[Huchting]

Есть среди фарфоровых мануфактур рекордсмены по числу иготовленных и выпущенных обнаженных красавиц. Одна из этих фабрик - Royal Copenhagen – Датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, шестая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За два с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак – три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании – стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. Поэтому шанс почувствовать себя особой королевских кровей есть почти у каждого. Также знаменита скульптура «Принцесса на горошине», созданная мастером Хеннингом и воспроизведенная на фабрике всего несколько раз. Изделие настолько трудоемко, что стоимость «Принцессы на горошине» соответствует стоимости роскошного автомобиля представительского класса.

В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка Royal Copenhagen по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки. А качество и стоимость продукции относят Royal Copenhagen к мировым брендам индустрии люкс. Датский фарфор – явление уникальное. Его сдержанный колорит обладает абсолютной, буквально ослепительной узнаваемостью. Фарфоровый архипелаг Дании состоит из трех имён – Royal Copenhagen Рorcelain, Bing & Grоndahl, Dahl-Jensen – три фарфоровых мануфактуры, три марки-сестры. В этом трио синеглазых красавиц марка Dahl-Jensen стоит чуть особняком. Она уже антикварная. Её скульптуры не тиражируются, их число не прибывает. Теперь марка – памятник своему создателю Йенсу Петеру Даль-Йенсену.

Йенс Петер Даль-Йенсен

Патриарх большой семьи, основатель коммуны художников, Йенс Петер Даль-Йенсен, тем не менее, не обратил своё детище в семейно-наследственное дело. Точнее сказать, наследники Йенса Петера решили, что историческая марка – сокровище гораздо большее, нежели действующее производство. И воспроизводство статуэток прекратили, предусмотрительно уничтожив все матрицы и технологические карты. Как говориться, «во избежание». Шаг неоднозначный, но в результате капитализация и без того звучного, культового бренда выросла многократно. Дух марки остался навечно связан именно с Йенсом Петером Даль-Йенсеном. Это вообще очень личностная марка. Создав в фабричном поселке большую, пеструю и веселую коммуну художников, Йенс Петер Даль-Йенсен, тем не менее, никогда и никому не давал забыть, кто здесь главный. Стиль, цветовая гамма, сюжетный ряд, выбор персонажей – все это было под его присмотром, было предметом его компетенции. Это не тирания и не эгоизм. Это максимальная степень влюбленности в искусство. А искусство этот человек в прямом смысле впитал с молоком матери. Рожденный в династии резчиков, он начал рисовать раньше, чем говорить. Учился в Италии и отточил свое врожденное чувство формы до поэтической виртуозности.

До Даль-Йенсена самым знаменитым скульптором Дании был Бертель Торвальдсен – создатель величественных мраморных статуй. Он, кстати, тоже был сыном резчика и тоже учился в Италии – такова причудливая симметрия двух судеб. В Дании Торвальдсен считался иконой для каждого школяра-художника, каждого подмастерья. И для юного Йенса Петера в том числе. Идентичность происхождения ободряла и завораживала его. На этом сходство судеб исчерпано: Торвальдсен словно создавал из мрамора один бесконечный, холодноватый греко-римский эпос, а стиль Даль-Йенсена был, наоборот, был «очень датским», очень свойским. Маленькая молочница в маминой кофте или нескладный мальчишка-подпасок были Даль-Йенсену куда интереснее, чем томный Ганимед с орлом. Но он вовсе не был местечковым букой. В душе Йенса Петера Даль-Йенсена трогательный патриотизм по-братски уживался с мальчишеским интересом к странствиям. Он словно хотел вылепить из фарфора целый мир – начиная от того, что за родным порогом, и до неведомых островов.

Поражает количество обнаженной женской натуры в творчестве скульптора. Сразу видно, что мастер виртуозно владел искусством воплощения в фарфоре непередаваемой красоты женского тела.

