[Ubaranda]

Краткий обзор украинского ювелирного искусства XVII – XVIII веков на основе коллекции Музея исторических драгоценностей Украины.

Коллекция изделий украинских мастеров, представленная в собрании Музея исторических драгоценностей Украины, отображает основные этапы развития ювелирного искусства в Украине в XVI - XX вв. Эти работы дошли до нас сквозь века, чтобы рассказать о мастерах-ювелирах, которые обессмертили себя непревзойденными творениями. К сожалению, имена некоторых из них неизвестны. Каждый предмет - это воплощение эпохи, стиля с его своеобразной символикой, которая своими корнями уходит в глубину тысячелетий. Иногда с определенным предметом связано имя выдающегося лица или известного события в истории, страницы которой постепенно открываются глазам исследователей. На протяжении веков эти предметы неоднократно меняли владельцев, пока не попали в музей, где стали раритетными экспонатами, безмолвными свидетелями своего времени.

Светские предметы ювелирного искусства составляют лишь небольшую часть изделий украинского ювелирного дела. Большинство произведений украинских ювелиров - это предметы культа. И это не удивительно, ведь церковь была одним из самых богатых заказчиков. Кроме того, верующие, а среди них и известные исторические лица, дарили ей ценные предметы, о чем свидетельствуют сделанные на них соответствующие надписи.

На протяжении XVI - XX вв. в ювелирном искусстве Украины развивались все стилевые направления, которые доминировали в тогдашней Европе. Но под влиянием местных традиций они приобретали новые, оригинальные черты.

В XVI - первой половине XVII вв. выдающаяся роль в развития ювелирного искусства на территории Украины отводилась Львову, который находился на перекрестке торговых путей между Востоком и Западом.

Вероятно, мастера-ювелиры работали в Львове со времени возникновения города (1256 г.), но в документах первое упоминание о золотых дел мастерах относится к 1384 году. В конце XVI в. в Львове насчитывалось 30 мастеров-ювелиров, которые еще не имели своего цеха, а входили вместе с литейщиками и художниками в общее цеховое объединение. Дата учреждения отдельного ювелирного цеха - 1600 год, когда магистрат города утвердил его устав. Чтобы не допускать фальсификаций золотых и серебряных изделий, устав вменял в обязанность ювелиров ставить на своих изделиях личные (родственные) знаки, так называемые «гмерки». Именно такой знак можно увидеть на позолоченном семиконечном кресте, датируемом 1546 г.
Проба серебра не могла быть ниже одиннадцатой. Подтверждением допустимой пробы в известных европейских центрах было городское клеймо, но на изделиях львовских ювелиров оно появилось только в 1678 г. Это было изображение льва в фигурном поле.
Национальный состав львовских ювелиров был довольно пестрым: украинцы, поляки, армяне, евреи. Упоминаются приезжие мастера - венгры, немцы, есть сведения о французах и шведах. Но согласно устава ремесленники других вероисповеданий, кроме католического, в цех не принимались. Таким образом, украинские, армянские, еврейские ювелиры автоматически оказывались вне цеха, то есть становились так называемыми „партачами”. С течением времени этим „партачами” разрешили изготовлять и продавать золотые и серебряные изделия при условии уплаты цеху специального денежного взноса. В первой половине XVII в. львовский ювелирный цех насчитывал 80 человек.
Ассортимент изделий, изготавливаемых львовскими мастерами, был очень широк: символы власти (булавы, перначи), культовая посуда (потиры, монстранцы, реликварии), многочисленные предметы домашнего употребления (вазы, подносы, ложки), разнообразные дополнения к костюму, а также драгоценности. Львовские ювелиры отличались своеобразной манерой украшения драгоценными и полудрагоценными камнями (чаще всего это были бирюза и альмандины) оружия, конского снаряжения. Камень доставлялся с Ближнего Востока. Такое соединение восточных мотивов с элементами западноевропейского искусства было характерной особенностью львовского ювелирного дела.

