[Глафира]

Сообщение от TamaraS Анита Бербер (нем. Anita Berber, 10 июня 1899 — 10 ноября 1928) — известная в 20-х годах немецкая танцовщица и актриса немого кино. Прославилась откровенными, насыщенными эротизмом танцевальными номерами и скандальным поведением.Про нее говорили "Laster und Ekstase"- "Порок и восторг" Rosenthal

Она же в "Корейском танце" Rosenthal. C.Holzer-Defanti.

[SAXXX]

она же...

[SAXXX]

ЛФЗ

[TamaraS]

Ursula Deinert ( родилась 17 октября 1910 в Берлине, умерла 21декабря 1988 в Восточном Берлине ) немецкая танцовщица и актриса.

Она начала свою сценическую карьеру в 1934 году в Essen . В Берлине с 1936 в качестве танцовщицы в Deutschen Opernhaus и в Komischen Oper.
С 1936 по 1941 год снялась в 26 фильмах.
После 1945 года работала в в Гамбурге , балетмейстером-репетитором .

1954 по 1959 год она работала в качестве солистки в Friedrichstadtpalast. С 1961 года она жила в Восточном Берлине в качестве учителя танцев в Ost-Berlin als Tanzpädagogin der Staatlichen Fachschule für Artistik (Национальной школы циркового искусства). Она была замужем за сценографом Dieter Berge.


"Ursula Deinert"
Rosenthal, Lore Friedrich-Gronau in 1939


танцовщица Ursula Deinert запечатлена Лорой Гронау в танце Казачок

[SAXXX]

ЛФЗ

[Глафира]

Анна Ахматова относится, пожалуй, к разряду тех женщин, которых, увидев раз, уже не забывают. Помимо своего яркого поэтического дарования, она обладала еще и необыкновенно выразительной внешностью. Доказательством тому служат многочисленные воспоминания современников, отмечающих характерные особенности ее облика, необыкновенную манеру держаться и говорить. Более того, многие художники, скульпторы и фотографы почитали за честь запечатлеть ее легендарный чеканный профиль, знаменитую челку и королевский стан.

Поэт Александр Блок так обращается к Ахматовой в 1913 году:

«Красота страшна» — Вам скажут, —
Вы накинете лениво
Шаль испанскую на плечи,
Красный розан — в волосах.

А в 1914 году другой небезызвестный поэт Осип Мандельштам отмечает:

Вполоборота, о печаль,
На равнодушных поглядела.
Спадая с плеч, окаменела
Ложноклассическая шаль.


Автор модели - Данько Н. Я., роспись - Данько Е. Я.. 1924
Фарфор, роспись надглазурная, Выс. 22 см., диаметр осн. 4,6 см

Данько Н.Я. Бюст.

Фарфор ИФЗ (Россия, СПб). Автор скульптуры Эльвира Еропкина.

[Глафира]

Ф. Шаляпин в роли
Бориса Годунова
Скульптор Троупянский
Высота 28 см
Ленинградский
фарфоровый завод
1950 - 1960 годы

[Глафира]

Сообщение от TamaraS Китри (Анна Павлова), балет "ДОН КИХОТ" Volkstedt-Рудольштадт, 1915

Сообщение от Vesper Балерина Анна Павлова в хореографической миниатюре «Умирающий лебедь» Розенталь, скульптор Л.Холцер-Дефанти.

1. Butterfly (Анна Павлова)
Volkstedt-Рудольштадт, К. 1914

Статуэтка изображает Анну Павлову в танце "Бабочка". Это был наиболее искрометный и самый короткий сольный танец в репертуаре Павловой. Фарфоровая статуэтка сделана по фотографии Bransburga (Лондон, около 1911), опубликованной в книге Lazzarinich , там балерина представлена
именно в такой позе .

Анна Павлова говорила: “Балерина танцует не ногами, а душой”. Одна из ее подруг и преданных последовательниц, Наталья Владимировна Труханова позже вспоминала с искренней горечью:
«Как мне всегда было жаль, что я не могла зарисовать ее Танца! Это было что - то неповторимое. Она просто жила в нем, иначе не скажешь. Она была самой Душою Танца. Только вот вряд ли Душа выразима словами..!»

2. Анна Павлова (в стиле рококо, костюм с бубном)
Розенталь, К. 1920
Модель Himmelstoss Карл (1917)

3. Анна Павлова
Fraureuth, 1925
Модель: Константин Holzer-Defanti

В мае 1920 две фотографии появляются в "Berliner Zeitung Illustrirten, которые показывают Анна Павлову
с ее партнером, Александром Волиным в индийском танце. На одной из них как раз и изображена Анна Павлова в такой же позе и практически идентичном костюме, как на этой фарфоровой статуэтке.

