[Михаил_Tor]

Художник, мастер по росписи фарфора, скульптор. Участник войны, жил в Ленинграде. Учился в художественной студии (1938 – 1941 гг.), позднее – в живописной мастерской ЛФЗ. С 1947 года художник, а с 1976 – 1977 гг. главный художник ЛФЗ.

Вроде бы, на этом следует остановиться, ведь, как вспоминает К. Михайловская, Городецкий не хотел, чтобы о нем писали как о человеке. Ни о чем он не хотел говорить: ни о войне, ни о детстве, ни о том, что с чего начиналась его работа. Изучать личную жизнь художника, по его мнению, все равно, что вскрыть прекрасную птицу, чтобы , как она сделана. Как-то он привел такой пример. «Делакруа пригласили на прием. Он отклонил предложение. Ему сказали: «Там будет князь Меттерних и австрийский посланник». Он ответил: «Для меня это всего лишь сочетание синего и красного цветов». У одного был синий мундир, у другого – красный. Для вас это люди, обуреваемые страстями, высокими и низкими, а для него – сочетание цветовых пятен. Для искусства не имеет решительно никакого значения, что с художником происходит, умерла ли у него мама, женился ли он, на что покупает холсты, -- все это неважно. Моя биография укладывается в очень простые вещи: детство, потом война, потом я пришел на завод. И вот всю жизнь здесь работаю»…

Но…не могу не написать о чертах Владимира Михайловича, которые помогли мне глубже постичь его личность и творчество.

Городецкого очень влекла природа. «Пустынные луга, пустынные леса, тишина стоит сказочная – это время не для потребителей – это самое удивительное время. У меня вообще самые любимые месяца это март и апрель – они удивительно совпадают с моими чувствами… Когда меня ранили, я потерял сознание. Пришел в себя, открываю глаза и вижу – мох, такие мохнатенькие зеленые травинки, а между ним просвечивается ярко-коричневая каша, и полированные листки брусники – все это живет, пахнет, там жучки всякие ползают…Нет, я не хотел быть убитым».

После войны он попал на завод. Там Владимир Михайлович изучал не только технику подглазурной живописи, но и все техники фарфора. Кроме того, он изучал шрифты, оформление и декорирование древних книг. В записных книжках художника были сотни, тысячи, десятки тысяч рисунков. «Городецкий увлекался костюмом, делал эскизы, которые никто не видел и которые он никуда не предлагал. Его альбом был просто набит техниками живописи, и темпера, и масло, и живопись восковыми красками, как писались фаюмские портреты. Он изучал японскую систему рисования, рисовал по рисовой бумаге, и по мокрому, и по торшону, и по ватману, и полуватману, пользовался самыми разными карандашами и красками, рисовал чернилами дубовых орешков, гусиными перьями. Городецкий разыскал древнеиндийские трактаты о живописи и сам проделал все, о чем написано. Потом он вроде бы забывал об этом, занимался своей подглазурной живописью и был ей поглощен, но эти побочные занятия не испарялись, они оседали внутри золотой пыльцой опыта и культуры. Эта культура не была почерпнута в лекциях профессоров и в нескольких днях сидения в библиотеке перед экзаменом. Это было настоящее золото, ради которого он сам, своими руками и мозгами промыл тонны золотоносного песка».

[Михаил_Tor]

Из брошюры к персональной выставке В.М. Городецкого 1970 года.
Предисловие от В.М. Городецкого:
_____________________________
От автора