(продолжение следует)

[Huchting]

В этом посте речь пойдет не только о нюшках Йенса Петера Даль-Йенсена, но и о творческих предпочтениях скульптора. Дети в костюмах датских провинций, девушки экзотических стран – фигурки этнографической тематики в наследии Dahl-Jensen занимают особое место. Помимо типажей родной Дании Йенс Петер Даль-Йенсен обожал воплощать в фарфоре экзотическую, нездешнюю красоту. Как только в Данию приезжал какой-нибудь фольклорный ансамбль из дальних стран, цирк или экзотическое варьете, Даль-Йенсен тот час же отправлялся к артистам – уговаривать на позирование. Яркий и точный портрет-этюд быстро становился техническим эскизом, а потом – изысканной статуэткой. Ливанские танцовщицы, гейши, юные красавицы с Бали, африканки и индианки – в трактовке Даль-Йенсена все они обворожительны. Причем, в фарфоровых красавицах их самобытная, острая, пряная красота удивительным образом сочетается с нежным марочным флёром бренда Dahl-Jensen. Они, как радуга, светящая сквозь грибной дождь, как солнце морозного снежного полдня. Этот удивительный эффект дает подглазурная роспись – она смягчает острые оттенки, а тонким и прохладным тонам добавляет живого трепетного сияния. Туманный, васильково-лазоревый колорит – национальная примета всего датского фарфора, гамма, взятая у скандинавской природы. Но только Dahl-Jensen сумел влить в этот скандинавский бриз разноцветные ветра с дальних берегов.

Возможно, это было велением его датского эго. Дания ведь довольно маленькая страна, которую не всякий школьный троечник на карте отыщет с первого раза. И в душе каждого датчанина живет страстное желание увидеть дальние страны за кромкой морей. И не менее страстное желание показать себя этому большому и цветному миру. Так что, если такая возможность отдельно взятой датской душе предоставляется, она, сия душа, выкладывается на все сто. Андерсен и Торвальдсен – тому общеизвестное доказательство. Впрочем, и Йенс Петер Даль-Йенсен – не менее наглядный пример. У Dahl-Jensen есть серия, которая с самого начала задумывалась для того, чтобы покорить мир. Точнее, чтобы очаровать и умилить. А уж потом растроганный мир сам покорится. Речь о фигурках детской серии, которые экспортировались в США. Серия состояла из образов малышей всех видов – человеческих и звериных. Мальчики, девочки, смешные щенки. В общем, все то, что нынешняя масс-культура пакует в слово «няшечка». Но «няшечка» – это предметный ряд метрополитеновского киоска, а Даль-Йенсен облёк умилительность в формы высокого искусства. Над его статуэтками немыслимо сюсюкать – ими восхищаются осмысленно, созерцательно. Потому что трогательность их еще и эстетически безупречна.

Неясно, что тут изначально было главным – расчет или голос интуиции, но экспортная среда была выбрана с филигранной точностью. Америка, эта простодушная и сентиментальная империя, тему детей и зверюшек по определению принимала с восторгом – эти образы даже теоретики Голливуда вписали в формулу зрительского успеха. А Dalh-Jensen еще и подал этот хитовый материал на отменном художественном уровне – в отточенных, изящных линиях стиля art deco. В ту пору золотые цветы art deco как раз распускались средь стального камыша нью-йоркских небоскребов и в теплом мареве Калифорнии – отточенная, тщательно выписанная, почти снобистская эстетика для богатых и знаменитых. Или для очень-очень богатых и знаменитых. Или для очень-очень-очень…. В общем, вы поняли. Миллионерский стиль. В буквальном смысле. С официальной специализацией. Родство детской серии с art deco – это уже само по себе выглядит отважным эстетским экспериментом. Дело в том, специализация на «прелестных существах» для миллионерского стиля была прежде нехарактерна – дети в произведениях art deco появлялись редко, домашние животные – тоже нечасто. Объектами вдохновения для художников арт-деко были либо холодно-страстные красавицы, либо порывистые спортсмены со стальными мышцами. А если животные – то максимально не домашние – пантеры и леопарды, летящие олени, дельфины и орлы. Щенков и котят в этом мире не водилось вообще: Америка их потребляла лишь в виде бедняцкой роскоши – аляповатых, наивно детализированных фигурок из дешевых материалов. А редкие «артдекошные» дети походили либо на отстраненно стильные манекены с Пятой авеню, либо на эльфов, живущих в холодных каменных цветах.

