[_Луна]

Друзья, предлагаю создать тему "Палехский фарфор" и делиться здесь любопытной информацией.

Например, такой:

Из книги А.В. Бакушинского «Искусство Палеха» 1934 года

РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ И ФИНИФТИ

За последние годы в круг новых художественных материалов Палеха вошли прежде всего фарфор и финифть.

По почину артели опыты росписи фарфора под лак яичными красками делались уже в течение последних трех лет. Это были фарфоровые тарелки, которые имели только декоративный смысл, так как на глазированном фарфоре слой яичных красок и лака оказывался очень непрочным. Выполненные вещи - нередко большой художественной ценности - были обречены на быструю и неизбежную гибель даже вне их бытового использования. Как фарфор для употребления они были совсем непригодны.

К решению декоративных задач на фарфоре с той техникой живописи, какая на этом материале применяется, было приступлено Палехом с весны 1929 года в лаборатории московского Музея керамики. (При энергичном содействии Я. С. Ганецкого в Музей керамики были командированы сначала И. М. Баканов и И. И. Голиков, а зимою - А. В. Котухин, И. В. Маркичев и Д. Н. Буторин. Много помог успеху обучения директор музея С. 3. Мограчев, разработавший совместно со мной программу и систему обучения мастеров).

Живопись по фарфору требовала перемены ряда традиционных приемов, а также той манеры, которая выработалась уже в производстве лаков: в первую очередь - отказа от яичных красок и тех живописных эффектов, которые связаны с их материалом. Нужно было приспособиться к преобладанию лессировочного письма над кроющим, корпусным, усвоить противоположную иконописи систему живописной обработки светотени приемом наложения цвета в тенях и оставления фона в светах, бликах, характеризующих самые высокие, выпуклые точки изображаемой объемной формы. Колористическое использование фона противоположно тому, которое мастерски применяется Палехом в лаках: вместо черного белое, полупрозрачное, с максимальным светоотражением благодаря глазури. Правда, белый фон фарфора похож на тон иконного левкаса и тон той белой подготовки, какую иногда в виде опыта делали палехские мастера для лака. Но и в иконе и в лаке корпусное письмо, плотно прикрывающее белый фон, оказывается основой живописи. Плотность цвета и фактуры, их материальность, непрозрачность вызывают такое же уплотнение и огрубение белого в фоне. Он становится непрозрачным и плоским. А золотистый тон олифы или лака изменяет белое и в цветовом отношении. Между тем белое в фарфоре должно быть понято и использовано как черное в лаке, - как некая белая масса, в опаловом слое которой плавают, купаются изображаемые цветом формы. Поэтому должны быть найдены особо тонкие и нежные отношения цвета с белым в наносимых красках и такие же переходы тона от

одного цвета к другому. Необходимо было также найти верные отношения грузного тона золота к краскам на фарфоре при отделке им живописи той традиционной манерой, которая дала отличные результаты в лаковом производстве. Наконец, требовалась выработка особого навыка у мастеров крепко держать в своем представлении задуманную цветовую композицию, которая должна была окончательно оформиться только после обжига красок на фарфоре и фаянсе под глазурью и по глазури в связи с значительными изменениями красок при обжиге. Нужно уметь в живописи по фарфору и фаянсу, накладывая цвет, видеть в нем другой, - и это во всей композиционной сложности выполняемого сюжета.

Преодолев новые материалы и технику, палехские мастера оказали большие и быстрые успехи в живописи по фарфору: приспособились к изменению красок при обжиге, научились хорошо пользоваться белым фоном и полупрозрачным тестом фарфора. Тонкие лессировки близки к системе плавей иконного письма, особенно письма в приплеску. Роспись твореным золотом не вызывала никаких затруднений, хотя первое время наблюдалось некоторое зло употребление ею и ослабление из-за этого графического эффекта чисто живописного, цветового впечатления. Утонченность, традиционная выработанность палехского стиля дали даже в пробных образцах росписи по фарфору ювелирную драгоценность результатов.

В работе по фаянсу главной задачей была выработка широкой манеры письма и свободного рисунка с преобладанием в ней декоративного пятна и обобщенной, скупо выразительной линии. В исканиях манеры и стиля росписей по фаянсу палехским мастерам очень помогло использование широкого и свободного приема рукописной миниатюры-иллюстрации и лубка с их «замахами» и уверенной небрежностью рисунка, заплескиванием цвета за его контурные границы.

Начало палехской живописи по финифти – эмали - было положено летом 1929 года. Первый опыт И. М. Баканова - эмалевая брошь, написанная случайно оказавшимися под рукой красками для финифти и обожженная на... примусе. Опыт художественно, да в общем и технически оказался очень удачным. Автор применил здесь свои навыки, приобретенные в Москве по технике живописи на фарфоре. Примитивный способ обжига закрепил в общем слой красок на поверхности эмали, оставив только местами недостаточно блестящую фактуру, - характерный признак неполной удачи обжига.

Таким образом, и художественно и технически расширение палехского дела на керамико-эмалевое производство можно считать вполне подготовленным. Усилиями артели в Палехе уже оборудована печь для обжига. Проделаны на месте первые опыты росписи фарфора и закрепления в огне красок. Они технически оказались еще не вполне удачными. Обязанность современного руководства Палехом - наладить это дело и доставкой материала и инструктированием.

[_Луна]

А вот такие экземпляры находятся в коллекции
Государственного бюджетного учреждения культуры города Москва "Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII века"

[_Луна]

Из коллекции Калининградского областного музея изобразительных искусств два блюда 1979 года на тему "Три поездки Ильи Муромца" авторства Хренова Николая Александровича

[_Луна]

Из коллекции ГРМ:
Н.В. Дыдыкин. Сельская сцена. Пластина. 1924
А.А. Дыдыкин. Ратмир в волшебном замке. Плстина. 1938

[Solanmolan]

Дмитрий Николаевич Буторин. Работы 1930 и 1931 годов из коллекции ГМПИ.

[_Луна]

Т. И. Зубкова вспоминала: "Когда мы приехали на завод и начали работать, около нас поставили контролера, который с часами в руках отмечал и записывал, сколько времени мы тратим на роспись. Это делалось для того, чтобы установить нормы и расценки. Нам бы надо работать помедленнее, а наши руки, как назло, делали быстрее и быстрее. Конечно, это сказалось на повышении норм, а заработок уменьшился".

[Solanmolan]

1950е Зубкова Т.И. - "Марья-краса", ГМПИ
1952 Зубкова Т.И. - "Колхозное изобилие", ГМПИ

[Solanmolan]

1928 Голиков И.И. - "Охота на оленя", ГМПИ

[Solanmolan]

1929 Баканов И.М. - "Стенька Разин", ГМПИ

[Solanmolan]

1930 Котухин А.В. - "Июль", ГМПИ