Я работаю большими циклами. Возникшие во мне ощущения, образы, ассоциации выливаются в серии ваз, в формы их росписи. Росписи вырастают из характера форм, а в последнее время формы стали вырастать из орнамента, являясь его частью.
Невозможность быстрого выполнения ряда замыслов в материале фарфора, керамики и других, а также любовь к бумаге, акварели, к кистям и другим способам изображения способствовали созданию большого количества рисунков, графики и живописи, близких по духу и настроению работам в объемных, пластических решениях. Мне хотелось бы показать на выставке скорее работу над идеями, циклы, серии, их выражающие, чем отдельные вещи, отдельные листы. Сейчас принято показывать вещи скупо, лаконично, чтобы легче рассматривался каждый отдельный экспонат. Для показа моей работы это не подходит, так как полностью противоречит ее смыслу.
Я отобрал ряд /меньшую часть/ изобразительных работ в декоративной графике, - эскизы, декоративные этюды, которые объясняют, показывают мою работу за последние годы. Лет за пять.
Мне хотелось бы показать их в той последовательности, в которой возникали мои мысли, чувства, настроения, и как они выражались. У нас, художников декоративного искусства, называемых просто «прикладниками», часто нет нужного контакта со зрителем в силу неточности как теоретических положений, освещения нашей работы в печати, так и порой очень неправильного показа на выставках, чаще напоминающих витрины магазинов, чем выставки искусства. И образ, задуманный автором в том сложном взаимодействии с интерьером современной квартиры или интерьером общественным, с людьми, живущими в нем, с цветами, полированным деревом, современной или старой мебелью, бывает разрушен, порой непонятен, обеднен. Но, все-таки выставка – это нечто другое, чем работа художника, задуманная для определенной цели и места, и поэтому здесь главное – смысл, мысли, настроения, эмоции автора, их показ людям, для которых, собственно, и создано все.
В экспозиции моих работ мне хотелось бы создать ту эмоциональную среду, тот декоративный мир образов, которые волнуют меня, влекут, беспокоят, заставляют работать почти беспрерывно, чтобы зафиксировать, передать мои чувства другим. Мечта каждого художника – быть нужным людям, быть понятным или стать выразителем их, может быть, порой смутных и неясных ощущений. Я, как зритель, всегда радуюсь, когда вижу что-то обогащающее меня духовно. И в показе моих работ мне хотелось бы, чтобы у зрителя прежде всего возник духовный контакт, близость духовная прежде потребительской. Вопросы: «а где это можно купить?», «вот бы мне на сервант!» или «а я бы не купил», или возгласы: «а мне больше нравятся «простенькие, но со вкусом» чашечки из ГДР, я недавно их совсем недорого купила»… и т.п., вероятно, естественны и понятны, поскольку я «прикладник», но я работаю скорее над восполнением эстетической обедненности, эстетической недостаточности, вызванной утилитаризмом нашего рационального и технического времени. Художники создают ответы на многообразие запросов людей нашего времени, и я, как большинство художников завода им. Ломоносова, отвечаю на запрос людей, которым нужны художественный фарфор, художественный хрусталю, ювелирные изделия и подобные вещи часто эстетической функции, вернее, - наиболее ярко выраженной, впереди идущей эстетической функции.
Таких людей все больше и больше. Эта потребность и духовной пользе декоративного искусства все более явна. Поэтому мне бы хотелось, чтобы экспозиция выявляла, подчеркивала, объясняла и рассказывала, как работает художник над своими образами.

[Михаил_Tor]

частие Городецкого В.М. в выставках СССР:

1950
Выставка работ ленинградских художников в промышленности и декоративно-прикладном искусстве. Ленинград.

1952
Республиканская выставка народного прикладного искусства и художественной промышленности РСФСР. Москва.

1956
Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.

1957
Выставка народно-прикладного и декоративного искусства РСФСР. Москва.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Ленинград.

1958
Осенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.

1960
Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Москва.
Выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.

1961
Выставка новых образцов изделий художественной промышленности.
Москва.
Выставка «Советский художественный фарфор завода имени М.В.Ломоносова». Ленинград.

1962
Осенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.

1963
Республиканская выставка декоративно-прикладного искусства. Ленинград.

1964
Республиканская выставка декоративно-прикладного искусства. Ленинград.
Зональная выставка «Ленинград». Ленинград.
Выставка «Советское декоративно-прикладное искусство». Ленинград.

1965
Вторая республиканская художественная выставка «Советская Россия».
Москва.
Выставка «Советское декоративно-прикладное искусство». Ленинград.

1968
Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия».
Москва.
Выставка «Декоративное искусство СССР». Москва.
Выставка «Художественный фарфор завода им. М.В.Ломоносова за 50 лет».
Ленинград.

1969
Всесоюзная художественная выставка 50 лет ВЛКСМ. Москва

1970
Всесоюзная выставка «50 лет советской художественной керамики и стекла»
Москва.
Всесоюзная выставка декоративного искусства. Москва.
Юбилейная выставка «Советская Россия». Ленинград.
Четвертая республиканская художественная выставка «Советская Россия», посвященная 100-летию со дня рождения В.И.Ленина. Москва.
Выставка произведений ленинградских художников («В.И.Ленину посвящается»). Ленинград.
Выставка произведений Городецкого В.М.. Ленинград.
Выставка произведений Городецкого В.М.. Москва

Зарубежные выставки:

1958
Всемирная выставка в Брюсселе

1959
Международная выставка керамики в Остенде

1962
Международная выставка керамики в Праге

1967
Всемирная выставка в Монреале

Городецкий В.М. получал почётные дипломы Международной Академии керамики:
Хельсинки и Каир - 1964 год,
Женева - 1965 год,
София - 1966 год,
Копенгаген - 1967 год.