Учитывая спад торговли из-за национально-освободительной войны (1648-1654) и бесконечных грабежей со стороны Турции, Швеции, Крымского ханства, вторая половина XVII в. была неблагоприятным периодом для львовского ювелирного дела. Однако на протяжении последующих веков, как в составе Польши, так и в составе Австрии, Львов оставался значительным центром ювелирного производства, изделия которого были хорошо известны в Западной Европе.
Как и другие виды искусства, ювелирное развивается по своим канонам. На него влияют и традиции минувших столетий, и новые веяния, и новые источники вдохновения. Так и в украинском ювелирном деле начала его развития ощущается тяга к древним корням - древнерусскому искусству, влияниям западноевропейских культурных достижений, старание создать что-то свое, неповторимое, которое базировалось бы на сугубо местных традициях. Поэтому XVI - первую половину XVII вв. можно охарактеризовать как период становления, творческих поисков мастеров, в произведениях которых ощущается и влияние готики, и некоторые мотивы ренессансного искусства. Ювелиры совершенствуют свое мастерство, разнообразят технические приемы обработки драгоценных металлов. На этом этапе преобладают техники литья, гравировки, позолоты; ювелиры украшают свои изделия вставками драгоценного и полудрагоценного камня.
Со второй половины XVII в. начинается новый этап в истории ювелирного искусства Украины. Главным экономическим центром Украины становится Киев, который играет роль значительного средоточия украинской культуры. В городе развиваются разнообразные ремесла, и среди них - ювелирное дело. Кроме Киева, предметы из драгоценных металлов изготавливаются также и в других городах Украины: Чернигове, Козельце, Нежине, Новгород-Северском, Стародубе, Ромнах, Глухове, Батурине, Остроге, Кременце, Кременчуге и др. Это свидетельствует не только о возрастании культурных традиций, а и о значительном спросе разных слоев тогдашнего населения на драгоценные предметы.

Киевский цех ювелиров, который, вероятно, входил сначала в состав иконописного, впервые упоминается в 1503 г., потом сведения о нём исчезают и вновь появляются в документах 1794 г., где он фигурирует уже как самостоятельная организация.

Ранние работы киевских златокузнецов выявить весьма сложно из-за отсутствия на них каких-либо подписей. Лишь на единичных предметах XVI-XVII вв. можно обнаружить имена и фамилии авторов. К подписным изделиям относится крест-мощевик, изготовленный в 1671 г. Фёдором Золотарём для Успенского собора Киево-Печерской лавры по заказу «благочестивого раба Божого Тихона Огиенко». На лицевой стороне креста - накладное Распятие, по бокам - также накладные погрудные изображения предстоящих Богородицы и Иоанна Богослова. Внизу на рукояти - гравированная фигура святителя и чудотворца Спиридона Тримифунтского. Дополняют композицию своеобразные розетки со вставками полудрагоценных камней (сердолика, аметиста) и стекла. В середине серебряного креста помещён другой, деревянный крест с коробочками- киотцами, в которые были вложены мощи святых (их имена написаны на обратной стороне большого креста).

Только стилистические особенности позволили отнести к продукции одной из киевских мастерских два оклада напрестольных Евангелий, датируемых 1658 г. Они являются образцами особого типа окладов, в которых накладные угольники верхней доски имеют Г-образную форму, а средник выполнен в форме арки с двумя колоннами. На одном из окладов - вставки цветного стекла. Надпись, размещённая на его нижней доске, свидетельствует о том, что оклад изготовлен по заказу нежинского полковника Василия Золотаренко, подарившего его храму святителя Николая в Нежине. Храм этот сохранился до наших дней и является одной из архитектурных жемчужин украинского барокко.

Атрибутировать изделия киевских ювелиров XVIII в. значительно проще, поскольку на них, как правило, имеется ряд клейм: клеймо мастера (кириллическими или латинскими буквами), часто, но не всегда - городское клеймо с надписью «KIOV», пробы металла (на серебряных предметах чаще всего число «12» согласно лотовой системе). В конце XVIII – начале XIX вв. на изделиях киевских ювелиров появляется новое городское клеймо в виде миниатюрного герба города (архистратиг Михаил с мечом и щитом). Впрочем, не все мастера придерживались традиции клеймить свои работы: в коллекции музея довольно много предметов, атрибуция которых вызывает затруднения.

Исследователями установлено более 200 имён киевских мастеров — представителей национальной школы ювелиров, но лишь о небольшой части из них можно судить по сохранившимся работам. Очевидно, самой популярной была чеканка рельефом различной высоты, которую можно выделить как основную технику, применявшуюся при создании серебряных изделий эпохи барокко.
Замечательным образцом этого стиля является серебряный золочёный оклад иконы «Одигитрия», выполненный в конце XVII - начале XVIII ст. неизвестным киевским ювелиром. Это произведение отличают техническое совершенство, ясность и гармоничность композиции, великолепие чеканного узора, в который мастер ввёл стебли и листья аканта, головки ангелов. На боковых лопастях помещены образы архистратига Михаила и Иоанна Предтечи. Но самой приметной деталью является герб гетмана Ивана Мазепы, размещённый внизу в фигурном щите. Собственно, от герба остались только контуры, поскольку он был уничтожен в петровские времена. Оклад предназначался для чудотворной иконы, которая находилась в церкви с. Дегтярёвка возле Новгорода-Северского на Черниговщине. Впоследствии икону перенесли в новый каменный храм Покрова Богородицы, построенный в том же селе на средства Мазепы.