластической выразительности в изображении человека».
На рубеже 1960-х годов Л.П.Азарова преподавала рисунок на художественном отделении ГСКТ. Среди ее учеников были З.В.Окулова, С.П. Маланин. В тот же период времени Людмила Павловна выполняет несколько моделей для Каслинского завода. Великолепные пробные отливки понравились руководству завода, и он охотно принял их для тиражирования. К производству были приняты модели скульптур Азаровой «Кот с мышью», «Петухи, или Петушки - авторское название», «Баба с подсолнухами», «Свинья с поросятами» (6 форм), «Иван-Царевич (с Василисой Премудрой на Сером волке)» и «Алёнушка (с братцем-козликом)». Все работы 1966 года. Чугунно-литейные работы по моделям Азаровой - несомненная удача. В эти же годы майоликовым производством ГЭКЗ МГО ХФ РСФСР в селе Речицах была принята к тиражированию скульптура «Алёнушка» (1960).

[Алесио]

Творческая деятельность Л.П. Азаровой во второй половине 1950-х и до конца 1960-х годов определила второй этап развития современной фарфоровой керамики Гжели. Этот этап по стилистике можно было бы обозначить как характерный украшением посудных форм скульптурным декором, близким по своему характеру народной игрушке. В этот период своего творчества сама Азарова определяла стили, в которых работала, как: «Упрощенный», «Матрёшковый», «Беспыльный» (чуть более сложная форма «Упрощенного» стиля).
Работы, выполненные в «Беспыльном» стиле, отличаются такой гладкостью формы, при которой как бы складывается впечатление о самопроизвольном «сметании пыли» с поверхности его. Наиболее характерные работы этого стиля у Азаровой анималистические скульптуры «Лань» (1959), «Корова» (1960). «Беспыльным» стилем Азарова увлеклась после того, как в НИИХП увидела фотографии экспозиции малой пластики в фарфоре с Польской промышленной выставки в Москве (1959). Польская мелкая пластика стала откровением для советских художников и искусствоведов, особенно тех, которые специализировались на анималистической теме. Она показала, как далеко может в декоративной скульптуре идти обобщение формы, не переходя при этом грань, отделяющую реалистическое ощущение от рационалистической схемы, условность от стилизации. Первой самостоятельной работой в этом стиле у Л.П. Азаровой стала скульптура «Жираф» (1959).
В 1965 году Л.П. Азарова была назначена главным художником Турыгинского завода художественной керамики, а фактически производства всей кооперативной артели «Художественная Керамика». Должность оказалась больше административной, чем творческой, и никоим образом не влияла на развитие художественного уровня производства. На посту главного художника Азарова пробыла до 1970 года. В этот период Азарова создает одну из самых знаменитых своих работ «Чаепитие» (1966)
Азарова проработала на заводе 48 лет закончив творческую деятельность на нем в 2002 году. За это время ей было выполнено более 670 работ, которые участвовали в 63 выставках. Произведения Азаровой хранятся в 34 музеях и учреждениях, а так же имеются в частных собраниях.

[Vesper]

Полный перечень
творческих работ Л.П.Азаровой в керамике
(по материалам книги Ф.Хорошилова «Гжельские истории в записках
коллекционера. Часть 1. Начала». М.: Репроцентр М, 2004. –http://gzhel-info.ru/bd/azarova/
Полный перечень творческих работ Л.П.Азаровой в керамике
(по материалам книги Ф.Хорошилова «Гжельские истории в записках коллекционера. Часть 1. Начала». М.: Репроцентр М, 2004.

1954

1. Рельеф в керамике (Полукруглая рамка над дверью). Фарфор. Дипломная работа в МВХПУ (бывш. Строгановка).
2. Ск. "Телятница" (Правой рукой телятница обнимает животное, а левой – подает ему миску с молоком, на основании). Фарфор, роспись надглазурная солями металлов.
П<убликации>.: [1, с. 51; 37, с. 87; 40, с. 22].

