[TaraGrn]

Художник-керамист

Родилась в 8 марта 1940 года в Риге
Основные направления творчества: керамика, книжная графика (иллюстратор детских книг), художник-мультипликатор (Телевидение Латвийской ССР, Рижская киностудия); автор открыток, в т.ч. "С Новым Годом!" (1962-66).

Член СХ с 1970

Образование:
1954-1959 - Рижское училище прикладного искусства (отделение керамики и декоративного оформления).
1959-1964 г. - отделение керамики и интерьера Государственной Латвийской академии художеств (ученица Круглова Г.Г.).

С 1964 участвует в республиканских, всесоюзных и международных выставках, в том числе в Румынии (1966), Югославии (1967), Канаде (1967)
1970 - Центральный салон Художественного фонда ЛССР;
1982 - вместе с художником Вилисом Визулисом (Vilis Vizulis (1952-2017)) в Музее зарубежного искусства, Доме художников, Доме керамики на Кипсале.

Персональная выставка - в 1973 году в Страупе (Страупская церковь).

Работа:
С 1964 Творческая мастерская на Кипсале.
"Телефильм" - художник-постановщик 1972-1973 гг.
Рижская киностудия 1973 год.
Художник в издательстве "Liesma".
Художник в журналах "Zīlīte", "Draugs".

Основные работы:
Дипломная работа: декор "Птицы" на площади в Риге.
Керамическое панно «Белоснежка» в детском саду Бауского района, 1968г.;
Панно "Танцевальные туфли" в бане Риебини, 1969г.;
Панно для кафе "Сигулда" в Риге;
Панно "Īkstīte" в детском саду Иецавской птицефабрики;
Панно "Народные песни" в детском саду Пардаугавы.

Из книги искусствоведа Айи Нодиевой (Aija Nodieva, 1932-2019) "Латвийская керамика" (Latviešu keramika), Издательство "Liesma", 1977г.:
"...А. Зиле - самый яркий представитель того направления развития Латвийской керамики, когда декоративные панно и композиции напоминают театральную постановку в жанре "забавного рассказа", гротескность синтезирована с традиционной пластикой, а также архитектурой и интерьером.
Ее первое большое панно, «Весенний сад», 1967 года, представляло собой собрание нескольких потрясающих маленьких связанных сюжетом фигур.
В будущем художник разработает более прямолинейный, повествовательный стиль (Панно "Белоснежка" (1968), Панно "Танцевальные туфли" (1969)), который поможет создать более компактную композицию, создать более интересную мизансцену. Однако суть этих панно заключается в одновременном создании больших композиций и отдельных их частей так, что каждый герой может играть в этом "театре" совершенно независимо друг от друга, как потому, что художник каждый раз дает очень подробные характеристики и возможности исполнения, так и потому, что каждая из этих фигур построена в традициях классической скульптуры и может существовать сама по себе.
Типичный пример такого использования самостоятельных композиций для создания единой мизансцены - панно кафе «Сигулда»….

1. Зиле Айя Артуровна, 1969 год
2. Декоративное панно "Весенний сад" 1965 год (фрагменты).
3. Декоративное панно "Весенний сад" 1965 год. Дерево, глина. Выставка: Графический язык 1960-х "По великой тропе жизни" в Музее декоративного искусства и дизайна (07.12.2013 - 02.02.2014).
4. "8 марта (женский день)". 1969 год
5. Декоративное панно "Народная песня" (Лиго, Плетение венков), 1970, глина
6. Фигурка «Девушка». Керамика. Высота 16 см.

[TaraGrn]

1. и 2. Буклет персональной выставки, 1973 год
3.-5. Кафе-бар "Сигулда", фотоматериалы 1972 года (Рига, ул. Ленина, 21 (ныне пересечение Бривибас и Меркеля)) - в настоящее время кафе не существует.
6. Женская головка. Керамика. Высота 31,5 см.

[TaraGrn]

Художник-керамист

Родилась 11 августа 1939 года в Риге.
1954-59 - Рижское училище прикладного искусства (ученица Круглова Г.Г.)
1959-62 - работала там же мастером учебно-производстведственной мастерской керамики
1962-63 - инженер-модельер на фурнитурном заводе "Центиба"
С 1964 - Творческая мастерская на Кипсале
Член СХ с 1968

С 1960 участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.