4. 5. «Анна Павлова в роли Жизели». Императорский фарфоровый завод. Период Николая II (1894 - 1917). Автор модели Серафим Николаевич Судьбинин (1867-1944). Санкт-Петербург. 1913-1914 гг.
Фарфор, роспись. Марки зеленые «Н II под короной 1913» и «Н II под короной 1914», подпись «П. Шмако...». Высота 32,5 см С.Н. Судьбинин - известный скульптор, работавший над портретом А. Павловой в фарфоре по заказу ИФЗ во время гастролей балерины в Лондоне. Модель фарфоровой фигуры впервые была осуществлена на ИФЗ в 1913 году. Представленная фарфоровая фигура выполнена в 1913 г. скульптором-форматором ИФЗ Павлом Васильевичем Шмаковым, подпись которого имеется на внутренней стороне основания. Роспись статуэтки была выполнена в 1914 г., чем объясняется наличие двух заводских марок. Представленная фигура «Анна Павлова в роли Жизели» является одним из первых образцов статуэтки С.Н. Судьбинина, изготовленных на ИФЗ. Она относится к редко встречающимся ранним экземплярам, повторяющимся и в советское время.

6. «Балерина Анна Павлова в концертном номере «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса». Ленинградский фарфоровый завод. Конец 1930-х гг. Автор Наталья Яковлевна Данько (1892-1942) (модель 1932 г.)

[Глафира]

Анна Павлова, прославившаяся на весь мир звезда петербургского Мариинского театра, в мае 1927 года посетила Фолькштедтскую мануфактуру, где по ее собственным моделям были отлиты статуэтки балерины. Дело в том, что выдающаяся танцовщица обладала еще и талантом скульптора. Ее интересовали язык танца, характер движения и она пыталась отразить все это в скульптуре. Однажды во время своего пребывания в Германии Анна Павлова познакомилась с известным немецким скульптором Хуго Ледерером, который обратил внимание на незаурядные способности балерины в области ваяния и предложил ей работать вместе с ним в его студии. Однако созданные там Павловой модели не были результатом совместного творчества: Хуго Ледерер считал, что фигуры, слепленные балериной, несут в себе ее уникальные знания о пластике движения и то вдохновение, которое посещало балерину, когда она создавала на сцене неповторимые образы. Скульптор опасался своим вмешательством нарушить гармонию. Так в Фолькштедте появились фарфоровые статуэтки Анны Павловой, отлитые по сделанным ею гипсовым моделям.
Архивные материалы г.Вэймара свидетельствуют, что Анна Павлова привезла с собой в Фолькштедт четыре гипсовые фигуры балерины и продолжила работы над ними вместе с мастерами. Создание собственных статуэток не имело коммерческих целей, Павлова отвергала предложения о коммерческих продажах. Она рассчитывала изготовить ограниченное количество статуэток: лишь для себя, а также в качестве подарков для друзей и близких. Когда же она получила многочисленные хвалебные отзывы о художественном уровне статуэток, она смягчилась и любезно предоставила «Старейшей Фолькштедтской фарфоровой мануфактуре» право изготавливать и продавать её статуэтки. Благо, все формы для производства статуэток Анны Павловой, как это выяснилось позднее, никогда не покидали стен этой мануфактуры.
«Каждое утро мы приходили на мануфактуру и Павлова принималась за работу с энтузиазмом, затем все собирались за обеденным столом, а после обеда работали до темноты. Как правило, Павлова весьма критично относилась ко всему, чем она занималась. То же самое относилось и к созданию статуэток. Уже годами позже, когда многие её друзья увидели эти статуэтки и высоко оценили их художественные достоинства, она немного успокоилась. ... Эти статуэтки, пишет В.Дандре, дают самое лучшее представление об Анне Павловой. Быть может, в них нет полного портретного сходства (очень сложно в фарфоровой минипластике – прим. авт.), но её безошибочно узнают по легкости фигуры и грации движений».
Неожиданное продолжение история со статуэтками и модельными формами статуэток Анны Павловой получила после смерти балерины в январе 1931 года. В тюрингской газете "Landeszeitung fur Schwarzburg-Rudolstadt" от 25 января 1931 было помещено сообщение директора мануфактуры г-на Эдмунда Трёстера, в котором сообщалось, что «в Гааге 24 января 1931 года около 1 часа ночи скончалась известная русская балерина Анна Павлова». В газете была также помещена фотография умершей. После изложения краткой биографии балерины Э.Трёстер напомнил в сообщении о том, что несколько лет назад Анна Павлова приезжала в Рудольштадт и работала над изготовлением своих статуэток на «Старейшей Фолькштедтской фарфоровой мануфактуре».