(продолжение следует)

[Huchting]

Арт-деко был практически «бездетным» стилем. И в отношении с «детско-животной» темой арт-деко напоминал красавца-автогонщика (естественно, миллионера по совместительству), которому в его пропахший сигарами особняк подкинули корзинку с сироткой и котятами. Таков был темперамент стиля, который Даль-Йенсен взялся завоевать своими фарфоровыми малышами. И ведь получилось. Он подал изысканной публике темы, которые до того считались отрадой чувствительных домохозяек из щитовых коттеджей. Звери, дети и танцовщицы Даль-Йенсена поселились на мраморных виллах и в пентхаусах небоскрёбов. А то, что прославилось на надменном Манхеттене, вскоре покорит и остальной мир. Так всё и вышло. Как и подобает настоящему чуду, творения Даль-Йенсена выглядят простыми. Дескать, а что такого – девочка обнимает соломенного козлика, мальчик катает по полу игрушечный лимузин, шаловливый щенок терьера тянет детскую рубашонку – в чём магия-то? А магия как раз и светится в этой искристой «настоящести». Изящная безыскусность этих фигурок сродни строкам «Мороз и солнце, день чудесный…». Казалось бы, чего было проще – выстроить в одну линию существительные «мороз» и «солнце»? Но нарисовать ими живую словесную акварель почему-то догадался только Пушкин. Так и Даль-Йенсен нашел для своих фигурок уникальную рецептуру живой красоты, свою личную «морозно-солнечную» формулу.

Мастерская Й.-П. Даль-Йенсена, знаменитого датского скульптора-фарфориста, была основана в 1925 г., когда художник, работавший ранее на фабрике Бинг и Грёндаль, занялся самостоятельным творчеством. Помимо производства фигурок с подглазурным декором, в мастерской также изготавливались вазы, тарелки и чаши с декором «кракле». Первоначально вся продукция отправлялась в США, затем в датские магазины и лишь потом в другие страны. Но все же, главной сферой интересов мастерской оставалось производство фарфоровой пластики. Й.-П. Даль-Йенсен является одним из самых известных мастеров анималистической скульптуры. С 1897 по 1960 гг. Даль-Йенсеном было создано более 280 моделей фарфоровой пластики. Хотя с течением времени объем производства постоянно увеличивался, завод скорее выглядел скорее как семейное, чем деловое предприятие. На предприятии вместе Йенсом–Петером Даль-Йенсеном трудились его сын Георг, сноха Криста, а затем и внуки художника – Эльза и Анкер. Но наиболее интересной и собираемой, ввиду ее малочисленности, необычности, красочности и рукотворности, является ориентальная серия мастера, которая насчитывает около 30 фигур.

Художники и скульпторы мастерской.

К числу наиболее интересных авторов, работавших с Й.-П. Даль-Йенсеном во второй половине 1920-30-х гг. можно отнести Л. Йенсена и Я. Брегно. Завод прекратил свое существование в 1985 г., но и по сей день наиболее собираемыми и желанными фигурами среди коллекционеров датского фарфора, являются яркие, сразу узнаваемые по пластике и декору фарфоровые произведения мастерской Й.-П. Даль-Йенсена.

Даль-Йенсен, Йенс-Петер (1874-1960) с 1987 по 1917 гг. работал на фабрике Бинг и Грёндаль в качестве мастера анималистической скульптуры. С 1917 по 1925 гг. руководил Норденским фарфоровым заводом фабрики Бинг и Грёндаль, выпускавшим промышленный фарфор. В 1925 г. основал собственную мастерскую по производству художественного фарфора, где и работал влоть до свой смерти в 1960 г.

