[Marina2015]

Фирма «Рёрстранд» является одним из старейших производителей фарфора в северной Европе. Фабрика была основана в 1726 году в Стокгольме и выпускала в начале преимущественно фаянс.
1.jpg 2.jpg

1730-1740 гг.
к1.jpg к2.jpg

1750-1760 гг.
к3.jpg

1770-1820 гг.
к4.jpg

[Marina2015]

1820-1884 гг.
к5.jpg
1884-1926 гг.
к6.jpg к7.jpg

[Marina2015]

Затем в 1743 г. на посту управляющего его сменил Андерс
Николаус Фердинанд, который ранее уже работал вместе с Вольфом. Первым шведским специалистом, отвечавшим за техническую составляющую производства, стал
Андерс Фалстрём, пришедший на мануфактуру в 1741 г.

[Marina2015]

В 1753 г. фабрику приобрел Элиас Магнус Ингман фон Норденштольпе. С деятельностью этого талантливого руководителя связан период, считающийся одним из успешных в истории Рёрстранда. Мануфактура в это время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют экономические данные: если в 1742 г. число работников достигло 31 человека, то к 1753 г. оно было уже. Ранние изделия мануфактуры были выполнены из тяжелых глиняных масс, в росписи, как правило, использовались кобальтовые оттенки и монохромные приемы. Рисунок отнюдь не был утонченным – линии толстые, орнамент плоскостной и незатейливый. Художественное исполнение первых предметов Рёрстранд, вплоть до 1730-х гг., испытало сильное влияние традиции декоративного оформления изделий немецких и английских мануфактур. Ранние примеры свидетельствуют о заимствовании формы у немецких мастеров, а также восходят к образам китайской керамики. Зачастую роспись выполнялась в скромной монохромной кобальтовой технике, а сюжеты, выбранные для декоративного решения предметов, повторяли мотивы китайской живописи по фарфору.

[Marina2015]

Первые успехи были связаны с коллективом Рёрстранда, сформированным в основном из приглашенных специалистов и художников, в том числе немецких, обладавших хорошей техникой.
При участии немецких и голландских художников и арканистов в процессах производства, на Рёрстранде велась подготовка собственных шведских мастеров.
Растущий профессионализм местных специалистов сказался в том, что уже к 1740г. появились оригинальные национальные сюжеты в росписи и новые формы. Примером тому может служить знаменитое декоративное блюдо «Полярная звезда» (Перв.пол. XVIII в. Национальный музей, Стокгольм). Это большое декоративное изделие выполнено в подглазурной кобальтовой технике, ключевое место в его росписи занимает изображение звезды, размещенное в центре блюда. Появившиеся декоративные элементы с символами, характерными для местной культуры, в дальнейшем укрепились как традиция в искусстве фаянса и фарфора в Швеции. Из самых очевидных тенденций 1730–1740-х гг. можно отметить появление изделий, выполненных в духе шинуазри, наподобие китайских предметов, поступавших в Швецию с товарами шведской Ост-Индской компании, основанной в 1731г. На ранних этапах развития мануфактуры подобный декор, хотя и выполняется на высоком художественном уровне, носит скорее подражательный характер.
С 1758 г. Рёрстранд начинает производить столовую посуду, расписанную подглазурными красками. Этот прием был введен Жаном Эриком Реном и, скорее всего, был заимствован им у французских коллег: в 1756 г. Рен посетил Францию, где ему удалось получить формулы глазури и красок. Период использования ограниченной палитры приглушенных красок «большого огня» был непродолжительным. Вскоре мастера мануфактуры обратились к другой технологии – надглазурной полихромной росписи, что отвечало требованиям модного рококо и нарождающегося классицизма.

[Marina2015]

Для этого времени характерны сосуды, повторяющие более ранние аналоги из дерева. К примеру, крюшонница с пластическим декором в виде виноградной лозы и лимона, созданная в Рёрстранде около 1766 года, напоминает дубовую бочку. В музеях мира сохранилось приблизительно пять таких образцов.
В 1782 г. владельцем мануфартуры было выкуплено и производство в другом шведском городе Мариеберге, что привело к слиянию производственных мощностей двух предприятий – Рёрстрадна и Мариеберга– под именем первого. Предметы, произведенные в этот период, хорошо характеризуют развитие стиля фарфоровых изделий на мануфактурах Швеции: с одной стороны, цветовые решения (розовый, гризайль) говорят о продолжающемся влиянии французского рококо; с другой - строгая форма предмета, дополненная классическими декоративными элементами (медальон, венки, ленты) позволяет сделать вывод о появлении элементов, характерных для классицизма.

[Marina2015]

К концу 19 века значительно была улучшена фарфоровая масса, излюбленными стали цветочные орнаменты с применением дымчатой черни, морской зелени и темной лазури. Типичными для рёрстрандского фарфора так же снежные северные пейзажи. Расширился и ассартимент, к сервизам добавились вазы, тарелки и фарфоровые статуэтки. Изделия этого периода находились под влиянием Копенгагена, но их можно отличить по характерному сочетанию живописи и рельефа.

[Marina2015]

Результаты, достигнутые в XVIII в., позволили продолжить успешное развитие и фактически предопределили успех и высокие достижения искусства фарфора в XIX в., ознаменовавшиеся представлением к Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1900 г.

[Marina2015]

20-й век продолжил расцвет мануфактуры.

[Marina2015]

Ещё немного