1955

3. Ск. "Девочка с петухами". 6.6х8.4х3.1.
П.: [40, с. 22; 49, поз. 144; 53, поз. 135.1(ф<ото>)].
4. Ск. "Иван-Царевич на сером волке". Первый из 6 вариантов на тему.
П.: [18, с. 21; 40, с. 22].
5. Ск. "Царевна-Лягушка". П.: [18, с. 21; 40, с. 22].
6. Ск. "Кошка лежащая".
7. Вазочка настенная, № (условно)1 (С колечками в росписи).
8. Вазочка настенная, № 2 (С птичками в росписи).
9. Карандашница.
10. Карандашница (Вариант по форме и росписи).
11. Вазочка ребристая, № 3.

1956

12. Ск. "Сказка о рыбаке и золотой рыбке". 16х13.5х8.5. Фарфор, роспись надглазурная солями металлов и золотом. Тиражировалась с 1957 г. П.: [43, с. 102].
13. Ск. "Жеребёнок" (На подставке, в покое, под передними ногами куст растительности).
14. Ск. “Алёнушка”. П.: [18, с. 21].
15. Пепельница овальная.
16. Кашпо с ручкой в виде петушка.

1957

17. Кружка-шутиха "Напейся, не облейся". П: [40, с. 23].
18. Кружка-шутиха "Бабариха". П.: [40, с. 23].
19. Кувшин "Несмеяна" (Тулово выполнено антропомостно – в виде головы).
В [40, с. 22] именуется Графин-Девушка.
20. Конфетница "Царевна-Лебедь".
В [40, с. 22] именуется Сахарница-Девица.
21. Кувшин-диск плоский "Гжельский" (По форме скорее молочник, на 4 ножках, ручка простая из 2-х завитков с просветами: большого и малого, в основании ручки снаружи фигурка петушка). П.: [40, с. 23; 54, с. 17].
22. Кружка-диск на ножках. 14х13х9. П.: [46(ф)].
23. Ск. "Олень, или Оленёнок". 14х16.5х12.5. Роспись подглазурная солями металлов. Тиражировалась. П.: [3; 40, с. 22; 60, лот 37].
24. Фляга. 19х15х7.
25. Графин "Жар" (С бокальчиками). Тиражировался.

1958

26. Ваза, № 4, "Рыбка".
27. Пепельница "Черепаха" (Борта пепельницы на 4 ножках с каждой стороны имеют по 4 неодинаковых треугольных выемки под сигареты (папиросы) разных размеров). Роспись подглазурная кобальтом и надглазурная золотом.
28. Кумганчик сувенирный.
29. Квасничок сувенирный.
30. Лоточек "Крокодил".
31. Пепельница овальная. 2.3х16х10. Тиражировалась, как массовка. На массовке в неуверенной росписи 2-мя оттенками кобальта в мазках использован растительный мотив – большой 9-ти лепестковый цветок на стебле и 2 небольших цветка на отдельных стеблях, один из которых имеет 9, а второй – 8 лепестков.
32. Ваза, № 5, "Рыбка-I".
33. Ваза, № 6, "Рыбка-II".
34. Пепельница "Выдра".
35. Сосуд декоративный "Квасник с петушками" (Дисковидный, на 4 ножках, с горлом в форме чаши на столбике, соединённом перемычкой с носиком; на плечиках квасника всего 4 фигурки петухов; в одном варианте росписи (но, не в том, что хранится в коллекции МНИ) носик, ручка, ножки и крышка окрашены кобальтом сплошным крытьем синего цвета). 21.3х16х9. Тиражировался с полихромной росписью солями металлов и в росписи кобальтам. П.: [28, с. 84(ф); 38, обложка(ф); 40, поз. 16(ф); 50, поз. 46(ф); 58, с.80(ф); 76, поз. 25(ф)].
36. Графин "Рыбка, или Рыба" (Рыба стоит как бы на голове хвостом вверх, с ручкой, хваток крышки простой – плоский с шариком державкой). 22х11х6.
П.: [46(ф); 59, поз. 111].
37. Кружка с витой ручкой, или Бокал "Подарочный" с витой ручкой. 20.5х18.5х13.5. Тиражировалась. П.: [10(ф); 28, с. 85(ф); 33(ф); 40, поз.13(ф); 47, с. 11(ф); 50, поз. 95(ф); 58, с. 81(ф); 59, поз. 110; 92, поз. 911.2(ф)].

