Антик Форум – Оценка, продажа, покупка антиквариата - антикварный форум
Оценка. Консультация. Продажа
Антиквариат и Коллекционирование
Старый 28.04.2011, 16:24 #1
Заблокирован
за нарушения Правил Форума
 
Регистрация: 19.03.2009
Адрес: Луганск, Украина.
Сообщений: 19,693
Репутация: 115928
По умолчанию Первая выставка импрессионистов.

Прозевали дату.

Первая выставка импрессионистов в Париже
- групповая выставка французских художников, которых впоследствии назвали импрессионистами.

Выставка открылась 15 апреля 1874 года в помещении бывших мастерских фотографа Надара на втором этаже здания на углу улицы Дону и бульвара Капуцинок, в самом центре Парижа.

С первых же дней она сделалась центральным событием европейской художественной жизни конца прошлого века.

Независимо от воли ее участников выставка стала программной. Она не просто знаменовала собой появление еще одной художественной группировки, но определила новый этап в развитии европейской живописи, продемонстрировав совершенно новую манеру письма и систему видения окружающего мира.

Именно в связи с этой выставкой родился термин «импрессионизм» (от французского слова «impression» — «впечатление»).

Отныне стало возможным говорить о всей живописи до импрессионизма как о «старой» манере письма и о принципиально иной методике создания живописного произведения, провозглашенной импрессионистами.

Подготовка выставки заняла много времени и была осложнена спорами между ее будущими участниками. Выставка объединила художников, не признанных широкой публикой и отвергаемых жюри салонов.

Идея организации групповой выставки на собственные средства родилась еще в 1867 году у Клода Моне совместно с его другом художником Базилем. В конце 60-х и в начале 70-х годов произошло творческое сближение между живописцами, которые, по выражению художественного критика того времени, залили светом свои полотна, открыв в живописи «радость, ясность, весенний праздник…».

Над одними и теми же мотивами на открытом воздухе стали бок о бок работать Моне и Ренуар, Сезанн и Писсарро.

В этот же период завсегдатаи знаменитого парижского кафе Гербуа, объединявшего художников, писателей и критиков молодого поколения, ищущих новых путей в искусстве, познакомились с известным парижским торговцем картин Дюран-Рюэлем, организовавшим приобретение и продажу полотен Эдуарда Мане, Писсарро, Сислея, Дега, Клода Моне и Ренуара.

Деятельность Дюран-Рюэля способствовала пробуждению интереса к новому направлению в живописи у современных критиков. Их начали объединять по принципу специфической системы наложения красочных мазков на полотно. Критики отмечали тонкую и красочную передачу взаимоотношений природных тонов на картинах «отверженных» художников. Так само время диктовало необходимость систематизировать и показать зрителю результаты, достигнутые новой живописью.

Продемонстрировать достижения нового живописного направления во всей его полноте можно было, только решительно отмежевавшись от салона и салонных живописцев. Лучше всех смысл такого отделения представляли себе наиболее последовательные импрессионисты — Клод Моне и Писсарро.

Против отделения от салона выступили Эдуард Мане, принятый в Салон 1873 года, и Дега, боявшийся открытого выступления против академических живописцев.

Ренуар протестовал против специального названия выставки, опасаясь, что в этом случае начнут говорить о «новой школе».

В результате было решено организовать выставку «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов». Подбором участников выставки занялись Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Дега и Берта Моризо.

Им удалось привлечь еще двадцать четыре художника. Для выставки было отобрано сто шестьдесят пять полотен. Среди них были пейзажи Овера, написанные Сезанном, картины с изображением скачек и танцовщиц кисти Дега, три пейзажа Гийомена, пять картин Клода Моне, одна из которых под названием «Впечатление. Восход солнца» дала жизнь новому термину «импрессионизм», пейзажи Писсарро и Сислея, а также шесть полотен Ренуара.

Реакция публики была самой неутешительной. Зрители откровенно смеялись над полотнами импрессионистов. По словам Ренуара, их «больше всего отталкивало в картинах отсутствие всего, что привыкли видеть в музеях».

Довольно суровой была и реакция критики.

Однако среди полных возмущения оценок произведений нового направления можно встретить выражения, довольно точно определяющие импрессионистический метод. Так, Жюль Дюпре заметил, что «теперь пишут, как видят: даже не подготовляют холстов…».

Именно к тому, чтобы писать то, что видишь и как видишь, и стремились импрессионисты, особенно Клод Моне и Писсарро. Они запечатлевали самые простые, будничные явления современной жизни в ее непрерывном изменении.

Им удавалось передать свои непосредственные зрительные переживания природы. Импрессионисты открыли для искусства много новых тем, разработали самостоятельный жанр городского пейзажа.

Несмотря на то что первая выставка принесла ее участникам вместо успеха разочарование, значение ее для утверждения импрессионистического метода письма огромно. Она продемонстрировала решительный разрыв с традиционными правилами и приемами создания живописной композиции.

В лице импрессионистов окончательно сложился новый социальный тип художника-интеллигента, свободного от официальных заказов, а следовательно, и от насильственно навязанной ему формальной и смысловой ориентации. У этого художника вообще нет заказчиков. Прежде всего это означает, что нет и покупателей. Но зато такой художник имеет право открыто заявлять о своих вкусах и пристрастиях, отстаивать свой личный способ видения окружающего мира.

1874 год — год Первой выставки импрессионистов — оказался рубежным в искусстве XIX века.

От яростной схватки за утверждение поисков новых средств выражения в живописи, впервые распахнувшей двери академических салонов в мир, полный звуков, движения и красок, нас отделяет столетие. Но кажется, что споры вокруг импрессионистических полотен утихли совсем недавно.

Дав толчок развитию художественных течений XX века, оказавшись провозвестником искусства нашей эпохи, импрессионизм не сделался еще предметом изучения только историков искусства, не превратился в художественное прошлое. И в наши дни, придя на выставки современных художников-реалистов, мы отмечаем их пристальное изучение и дальнейшее развитие импрессионистических приемов воспроизведения окружающего мира таким, каким его видит глаз внимательного и чуткого наблюдателя.

Взято : Оффтоп
Бирюза вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 19:42. Часовой пояс GMT +3.

Powered by vBulletin® Version 3.8.11
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot Дизайн: DreamWebStyle
службы мониторинга серверов
vBulletin Optimisation provided by vB Optimise (Pro) - vBulletin Mods & Addons Copyright © 2024 DragonByte Technologies Ltd. ()