Йенсен Лауритц (1859 – 1935) Участник и призер многочисленных национальных и международных выставок. Как скульптор сотрудничал с датской королевской фарфоровой мануфактурой и мастерской Й.-П. Даль-Йенсена, а также работа на фабрике Бинг и Грёндаль.

Брегно, Йенс Якоб (1877 – 1946) с 1907 по 1935г г. работал на фабрике «Бинг и Грёндаль» в качестве скульптора фарфоровой пластики а затем сотрудничал с мастерской Й.-П. Даль-Йенсена.

(продолжение следует)

[Huchting]

Мы уже посмотрели довольно много фарфоровых обнаженных барышень, выпущенных под маркой датской фабрики Royal Copenhagen, а между тем нашей сказке далеко до развязки. Следующим ярким представителем Королевской Датской мануфактуры является знаменитый скульптор Герхард Хеннинг.
Герхард Хеннинг (1880-1967) – шведско-датский скульптор, выдающийся представитель скандинавской скульптуры первой половины XX века. За время работы в Королевской Датской мануфактуре разработал ряд изящных фигур, наделенных чувственностью и живой энергией. Герхард Хеннинг родился в Стокгольме. Как скульптор, он был самоучкой, свой путь в искусстве начал с живописи. Дружба с талантливым самобытным шведским художником Иваром Аросениусом в значительной степени определила его интерес к эротике, работам Бердслея, эстетике движения. В 1909 г. он стал работать на прославленной мануфактуре "Royal Copenhagen", и проработал там до 1925 г. Большое влияние на его работы оказало творчество скульптора Кая Нильсена, с которым Герхард устроил своеобразное творческое состязание. Лежащая девочка Герхарда Хеннинга стала предтечей Леды без лебедя Кая Нильсена. Поэзия Овидия, раскованная свобода скульптур Родена, любовь к обнаженному женскому телу Майоля - все это вдохновляло скульптора на создание скульптур с чувственными и эротическими мотивами.

Большое место в творчестве Хеннинга занимали скульптуры из серии «Сказочные истории» (фото 2,3,4,5).
Датская фарфоровая мануфактура (Royal Copenhagen);
скульптор Герхард Хеннинг (Gerhard Henning).
Нач. XX века.

(продолжение следует)

[Huchting]

В этом посте я расскажу о скульптуре, которая сделала Герхарда Хеннинга знаменитым, хотя это не обнаженка. Но рассказать о творчестве Хеннинга и не упомянуть его самую звездную модель?

Одна из самых дорогих фарфоровых скульптур в мире - знаменитая «Принцесса на горошине» - воспроизводилась на фабрике всего несколько раз. Стоимость «Принцессы на горошине» соответствует стоимости роскошного автомобиля представительского класса. Первоначально композиция задумывалась как бонборьерка для конфет
Модель 1911 г.

Сегодня известно о двух экземплярах, один из которых в Москве. У того, кто приобретет фарфоровую фигурку (а возможность такая, к счастью, есть), вряд ли поднимется рука использовать ее по назначению - как вазочку для конфет. Отчасти потому, что стоит она как аукционная вещь из разряда произведений искусства, отчасти... Впрочем, обо всем по порядку.
Начало ХХ века, Европа. Аристократия повально увлечена "новым искусством" - ар-нуво, подчеркнуто декоративным, бесконечно изящным, а главное, не похожим на то, что было до. Художник Герхард Хеннинг создает на фабрике ROYAL COPENHAGEN эскизы статуэток в новом, столь востребованном стиле. Одалиски в причудливых костюмах, китайцы и китаянки, нимфы и фавны... Все это очень ярко, театрально, сказочно и, хочется сказать, "идет нарасхват". В 1911 году Хеннинг создает лучшую из своих статуэток - фигурку по сказке Шарля Перро "Принцесса на горошине". Работа над фигуркой заняла два года (работа над современной копией - столько же). Сначала отливка и обжиг, потом последовательная роспись деталей и опять пошаговый обжиг... Одета принцесса по моде ХVIII века - в платье с кринолином и многослойными юбками с кружевами, тесьмой, золотыми подвесками - все это искусно имитирует роспись. Принцесса сидит на подушках, украшенных маленькими золочеными фарфоровыми колокольчиками. Это еще и символ хрупкости счастья.

