[Нелунатик-увы]

Сообщение от terrring Здравствуйте. Читала только статьи, книгу не видела. Спасибо В архив записана на 04.06, там не быстро)). Фотографии из ведомостей видела, но не могу тут разместить, свои постараюсь сделать, обязательно напишу)). Размер вставки 2,5х5 см.

terrring, книга Перфильевой шикарная, это не книга, а огромнейший глобальный труд! Колоссальный материал, Оффтоп

хотя есть моменты, которые хочется рассмотреть под другим углом

.
По размеру пластинки - спасибо за информацию, правда было интересно ))).

[kalarash]

Из доклада И.Ю. Перфильевой.

" Наум Слуцкий. Традиции БАУХАУЗА в художественных украшениях."

Наум Слуцкий потомственный ювелир и единственный представитель школы БАУХАУЗА, который занимался дизайном ювелирных изделий. Он стал фактически основателем Английской школы ювелирного дизайна.

[kalarash]

А Борис Шац создал Государственную рисовальную школу в Болгарии, ставшей Национальной Академией искусств.

Художественно-промышленная школа "Бецалель."

13 мая 1906 года в Иерусалиме открылась школа Бецалель.

Основатель школы выходец из Российской Империи Борис ШАЦ-скульптор и художник. Ученик М. Антакольского. Получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
К 1910 году при Школе работали 32 ремесленных мастерских, число учеников доходило до 500.
Особой популярностью пользовались изделия из серебра созданные под руководством уроженца Брянской области -Ш. Персов. Персов, вместе с З. Рабаном -настоящая фамилия Рабицкий из Российской Империи, и уроженцем Бобруйска художником М. Городецким основали мастерскую "Менора," в которой изготавливали изделия из металла, ручную мебель, скульптуру.
Рабан работал в Бецалель и как самостоятельный художник и делал эскизы для работ с разными материалами. Работал с ювелирами. А таже, преподавал скульптуру и чеканку по металлу.

Арнольд Ляховский - русский живописец, график, скульптор. Был профессором акварельной живописи на Высших Женских Архитектурных Курсах . В 1908-1909 преподаватель в Бецалель.
Учился в мастерской И. Репина. Окончил Одесское художественное училище. Учился в Германии. Жил в Петербурге.

А. Панн-урожденный Пфефферман. Родился недалеко от Витебска. В 1913 году, несколько месяцев, возглавлял отдел живописи. В 1920 году возглавил в Бецалель - факультет графики. Учился в Одесском художественном училище.
Учился у учителя М. Шагала художника И. Пена. Жил в Кишиневе, учился в Париже.

[kalarash]

Продолжение:

Э. Лилеен- график. Родился в
Дрогобыче, преподавал в Бецалель. Один из создателей Школы.

С. Гиршенберг, родился в Российской Империи. Учился в Кракове, Мюнхене, Париже. С 1907 года возглавил живописное отделении Школы.

Ш. Давидов, изменивший фамилию на Бен-Давид. В Бецалель вел занятия по декоративному искусству, и приемам изображения обьемных форм и пространственных отношений на плоскости.

Скажу от себя, это мне напоминает работы Э. Лисицкого и Хидекеля.

В Бецалель, преподавал скульптуру бывшей мастер фирмы Фаберже-Л. Стрих. Профессор. У Фаберже, Стрих отработал 10 лет. Чеканщик-композитор, гравер....

Изначально, в Бецалель, были открыты такие мастерские: по дереву, камню, рамочное, прядильное, филигранных работ, гипсо-литейная...
В 1909 году был добавлен семинар "Серебряная филигрань," руководитель С. Поляк.

Были в Бецалель и другие преподаватели из Российской Империи.

Перед нами три структуры, которые возникли примерно в один исторический период. О ВХУТЕМАСЕ написано не мало. Не буду повторяться.
Задачи, которые ставили эти структуры, тоже были одинаковы. У всех были ювелирные мастерские и мастера ювелиры. В принципе, мастера и художники создавали новые формы и стили ювелирных изделий. Конечно, есть и различия. Во ВХУТЕМАС-Агитация, возрождение народных традиций. В Бецалель, возрождение национального искусства... Баухаус развивал новые формы ювелирных украшений и бытовых предметов из металла и других материалов, нередко их совмещая.

И вместе с тем, эти 3 структуры выполняли одни и те же задачи. И в ювелирном промысле старались найти новые решения.