[Глафира]

Когда руководство "Старейшей Фолькштедтской фарфоровой мануфактуры" с целью продолжения начатой в 1927 году традиции создания мини-скульптур – статуэток выдающихся русских балерин (которая, как мы рассказывали выше, началась с балериной Анной Павловой) решило создать несколько статуэток звезды русского балета - Майи Плисецкой, никто не мог себе представить, насколько непростой окажется эта задача. И трудность заключались не в том, чтобы привлечь великую русскую балерину к реализации этого проекта. Руководители мануфактуры обратились к ней через Русский культурный центр в Мюнхене (большую часть времени она проводит именно в этом немецком городе) и Майя Михайловна великодушно дала свое «добро» на участие в этом проекте.

Идея создания конкретной статуэтки Майи Плисецкой родилась на основе её юбилейного выступления в балете «Кармен-Сюита» в 1983 году. Успех танца был ошеломляющим, вся сцена была усыпана цветами поклонников её великого таланта, а сама балерина была увенчана шикарным венком алых роз. На фото, запечатлевшем этот момент, был зафиксирован, с одной стороны, триумф великой балерины, отдавшей балетной сцене многие десятки лет, высочайшая оценка её таланта любителями балета, а с другой – благодарность и признательность балерины за любовь зрителей к её балетному танцу.

Нам показалось, что именно этот момент по окончании любимого балета М.Плисецкой – «Кармен-Сюиты» - является во многом символическим. Именно его мы решили воплотить в первой фарфоровой статуэтке выдающейся русской балерины – Майи Плисецкой. Никогда ранее, как нам сообщила Майя Михайловна, её фарфоровая статуэтка не создавалась, или, по меньшей мере, она в таких проектах не участвовала.

Первые же месяцы работы показали, что великой балерине далеко не безразлично, как будет выглядеть её статуэтка. Сначала она объяснила, вернее, предостерегла нас от возможных «технических» ошибок в создании композиции: движение рук, правильная постановка ног, осанка, голова, шея … Первые рабочие модели подверглись серьёзной критике, балерину не устраивало практически ничто: ни сама композиция, ни её исполнение, ни отдельные её детали. На мой вопрос – «что конкретно нужно исправить?», - Майя Михайловна ответила твердо: «исправлять нужно всё!». Помимо немецких скульпторов к работе начали привлекаться и российские мастера. Особенно сложным было достижение портретного сходства. Добиться такого сходства на полутора квадратных сантиметрах, да еще в фарфоровой массе было очень непросто. Один месяц быстро сменялся другим, а нам казалось, что мы никуда с «мертвой точки» не движемся. Постоянно «сверяем часы», демонстрируя «хозяйке проекта» очередную модель или её улучшение. «Ну, вот теперь почти хорошо!», восклицает Майя Михайловна, рассматривая пластилиновую модель, - «Похоже!... но у меня не такой длинный нос, давайте его укоротим…» и в одно мгновение достает аккуратный кухонный ножик для фруктов в качестве инструмента для укорачивания носа…. Кисти рук, движение шеи, наклон головы – все это оказалось глубоко индивидуальным. Только восьмая(!) из представленных за почти 2 года работы моделей статуэтки была утверждена великой балериной. Понравилась она и Родиону Константиновичу Щедрину, который, внимательно изучив бисквитную белую статуэтку, с улыбкой произнес: «Вот. Теперь нормально…!».
Несмотря на высокую требовательность к качеству проекта со стороны «модели», которая пронизывала весь ход работ, Майя Михайловна, была к нам в целом весьма благосклонна. Её устроило достигнутое портретное сходство и очень понравились многочисленные розы в розовом венке (их более 45 шт.), каждая из которых вылеплена вручную мастерами Фолькштедтской мануфактуры. Только на изготовление одного такого венка роз уходит не менее 5 часов работы мастера. Каждый венок уникален, отличается от другого, как и нет в нем двух одинаковых роз…

Помимо этой работы в течение 2013г.г. будет закончена работа еще над несколькими статуэтками Майи Плисецкой. Но это будут уже другие балеты…

Вот с каким письмом в связи с этим проектом Майя Михайловна Плисецкая обратилась к любителям балета: