[Уля]

Павел Михайлович Кожин родился 4 января 1904 года в деревне Быковка Юринского района Марийской АССР, в семье безземельного крестьянина. Начальное образование он получил в местном сельском, а затем, в так называемом, «высшем начальном» училище, обучаясь в общей сложности 7 лет общеобразовательным дисциплинам и различным крестьянским ремеслам. Он лепил из глины, вырезал из бумаги птиц и зверей, наклеивал их на оконное стекло. Это путь одаренного мальчика, рисовавшего животных на грифельной доске за неимением бумаги, до художника большой культуры, вкуса и мастерства.

Впервые способности мальчика были замечены в училище, где уроки рисования вела учительница, окончившая московское Строгановское училище. Рядом с деревней находилось имение помещика Шереметьева, где находилось большое количество произведений живописи итальянской школы, скульптура и гравюра, изделия из фарфора и хрусталя, антикварная мебель, предметы китайского и японского ремесленного искусства. После Октябрьской революции 1917 года эти сокровища стали общенародным достоянием. Среди новых зрителей-крестьян был и маленький любитель рисования, тринадцатилетний Павел Кожин. Юный художник был очарован этой красотой.Дальнейшее образование юноша получил в Нижегородской школе-коммуне, которую окончил в 1924 году. В 1926 году П.М. Кожин по совету своего земляка художника-графика Л.Ф.Овсянникова поступил в Московский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Там он учился на керамическом факультете, и керамика – фарфор, фаянс, майолика – в дальнейшем становятся его художественной специальностью.

После окончания учебы в 1931 году П.М. Кожин пробует свои силы в разных жанрах керамической скульптуры – сатирической, бытовой, анималистической. Это было время упорных поисков самостоятельных путей в искусстве, подступов к достижению настоящего мастерства. Большой энтузиаст декоративного искусства, он одним из первых выступил против зависимости скульптуры малых форм от пошлых мещанских вкусов.

Противопоставляя свое искусство слащавым предреволюционным образам, украшенных амурами, голубками и розочками, скульптор становится убежденным борцом за новый художественный облик бытовой скульптуры, он настойчиво ищет не только новые темы и сюжеты, но одновременно и новые приемы изображения – в композиции, пластической форме и раскраске.

[Уля]

Получив образование и став уже зрелым художником, он продолжает изучать животных уже с профессиональной точки зрения. Двенадцать альбомов с зарисовками зверей из Московского зоопарка было сделано П.М. Кожиным. Рисунки эти, как правило, носят характер быстрых набросков, схватывающих движение и повадки животных. Автор умеет подсматривать необычные, редко замеченные, но характерные позы и их взаимоотношения друг с другом. Хотя рисунки эти довольно схематичны, но в них видно большое внимание к натуре. Это своеобразные записные книжки скульптора, которые постоянно служат ему подсобным материалом при работе.Молодой скульптор, как правило, почти не лепит с натуры. Отчасти это объясняется склонностью его к анималистическому жанру, в котором лепка с натуры очень затруднена, он видит в нем большие возможности для керамиста и художника декоративного искусства.

Создавая форму предмета, П.М. Кожин часто вводит в нее элементы скульптуры, которые тесно связаны с формой, а иногда даже теряют свое самостоятельное значение и превращаются из дополнительного украшения в деталь основной формы. Как ваза, ручки которой представляют собой фигурки горных баранов. Фигурки эти несколько стилизованы и превратились в красивую декоративно-орнаментальную деталь, ритмически увязанную с общим построением сосуда и обогащающую его гладкую форму.

[Уля]

Творчество П.М. Кожина с 1938 года неразрывно связано с Дулевским фарфоровым заводом. Художник большой творческой энергии, он выступает не только как автор новых моделей, но и как энтузиаст массового производства, как художник-практик, внедряющий скульптуру малых форм в быт советских людей. Павел Михайлович говорил: «Украсим не только музеи – украсим наш быт!» И все его творчество подтверждает лозунг скульптора.