Персональная выставка в 1970 в Риге и в районах республики вместе с керамистом Медниеце Латвите Яновной (Latvīte Medniece, Latvīte Aleksandra Medniece (8.12.1924-2.3.2018)) и художником по текстилю Георгом Баркансом (Georgs Barkāns, 1925-2010)

1. Индриксоне Д. Ю. 1970-е
2. Вазы. 1967 год
3. Садовая керамика. Фрагмент. 1969 год
4. Ваза 1972 год
5. и 6. Декоративный кувшинчик. Керамика, h 12 cм.
Этикетка: Latvijas PSR Mākslas fonds, Lietišk̦ās mākslas kombināts "Māksla"
(Художественный фонд Латвийской ССР, Комбинат прикладного искусства "Искусство" (период: 1.1.1976-1.4.1989))

[TaraGrn]

Художник-керамист

Родился 23 апреля 1939 года в Салдусе.

Образование:
Лиепайское училище прикладного искусства;
в 1969 году окончил факультет декоративно-прикладного искусства Латвийской Академии художеств, дипломная работа - садовая керамическая композиция (шамот), руководитель Круглов Г.Г.

В выставках участвует с 1968 года.
Член Союза художников Латвии с 1979 года.

С 1971 по 1977 год Андрейс Кигелис работал на Болдерской фабрике строительных материалов мастером керамических изделий,
работал в Мастерской художественной керамики Художественного фонда Союза художников Латвии на улице Московской, 255 (Maskavas iela) в Риге (просуществовала до 1992 года),
а затем в керамической мастерской "LOGS" - студия (ныне общество Творческое объединение керамики «Окно»).

«Особенность яркого таланта - умение подчеркнуть пластичность материала и формы, размах композиционной идеи, отличное чувство меры, масштаба и пространства. В декоративной пластике, наряду с распутанным ритмом форм и удачно реализованной колористикой, иногда ловко вплетен иронический мотив. Для садовых керамических композиций характерен мужской ритм, разнообразие выбранных мотивов. Он подтвердил талант мономенталиста, создав пластические декоры для интерьеров и открытых пространств », - описывает художника историк искусства Вероника Кучинская.

Работы Андрея Кигелиса находятся в Музее Союза художников Латвии, Музее декоративного искусства и дизайна Латвийской Академии художеств, Историко-художественном музее Яниса Розенталя в Салдусе и Латвийском этнографическом музее под открытым небом.

Из книги «Латвийское изобразительное искусство» (1980):
«1970. Керамику в интерьер чаще всего включают как чисто декоративный элемент….Он способен оживить комнату своей пластической формой, цветом глазури, взаимодействием формы и цвета. Декоративная керамика стала органичной частью пространства в различных общественных интерьерах Риги.[..] Интересен интерьер Рижской 6-й аптеки, авторами декоративной композиции которой являются художники А. Кигелис, М. Озолиньш и И. Гулбе. Декоративная пластическая петля (А. Жигелис и М. Озолиньш), украшенная декоративной ковкой И. Гулбе, придает эмоциональный импульс стерильному помещению аптеки. Занимая торцевую стену комнаты, декор органично вписывается в комнату».

Справочно:
Это одна из старейших аптек Риги. Староместская аптека была основана в 1820 году выпускником Тартуского университета Карлисом Эдуардсом Лезевичем. В декабре 2020, в честь празднования 200-летия аптеки и 50-летия декоративной композиции (стены) была торжественно установлена памятная табличка с информацией об авторах этого декора.

В честь дня рождения Старогородской аптеки керамист Андрейс Кигелис поделился воспоминаниями о своей замечательной работе: "Заказчиком работы было Аптечное управление… Мы начали работу над заказом, и примерно через месяц он был готов. Лепка изготовлена из шамотной глины, обработка детали занимала много времени, ковку металла производила на заказ кузнец Инара Гулбе. Изначально я сделал небольшую модель, помню, что делал её в мастерской Академии (1969). Работа над этой стеной мне далась очень легко, на стене присутствуют близкие мне природные мотивы, аптечная утварь - все вместе очень хорошо смотрелось.
Когда работа была готова, Аптечному отделу не понравился первоначальный вид стены, так как она была покрыта глазурью, поэтому мы очистили ее пескоструйным аппаратом. Обосновали это тем, что глазурь мешает, отражает и не очень вписывается в интерьер…"