(продолжение следует)

[Huchting]

Фото 6 - Тысяча и одна ночь. Ахмад и Нур-аль-Нихар. Модель 1922 г.

[Huchting]

• Скульптура "Скорбь"
• Plant: Royal Copenhagen,
• Design: Gerhard Henning, Copenhagen 1913
• Length: 37 cm
• Hard paste porcelain, overglaze decoration

[Huchting]

Фабрика Royal Copenhagen выпускала не только авторские скульптуры известных и неизвестных мастеров, но и создавала реплики знаменитых фарфоровых фигур. В частности, мануфактура выпустила серию фигур под названием континенты - были изготовлены копии по моделям Кендлера и Каподимонте.

• Porzellanfigur "Asia"
• Plant: Royal Copenhagen
• Design: Unknown, Copenhagen 1783 (copy after J J Kändler, Meissen, Germany, 1745 ca)
• This copy made: 1918/28
• Height: 320 mm
• Hard paste porcelain, overglaze decoration

• Porzellanfigur "America"
• Plant: Royal Copenhagen
• Design: Unknown, Copenhagen 1783 (copy after J J Kändler, Meissen, Germany, 1745 ca)
• This copy made: 1918/28
• Height: 290 mm
• Hard paste porcelain, overglaze decoration

• Porzellanfigur "Europe"
• Plant: Royal Copenhagen
• Design: Luplau, Copenhagen 1780/81 (copy after F Taglioni, Capodimonte, Italy)
• This copy made: 1918/28
• Height: 270 mm
• Hard paste porcelain, overglaze decoration

[Huchting]

• Figur porcelain "Wave and Rock".
• Plant: Royal Copenhagen
• Design: Teodor Lundberg, Sweden 1897
• This copy made: 1975/79
• Hight: 47 cm
• Hard paste porcelain, underglaze decoration

"ВОЛНА И РОК" Теодор Лундберг (1852-1926).
1897 год. ФАРФОР Высота - 48 см.
Дата отливки ориентировочно 40-е годы.

"Волна и скала" - один из шедевров Royal Copenhagen, демонстрирующий известное всему миру мастерство компании. Шведский художник Теодор Лундберг был женат на невероятно красивой женщине, которую обожал и часто изображал в своих работах. На выставке в Стокгольме в 1897 году он представил фигуру "Волна и Скала", которую и купил учредительный директор Датской Королевской фарфоровой мануфактуры. Однако в производство статуэтка была запущена только в 40-е годы, когда люди были уже не так охвачены предрассудками, и смелая скульптура не повергала в шок.

С именем известного шведского скульптора Теодора Лундберга связана еще одна история, и хотя она не имеет прямого отношения к фарфоровым нюшкам, я думаю, что она будет интересна моим читателям. Можете ли Вы представить, что страна, проигравшая в военной битве, ставит памятник своим солдатам, причем в стране-победительнице? А вот шведы оказались на это способны.
В первый раз вопрос об увековечении памяти погибших шведов в битве под Полтавой был поднят в шведской прессе в 1890 году, когда майор Клаус Гриль опубликовал в одной из центральных газет свою статью с призывом собрать средства на монумент, который предлагалось установить на поле Полтавской битвы. Автор несколько лет находился на контрактной службе в российской армии, часто бывал в Полтаве и на поле Полтавской битвы. Несмотря на то, что эта идея была поддержана тогдашним королем Швеции Оскаром II, она буквально расколола общество, вызвав бурное обсуждение в прессе. В то время как одни считали сооружение памятника позорным признанием своего поражения, другие взывали к христианской добродетели, утверждая, что пока над могилой последнего погибшего воина не установлен крест, война не может считаться оконченной.