А вот крупные анималистические композиции в фарфоре и фаянсе: это продолжение замечательной серии рыб, созданной скульптором во время работы на Дулевском заводе. С большим мастерством, тонкостью вкуса передает мастер скульптуру «Морской окунь» - скользкое тело неповоротливого окуня с коричневыми переливами чешуи.
Извивающийся, скользящий, стремящийся ввысь «Угорь». Смелое цветовое решение, богатство и тонкость подглазурной росписи раскрывает скульптор в этом произведении.
Автор полностью отдает себя во власть живой природы. Впечатления художника достигаются умелым использованием естественных качеств фарфора и цветового богатства раскраски. В скульптуре «Летучие рыбы», свободно развернув композицию в пространстве, мастер создал удачный запоминающийся силуэт – рыбы, стремительно мчатся, обгоняя одна другую, плавники напряжены, несколько отведены назад, как крылья; фигурки напоминают рвущиеся в свободный полет скоростные самолеты
С тонким вкусом, глубоким знанием анатомии скульптор создает бакланов. Две фигуры, отличные по размеру, цвету, без напряжения дополняют одна другую, являясь в то же время глубоко оригинальными. Один из бакланов, гордый своей красотой, изящно заносит клюв под крыло, другой – чрезвычайно наивен и как бы в недоумении разводит крыльями, глядя на гордеца. Удивительно – все анималистические фигурки имеют свой характер, будто бы очеловеченные художником.

[Уля]

Смотришь на скульптуру П.М. Кожина и поражаешься её выразительности, построенной на свободной передаче характерных черт. Он не старается скопировать, он хочет передать образ, близкий к натуральному, как «Куница с детенышем» - тепло прижавшись друг к другу, куница оберегает своего маленького детеныша.
Хищный «Барс», напряженный перед прыжком, сколько изящества и красоты в этом животном.
Особенно хороши «Куница», «Голубь», «Соболь», «Лебедь белый» - в неуловимом движении, в повадках, эти гибкие юркие зверьки. В этих маленьких фигурках есть монументальность и изящество, строгость объема и гибкость силуэта. Эти качества и обусловили большой успех произведений П.М. Кожина.

[Уля]

Художник много работает над цветом, ищет оттенки, исходя из естественной окраски животных, стремясь его сделать декоративным. Выдержана в коричневой гамме с красивыми разнообразными подтеками краски от светлого к темному скульптура «Выдра с рыбкой».
В 1937 году на Всемирной Парижской выставке произведения художника были удостоены Золотой медали. Его своеобразные произведения, полные неистощимой творческой выдумки, экспонировались на многих советских и зарубежных выставках в Париже, Брюсселе, Остенде. Скульптор был глубоко убежден, что декоративно-прикладное искусство, как и другие виды искусства, должны нести людям радость и оптимизм, делать их жизнь красивой и возвышенной. И мы не можем не разделить этих идейно-эстетических взглядов мастера.

Блеск фарфора, яркость красок, декоративная выразительность произведений, немногословность, за которой угадывается подлинно характерная черта скульптора Павла Михайловича Кожина.



Литература: Крамаренко Л.Г. П.Кожин. – М., 1958г.

[Уля]

Известный советский скульптор-анималист, работавший в различных керамических материалах. Родился в 1904 г. в дер. Быковке (Марийская АССР). В 1931 г. окончил Вхутеин (керамический факультет). Его творчество в основном связано с Дулевским фарфоровым заводом (с 1938 г.). На ЗИКе неоднократно выполнял выставочные произведения, давал образцы для массового производства.
В 1927 - 1928 гг., еще студентом, создал на ЗИКе скульптуру "Марийцы", кувшин "Лиса и виноград", подставку для лампы "Индустрия", серию тарелок с ручной росписью "Знойное лето", "Море", "Ущелье" др., в 1935 - 1937 гг. - серию анималистических скульптур ("Соболек", "Куница", "Волк", "Лиса", "Выдра с рыбкой" и др.), а также вазу "Горные бараны", кувшин "Восточный дворик"; в 1951 - 1952 гг. и в 1957 г. - скульптуры "Старый тетерев", "Молодой глухарь", "Речной окунь", "Куропатка", "Фазан" и др. Многие произведения тиражировались на ЗИКе.