[kalarash]

Из: " Бецалель" в Иерусалиме.

Забыл показать источники.


Из: " Иерусалимские метатели."

И другие источники.

[kalarash]

Чернильница

[kalarash]

Добрый день.

Пост-2. Можно увидеть эскиз или проект пепельницы Л. Хидекеля, мне он напоминает вышепоказанную чернильницу художника М. Бранд.

В Баухаузе следили за достижениями советских авангардистов. В 1924 году М. Брандт представила заварной мини-чайник. Благодаря К. Малевичу бытовые предметы стали обьектами внимания художников.
Наум Слуцкий сделал чайник, красота которого заключается в минимализме дизайна.
Наум Слуцкий, это краеугольный камень всей современной ювелирки в мире. Огромная часть из известных современных направлений ювелирного искусства и дизайна придумал и разработал Н. Слуцкий еще в 30-50-Х годах.

Из: " Наум Слуцкий." 15 мая 2009 года.

Возможно, Н. Слуцкий был первым мастером, который работал как с предметным дизайном, так малыми пластическими формами. Его украшения важны для истории ювелирного искусства .

ИЗ: " Промышленные дизайнеры в ювелирном дизайне: украшения как медиатор."

Ювелирное дело Баухауза.

Э. Лисицкий и Н. Слуцкий.

Наум Слуцкий родился в 1894 году в Киеве. Учился на ювелира у И. Хоффмана и Э. Виммера в Вене. С 1919 года преподавал в Баухаузе в Вермере. Работал с мастером И. Иттеном.
Серебряный чайник Н. Слуцкого находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Кофейник-в Национальном Музее Стокгольма.
После 1933 года работал в колледже прогрессивных искусств в Дартингтон-Хол. Стал преподавать дизайн в Центральной школе искусств и ремесел в Королевском колледже искусств в Лондоне. Работал в колледже искусств и ремесел Бирмингема.
В конце жизни Слуцкий преподавал трехмерный дизайн в Равенсборнском колледже искусств и дизайна штата Кент.

[kalarash]

Новый курс взятый Баухаузом способствовал тому, что фактически ремесленная мастерская, превратилась в "опытную лабораторию" по разработке типовых стандартных предметов быта, предназначенных для массового производства.

От себя скажу, что подобное происходило на ЛФЗ-создана была лаборатория под руководством Н. Суетина, которая разрабатывала дизайны и для других предприятий. Во ВХУТЕМАС, тоже, происходили подобные изменения. Особенно после прихода А. Родченко к управлению факультетом ДЕРМЕТФАК.
У В. Татлина был Отдел материальной культуры. Переосмысливали дизайн бытовых металлических изделий....

Со временем мастерская БАУХАУЗА отказалась от драгоценных металлов, латуни, меди в пользу железа, никеля, хрома, и стали.. И перестала украшать свои изделия.

Эль Лисицкий и БАУХАУЗ.

Изысканные сочетания геометрических форм, и влияние конструктивизма, выразителем которого в Веймаре был Тео ван-Дуйсбург и, Эль Лисицкий способствовали зарождению новой стилистики , предвосхитившей развитие Ар-Деко.

Я добавлю и Поп-арта. Эту Эстетику оценили дизайнеры 20 столетия. Эль Лисицкий соединил супрематизм и конструктивизм.

Из: " Баухауз. Предметы из металла."

"Баухауз и конструктивный поворот".

Кандинский и Баухауз.

Пламя экспрессионизма, которое характеризовало раннее движение Баухауз, замерцало под сильным порывом русского конструктивизма. Этот сдвиг отражен в картинах Кандинского в период между 1922-1928 годов.

Мохай-Надь мастер в металлической мастерской. Был предан делу слияния промышленного дизайна и искусства. Заказал на фабрике по производству эмалевых знаков картину, где собранные конструкции из нескольких геометрических форм-балансируют, создавая ощущение гравитации и материальной силы.

ИЗ:" Формируя современную эстетику: обьяснение движения Баухауза."

[kalarash]

Баухауз

[kalarash]

Добрый день.

Пост-122.

Обратите внимание на чернильницу красного цвета - Евы Цайзель, и на изделие ювелира Слуцкого вверху. Фактически, эти изделия лишены утилитарного назначения. Впрочем, как и чайник К. Малевича.