В 1902 году известный скульптор Теодор Лундберг предложил публике свой проект памятника, который был выполнен в виде скорбящей матери, покрывающей флагом тело убитого сына со сломанной шпагой в руке. Окончательное решение, принятое в 1904 году состояло в том, что памятник по проекту Теодора Лундберга следует открыть в Стокгольме перед фасадом музея истории шведской армии, где он находится и сейчас, а для установки на поле Полтавской битвы следует заказать более скромный монумент. За собранные по всей стране деньги в сумме 5000 крон на каменоломне Ваневикс был заказан большой гранитный камень (высота - 6 м, вес - 20 тонн). С двух сторон памятника была высечена надпись на русском и шведском языках: "В память шведов, павших здесь 27 июня 1709 года, воздвигнут этот камень их соотечественниками в 1909 году" (фото 6). Шведский бизнесмен Эммануэль Нобель (племянник Альфреда Нобеля), который в это время занимался разработкой нефтяных месторождений Каспийского моря, оплатил доставку монумента по морю в Ригу и затем по железной дороге в Полтаву, а также все работы по его установке. Памятник был открыт 2 июня 1909 года возле деревни Побыванка, недалеко от северной границы поля Полтавской битвы, без какой-либо торжественной церемонии. Интересно, а приходила ли когда-нибудь подобная мысль в наши головы?

[Huchting]

В этом посте я представляю современные фигуры фирмы Royal Copenhagen:
«Я всегда был очарован фарфоровыми статуэтками и тем, что они символизируют. У Royal Copenhagen есть давняя традиция создания красивых статуэток, и я думал, что могло бы быть интересно упростить их внешний вид и в то же самое время сделать их более современными, -говорит Шэн Брокс , - я нахожу, что новое равновесие между максимализмом и минимализмом интересных статуэток приводит к экзотическому, странному, красивому и необычному впечатлению, которое рождает в голове зрителя различные ассоциации и истории. Королевская коллекция Белых представляет модернизацию классических статуэток фарфора, позволяя им играть еще большую роль в современном контексте стиля дизайна интерьера . Что хорошо в них, так это то, что их можно поставить как на журнальном столике в стиле рококо, так и на дизайнерском современном столе. Единственное правило состоит в том , что они должны использоваться вне контекста, в котором они традиционно использовались …»

Копенгагенская королевская мануфактура выпустила продолжение серии своих, в буквальном смысле, звездных статуэток - «Знаки зодиака». Первые зодиакальные статуэтки были созданы в образе женщины, представлявшей тот или иной зодиакальный знак. Решение соединить в фарфоровой скульптуре два образа – женский и астрологический, оказалось настолько удачным, что фигурки Royal Copenhagen «Знаки зодиака» быстро завоевали популярность и разлетелись по модным магазинам всего мира. И вот Копенгагенская королевская мануфактура выпускает долгожданное продолжение – «мужскую» серию знаков зодиака.

Сам автор коллекции, датский художник Pia Langelund (Пиа Лангеланд), говорит, что его скульптуры брутальных мужчин, созданных из белого фарфора, обладают сильной энергетикой и яркой харизмой. Каждая статуэтка в коллекции, считает художник, уникальна сама по себе, потому что неповторима и не похожа ни на одну другую из этой серии. Pia Langelund известен своими монохромными элегантными скульптурами из белого и черного фарфора. Ценители его творчества знают художника, как большого ценителя дикой природы и царства животных. Многие скульптуры, которые создал мастер, это фигурки диких животных – приматов и семейства кошачьих. Фарфор удивительный материал, считает Pia Langelund, он позволяет выразить то, что видишь и чувствуешь, позволяет запечатлеть живую пластику. А черный и белый цвета позволяют подчеркнуть красоту мышц, силу и движение. Коллекция «Знаки зодиака» для Royal Copenhagen это коллекция простых, но элегантных скульптур для интерьера и домашнего декора.