1959

38. Кувшин "Петушок" (Тулово дискообразное, без крышки, на 4-х ножках, ручка 2-х петлевидная со сквозными просветами, под наружной петлей фигурка петушка). 25х15х5. В [40, поз. 15(ф)] кувшин более правильно назван молочником.
П.: [23, лист 18.2(ф); 59, поз. 113].
39. Квасник "Гармонист", или Квасник с гармонистом и петухом озвученный.
П.: [40, с. 23].
40. Сосуд "Баран" (На удлиненном дынеобразном тулове на длинной шее голова с закрученными на 1 Ѕ оборота рогами, на 4 коротких ножках, на спине цилиндрический слив с крышкой, хваток которой выполнен в виде шарика, имеется простая гладкая ручка, соединяющая горло слива с условным задом животного). 11х16х11. Фарфор с надглазурной росписью красной и черной красками. П.: [40, с. 23].
41. Шкатулка "Баран" (Тулово вытянутое, на 4 ножках, большие рога, сильно загибающиеся назад, крышка с очень маленьким хватком).
42. Сосуд "Козлик" (На круглом основании, с отверстием в тулове, большие рога, сильно загибающиеся назад). П.: [40, с. 23].
43. Сосуд "Верблюд одногорбый". П.: [40, с. 23].
44. Сосуд "Верблюд двугорбый". П.: [40, с. 23].
45. Сосуд “Жираф”. Тиражировался.
46. Сосуд "Слоненок". 7.5х 1Зх4.5.
47. Сосуд "Слоненок" (Вариант по форме и росписи).
48. Ск. "Жираф". 10.5х5.
48а. Ск. “Мальчик на лошади”.
49. Ск. "Белка сидящая". Выполнена в «упрощенном» стиле. П.: [18, с. 21].
50. Ск. "Белка сидящая". Выполнена в «беспыльном» стиле. П.: [18, с. 21].
51. Ск. "Белка сидящая". Выполнена в «матрешковом» стиле. П.: [18, с. 21].
52. Ск. "Страус". 21х11х12. Тиражировалась.
53. Ск. "Конек, или Конь" (Стоит, опустив голову, на круглом основании). 11.8х11.8х3.5 (по другим данным 12х9х4). П.: [28, с. 84(ф); 47, с. 9(ф); 58, с. 80(ф); 61, лот 56; 72, с. 27(ф); 90, поз. 749.2(ф); 95, с. 88(ф)].
54. Ск. "Петух, или Петух клюющий". 12х15.5х4.5. Выполнена в «беспыльном» стиле. Тиражировалась в полихромной росписи солями металлов и в росписи кобальтом. П.: [18, с. 21; 28, с. 84(ф); 58, с. 80(ф); 60, лот 38; 62, лот 183; 63, лот 100; 72, с. 27(ф); 90, поз. 749.3(ф)].
55. Ск. “Куры”. 11х10х5.5. Тиражировалась.
56. Ск. "Леопард бегущий".
57. Ск. "Лань" (С орнаментальной росписью из синих и золотых звездочек). 17х11х4.5. Тиражировалась. П.: [18, с. 21].
58. Сосуд декоративный "Квасник с петушками" (На горле с одной стороны надпись "Гжель", с другой – "1959"). 21.3х16х9 (по другим данным, как вариант - 15х13х4). Повторение работы 1958 г. П.: [28, с. 84(ф); 38, клапан(ф); 40, поз. 16(ф); 49, поз. 111(ф); 53, поз. 139(ф); 58, с. 80(ф); 72, с. 37(ф); 76, поз. 25(ф); 89, поз. 511(ф)].

[Vesper]

"Страус" 1960-е гг.

[Vesper]

"Чаепитие" 1960-е гг.

[Vesper]

Чайник 1960-е гг.

[Vesper]

*****

[Vesper]

Людмила Павловна Азарова

[Vesper]

"Пусть всегда будет солнце"
1964 г.