1. Декоративная композиция "Потерянное время", 1978, глина, глазурь. Выставка «Семидесятые. Целесообразность красоты» (3.11.2016-15.1.2017) в Музее декоративного искусства и дизайна (г. Рига, ул. Скарню, 10/20)

2. Декоративная композиция "Вершины", 1979. Шамот, глазурь, размеры: 75x80x60 см. Музей LMS

3.-6. Панно для 6-ой Рижской аптеки (в настоящее время - "Vecpilsētas aptieka") на улице Аудею 20, Рига, 1970 год
(соавторы: Соавторы работы - художник-график Марис Озолиньш (Māris Ozoliņš 1943-2014) и кузнец Инара Гулбе (Ināra Gulbe 1935-1998)

[TaraGrn]

Левон Агаджанян (1940-1999) родился в Армении, но творчество художника неразрывно связано с Латвией. Его художественные работы из фарфора, глины, фаянса и других материалов украшают коллекции и экспозиции как наиболее значимых музеев Латвии, так и буфеты многих латвийцев.
Левон Агаджанян приехал в Латвию в середине 20-го века.
В 1961-м году, после окончания обучения в высшем художественном заведении (ЛВХПУ им. В.И. Мухиной), в соответствии с установившимся в СССР порядком, молодой художник-керамист был направлен работать на Рижскую фарфоро-фаянсовую фабрику.
Левон Агаджанян работал над созданием форм, как для фарфоровой, так и для фаянсовой продукции.
Возможность работать в атмосфере неограниченного творчества, керамист реализовал, став членом Союза художников Латвийской ССР и вступив в Творческое объединение керамики “Окно” (Radošā keramikas asociācija "LOGS", 50008011521, зарегистрирована 20.11.1995).
В 1970-80-е годы, наравне с тиражированными изделиями Рижского фарфорового завода, Левон Агаджанян создал уникальную серию художественных работ большого и маленького формата из глины, шамота, каменной массы, а также росписи фарфора, выполненные в авторской технике.

1. и 2. Вазочка в стиле латгальской керамики, высота 9 см.
3. и 4. Вазочка, высота 9,5 см.
5. и 6. Вазочка, высота 10 см.

[TaraGrn]

"Девушка с голубем", фаянс, высота 20 см.

[TaraGrn]

1. и 2. Ваза. Керамика, высота 18 cм.
Этикетка Latvijas PSR Mākslas fonds, Lietišk̦ās mākslas kombināts "Māksla" (Художественный фонд Латвийской ССР, Комбинат прикладного искусства "Искусство" (период: 1.1.1976-1.4.1989))

3.-6. Ваза, фарфор, роспись, высота 19,5 см, Комбинат "Māksla"

[TaraGrn]

1. и 2. "Рыцарь на Башне", 1972г., высота 27 см.
3. и 4. "Пират" размеры: 20,5 х 22 х 17,5 см.

[TaraGrn]

Питьевой набор "RHUM" ("РОМ"). 1972г.
Высота штофа 20,2 см., высота стаканов 8,2 см., диаметр подноса 22 см.

[TaraGrn]

Художник-керамист
Родилась 23 апреля 1936 года в пастырской усадьбе Сунтажи Рижского уезда в крестьянской семье.

В 1957 окончила Латвийскую Академию художеств (отделение керамики)
С 1967 член СХ
1958-64 Работала на фабрике художественной керамики Латвийского художественного фонда "Максла"
1965-79 в Творческой экспериментальной керамической мастерской Художественного фонда на Кипсале.
С 1979 работает в собственной мастерской.

С 1967 года участвует в республиканских, всесоюзных и международных выставках, а также на конкурсах в Фаэнце (1970, 1971), Валорисе (1971, 1972), Гданьске (1973). Персональные выставки в Риге (1971, 1990), Сигулде (1986).

Изготавливала керамическую посуду, подсвечники, декоративные керамические композиции, садовую керамику.
Участвовала в художественном оформлении интерьеров кафе «Сигулда» в Риге, кафе «Турайдас розе» и ресторана «Гауя» в Сигулде, предприятия общественного питания в Балдоне, Адажского Дома культуры, Липецкого Брачного замка.

Муж, художник-керамист Янис Димза-Димме (22.1.1937-30.9.2020).

1. Димза-Димме М. П.
2. Декоративная группа "Цветы". 1973
3. Декоративная керамика "Оттепель". 1974