[Уля]

+

[Уля]

Первое время (1929-1938), когда художник не был связан с работой на каком-либо определенном заводе, он пробовал свои силы в разнообразных жанрах, много экспериментировал. От задорной гротескной жанровой скульптуры "Частушки" (1929) переходил к скульптуре, требующей тонкой психологической характеристики. Выполненная им в 1930 году в бисквите "Беременная" вызвала много споров. Художника упрекали в неэстетичности выбранного сюжета. Но эта небольшая и выразительная статуэтка до сих пор продолжает оставаться одним из любимых произведений автора.
В эти годы Кожин выполняет много самых разнообразных скульптур для фаянса - дружеские шаржи на академика Грабаря и искусствоведа Морозова (1933), юмористическую статуэтку "Старик со старухой" (1933) по "Сказке о рыбаке и рыбке" А.С.Пушкина. С середины 30-х годов художник начинает уделять много внимания анималистической скульптуре. Он выполняет в фаянсе серию анималистических скульптур: "Лиса и орел" (1933), "Орел и змея" (1934), "Лань и борзая" (1934), "Соболек" (1936), "Куница" (1936) и другие.
Поступив на Дулевский фарфоровый завод, Кожин продолжает работать над анималистической скульптурой, но наряду с этим нередко обращается и к другим видам мелкой пластики. Он выполняет для фарфора интересные жанровые статуэтки ("Лесоруб", 1939; "Продавец сосисок", 1939; "Милиционер", 1939), пробует свои силы в области сатирического жанра ("Поп и Балда"). В этих работах Кожин обнаруживает острую наблюдательность, уменье позой, жестом, выразительным силуэтом обрисовать характер.
Его небольшие статуэтки выполнены, смело, несмотря на свою эскизность, они производят сильное впечатление.

[Уля]

Дарование этого художника как скульптора-анималиста особенно ярко проявилось в работе над многочисленными скульптурами рыб и птиц. В этой области он сумел сказать новое слово и остаться непревзойденным мастером. Правда, в послевоенные годы интерес Кожина к другим жанрам, в частности, к историческим и фольклорным темам, к бытовому жанру и т.д., не только не ослабел, но даже, наоборот, увеличился.
Совместно с А.Бржезицкой и Н.Малышевой он выполняет в 1950 году многофигурную композицию "Международный фестиваль молодежи в Будапеште", работает над сказочными фольклорными и литературными темами ("Царевна-лягушка", "Сказка о глупом мышонке", "Иванушка в полете", "Хозяйка Медной горы"), выполняет интересную, хотя и не лишенную налета театральности скульптуру "Баян" и др.
Эти скульптуры свидетельствовали о росте профессионального мастерства Кожина. Но они не поднимались все же над средним уровнем аналогичных работ, выполняемых в эти годы многими другими скульпторами. Значительно больший интерес представляют дальнейшие творческие поиски этого художника в области анималистической скульптуры.
Виднейших советских анималистов, к числу которых принадлежит и Кожин, несмотря на все своеобразие их индивидуальных творческих почерков, объединяет в работе над анималистической скульптурой прежде всего большая любовь к природе, которая определяет их творческий пафос.
Углубленное изучение натуры и творческие поиски наиболее выразительных средств характеристики приводят Кожина к мысли создания своеобразных "жанровых" сценок. Показательна в этом отношении его композиция "Карась-идеалист", в которой скульптору удалось очень убедительно и тонко подчеркнуть и хищный характер кольцеобразно изогнувшейся плотоядной щуки и глупую наивность карася. Декоративна и вместе с тем убедительна композиция "Ворон и снегирь", в которой маленький снегирь, сидящий на одной ветке с огромным вороном, как бы ищет защиты у своего представительного и сильного покровителя.
Но самое ценное в творчестве Кожина заключается все же в том, что он умеет органично сочетать в своих работах точность характеристик с декоративными качествами. Эта ценная особенность проходит лейтмотивом через все его творчество. И его перламутровые, как бы отполированные, морские и речные щуки, и переливающиеся от светло-желтых и зеленоватых до темно-коричневых и ярко-красных тонов карпы, стерляди, окуни, и скромные жительницы болот кваквы и гордые, блистающие своим ярким оперением фазаны-все эти представители водной и воздушной стихии влекут к себе зрителя потому, что скульптор сумел подчеркнуть их красоту, создать яркие художественные образы. (Рис. 47).
Перейдя в 1938 году на Дулевский завод и начав работать над фарфоровой скульптурой, Кожин не порывал, однако, связей с Конаковским фаянсовым заводом и многие свои работы выполнял для фаянса. Прежде всего, это были его анималистические скульптуры - изображения птиц и рыб, - отличающиеся, как правило, ярко выраженными чертами декоративности. Эти скульптуры выполнялись обычно в технике потечных цветных глазурей и выпускались заводом как майолики. Таковы, например, его "Фазан" (1951), "Глухарь" (1950), "Тетерев" (1951), "Куропатка" (1951), "Горностай" (1951) и многие другие.

[Уля]

=