[Михаил_Tor]

Графические работы

... значительная область творческой деятельности Городецкого - графика: рисунок, акварель, гуашь. Причем это не только эскизы и проекты будущих произведений прикладного искусства, но законченные декоративные композиции. Городецкий рисует очень много, собственно, постоянно, ежедневно. Рисование для него необходимость, оно питает его воображение, тренирует руку. Среди рисунков много зарисовок с натуры, пейзажи, ещё больше декоративных фантазий, темой которых служит всё та же ваза, ваза расписная, ваза с букетом цветов. Но в отличие от монохромных бело-синих решений в фарфоре графические "портреты" ваз всегда цветные, яркие, красочные.
из книги Г.Л. Крамаренко "Владимир Михайлович Городецкий":
...

Рисунок - "Корзинка с цветами" (1972г)
Рисунок - "Цветок и ваза" (1975г)
Рисунок - "Лубок" (1972г)

[Михаил_Tor]

Графические работы

... значительная область творческой деятельности Городецкого - графика: рисунок, акварель, гуашь. Причем это не только эскизы и проекты будущих произведений прикладного искусства, но законченные декоративные композиции. Городецкий рисует очень много, собственно, постоянно, ежедневно. Рисование для него необходимость, оно питает его воображение, тренирует руку. Среди рисунков много зарисовок с натуры, пейзажи, ещё больше декоративных фантазий, темой которых служит всё та же ваза, ваза расписная, ваза с букетом цветов. Но в отличие от монохромных бело-синих решений в фарфоре графические "портреты" ваз всегда цветные, яркие, красочные.
из книги Г.Л. Крамаренко "Владимир Михайлович Городецкий":
...

Рисунок - "Чаша с цветком" (1975г)
Рисунок - "Чёрный и красный орнамент" (1975г)
Рисунок - "Груша" (1975г)

[Михаил_Tor]

Графические работа
портрет Высоцкой Валентины Александровны
двоюродной сестры Городецкого В.М.
автор - Городецкий В.М.
портрет находится у родственников и публикуется с их согласия
/Спасибо Анастасии/

Графические работа
название неизвестно
автор - Городецкий В.М.
размер 13х18 см

[Михаил_Tor]

Почтовая открытка_1
художник Городецкий В.
ИЗОГИЗ, Ленинград, Ф-ка офс. печ., 1956 год

Почтовая открытка_2
художник Городецкий В.
С Новым Годом!
ИЗОГИЗ, Ленинград, Ф-ка офс. печ., 1956 год

Почтовая открытка_3
художник Городецкий В.
ИЗОГИЗ, 1-я ф-ка офс. печ. ЛСНХ, 1958 год

Почтовая открытка_4
художник Городецкий В.
"И кто его знает..."
ИЗОГИЗ, Ленинград, Ф-ка офс. печ., 1956 год

Почтовая открытка_5
художник Городецкий В.
"Ветки мимозы"
ИЗОГИЗ, Ленинград, Ф-ка офс. печ., 1957 год

[Михаил_Tor]

Разное
Дикообраз (подставка для карандашей),
автор формы - Горлов Д.В., 1957 г., высота - 10,8 см,
автор росписи - Городецкий В.М.,

[Михаил_Tor]

Кувшины/графины

Прибор для воды,
форма "Родник", автор формы - В.Л. Семёнов, 1963 г.,
высота кувшина 29 см, высота стакана 8,5 см, высота пиалы 6 см
роспись - "Синий цветок", автор росписи - Городецкий В.М., 1960-е гг..,

Прибор для воды,
форма "Конусная", автор формы - В.Л. Семёнов, 1966 г.,
/сомнения в правильности атрибуции названия формы/
высота кувшина 26 см, высота стакана 8,5 см, высота пиалы 6 см
роспись - "Синие веточки", автор росписи - Городецкий В.М.,1960-е гг..,

[Михаил_Tor]

Кувшины/графины_3, 4

Графин для вина
форма - ?,
автор формы - Городецкий В.М., 1960-е гг.., высота 29 см,
роспись - "Виноград",
автор росписи - Городецкий В.М., 1960-е гг..,

Графин для вина
форма: - ?,
автор формы: Городецкий В.М., 1960-е гг.., высота 29 см,
роспись: - ?,
автор росписи: Городецкий В.М., 1960-е гг..,