[septimus]

Внимательный читатель задастся вопросом, что собственно собою представляет датское серебро ? - и будет прав, обладая долгой историей и самобытной эстетикой, датское художественное серебро действительно не «проявляло» себя до конца XVIII-го века. Индустриализация, охватившая западный мир, и пришедшая в это время в Данию способствовало развитию ремесел.

По мере того, как производство продукции становилось легче, такие города, как Копенгаген, быстро росли и процветали. Рабочая сила, точнее ее квалификация, начала меняться, и, хотя новый средний класс быстро формировался, торговцы были все равно менее востребованы, чем ремесленники, что, в свою очередь, ослабило существующую систему гильдий.

Это помогло принятию Торгового акта 1862 года, что упростило правила, касающиеся создания собственного бизнеса. Теперь серебряных дел мастера и ювелиры, после завершения их учебы и прохождения окончательного теста, могли создать свои собственные мастерские и магазины с меньшей бюрократической волокитой. Это соответствовало растущее богатству среднего класса, готовому принимать атрибуты высшего класса, которые они не могли себе позволить раньше. Так у людей проявлялся большой интерес к тому, чтобы иметь возможность купить ранее недоступные простому обывателю серебряные чайники, чашки, блюда и блюдца, элементы бытовой жизни привилегированного сословия.

Летом 1888 года состоялась Скандинавская выставка промышленности, сельского хозяйства и искусства, было образовано совместное предприятие из 29 организаций, представляющих лучшие предметы искусства и промышленности из пяти стран с 1,3 миллионами посетителей, серебряная промышленность была революционизирована.
Несмотря на то, что в Копенгагене состоялось крупнейшее мероприятие, на котором впервые были представлены работы датских серебряных дел мастеров (мастерская Антона Михельсена, например, стараниями его сына Карла - воссоздала для демонстрации свои мастерские, чтобы посетители воочию видели процесс создания и производства), показанные датские проекты сильно уступали новизне и искусности исполнения Зигфрида Бинга. Французский арт-дилер Бинг привез произведения японских мастеров серебряного искусства с их гибкими линиями, изгибами, сдержанностью флоральной темы и созерцания природы, сильно контрастирующих с общепринятыми тенденциями и модой Европы той поры. Это во многом привело к переосмыслению датского дизайна, воспринявшего тенденции и аспекты этого стиля к началу XX-го века.

В период до этого изменения в авангард выдвинулись три основные мастерские:
Питера Гертца, Антона Михельсена и А.Н. Драгштеда (Peter Hertz, Anton Michelsen, A.N. Dragsted).

Питер Гертц открыл свою мастерскую в 1834 году и некоторое время находился в Остерджрейде (Ostergrade), но в конце концов обосновался на углу Кобмагергреде и Кронпингенграде в Копенгагене (Kobmagergrade и Kronpirnsengrade ), где мастерская основателя существует по сей день... Гертц выигрывает выставки в Мальме (Malmo) в 1881 году, затем в Ливерпуле в 1886 году, Париже в 1889 году и гран-при Чикаго 1895 года, удивляя публику своими ювелирными украшениями и изделиями из серебра, демонстрировавшими сцены из датской истории и истории Скандинавии.

В 1906 году создана одна из самых заметных композиций этой мастерской, серебряное украшение для стола, в которых воплощена сцена из скандинавского мифа Nordic Edda Gefion. В 1876 году его сыновья Иаков и Салли продолжили новаторскую традицию и открыли первую серебряную фабрику с применением электричества в Дании, позднее семейный бизнес продолжали уже внуки Питера - Йохан и Кнуд Гертц до ее окончательного закрытия в 1960 году. Теперь клеймо марки семейства Гертц храниться у ювелира Эрика Сйодаля (Erik Sjodahl), которое он унаследовал, равно как и сам магазин, продолжающий торговлю и изготовление некоторых серебряных изделий под клеймом Гертца. Заметим, что многие из произведений, созданных П. Гертцем на рубеже веков, были спроектированы известными мастерами - Йоханом Род, Торвальдом Биндесболлом и Харальдом Слот-Моллером (Johan Rhode, Thorvald Bindesboll, Harald Slott-Moller).

Как мы знаем Антон Михельсен открыл свою мастерскую в Гозерсгаде (Gothersgade) в Копенгагене в 1841 году и к 1848 году уже стал профессиональным дипломированным ювелиром. После быстрого расширения фирмы и переезда в новые цеха он был единственным датским серебряных дел мастером, который смог позволить соорудить целую экспозицию и добиться успеха на Всемирной выставке 1855 года в Париже!

Родом из семьи кузнеца, а родился Антон 1 июля 1809 года в деревни Хасмарк (Hasmark) к северу от Otterup (Funen). Любопытно, что не так гладко происходил выбор профессии, были взлеты и падения, тяготы вызвали даже полный отказ от серебряного ремесла, он становится сельским работником в Ульрикшолме (Ulriksholm), окончил сельскохозяйственное училище в 1835-36 годах и решил окончательно стать фермером, но в конце концов - вернулся таки к своему ювелирному ремеслу.

В 1877 году, после кончины основателя (похоронен в København Holmens kirke), сын Антона - Карл Михельсен взял на себя управление мастерской, а также занял должность придворного ювелира в 1880 году. В 1892 году к свадьбе короля Кристиана IX и королевы Луизы был создан серебряный гарнитур для украшения стола из двух восьми рожковых канделябров, иллюстрирующий миф о датском короле Skjold.

Развитие стиля Модерн оказывало важное влияние ни только на серебряных дел мастеров, например, художественный руководитель известного фарфорового завода Den Koneglige Porcelainsfabrik - Арнольд Крог (Arnold Krog), был вдохновлен новаторством ар-нуво того времени, что нашло свое отражение в совместных проектах с мастерской Михельсена.