[Шатл]

Россия
Пробирные палаты были основаны в Москве и Санкт-Петербурге в ХVII в., на серебре ставились городское и пробирное клейма, а также "именник" мастера. Изначально московским городским клеймом был двуглавый орел. В 1741 г. его сменил Георгий Победоносец на коне, пронзающий копьем змия. Стандартизированная система клейм появилась в России в 1896 г.

Германия
До создания единого немецкого государства в конце ХIХ в. гильдии торговцев контролировали стандарт серебра, и предметы метились городским клеймом и клеймом мастера. Такие города, как Дрезден и Нюрнберг, также имели систему клейм с литерами, обозначающими дату. В 1888 г. клеймо с короной и полумесяцем обозначало беспримесное серебро от 80%. Точная пропорция чистого серебра указывается цифрой. К примеру, число - 800, обозначало 800 частей чистого серебра к тысячи.

Испания
В Испании с ХVI в. серебро имело клеймо мастера и городское. Клеймо Мадрида - башня; цифра внизу - годовое клеймо. Пробирный мастер также добавлял свое клеймо.

КЛЕЙМА США
В США никогда не было универсальной системы клеймения. Однако многие американские мастера клеймили изделия инициалами имени и полной фамидией, а не инициалами, как в Англии. Большинство мастеров ставили на изделиях свое имя или название компании, сокращенно или полностью. Это помогает определить, где и когда был сделан предмет, так как дизайн зависит от места и времени производства. Некоторые фирмы также применяли собственную систему датировки изделий. Например, фирма "Горэм" из Провиденса (штат Род-Айленд) обозначала каждый год разными символами.
История светильников

ХОТЯ СВЕЧИ СЛУЖИЛИ ИСТОЧНИКОМ СВЕТА со времен Средневековья, первоначально подсвечниками пользовались только церковь и состоятельные люди. Производимые в огромных количествах с ХVIII в., подсвечники в ХIХ в. стали покрываться роскошным декором. По сей день подсвечник - один из самых излюбленных предметов коллекционирования.

В Средние века, до появления свечей, использовались масляные лампы. Ранних подсвечников сохранилось очень немного, так как во время войн их переплавляли на монеты. После реставрации монархии в 1660 г. подсвечники ковали из тонкого листового металла.

К концу ХVII в. искусные мастера-гугеноты, бежавшие из Франции от религиозных преследований, ввели в практику литье подсвечников из цельного серебра. Цоколь, стоян (ножка) и сам свечник отливались по отдельности, а потом спаивались. Литые подсвечники были тяжелые, прочные, часто со сложным рельефным декором.

Мода начала ХVIII в. на простые, минимально декорированные подсвечники сменилась в 1730-х гг. более богатой орнаментикой. Некоторые талантливые мастера переняли пышный стиль французского рококо. Наиболее изящные подсвечники того времени представляют искусно отлитые стояны в виде женских фигур, держащих над головой розетки для свечей. К 1780 г. модная вычурная орнаментика уступила место сдержанному декору неоклассического периода. В то же время рост таких промышленных центров, как Бирмингем и Шеффилд, обеспечивал массовое производство подсвечников. Теперь их чеканили из листового серебра, а полые части для устойчивости заполняли смолой, деревом, иногда металлом.

Для производства менее дорогих подсвечников в Бирмингеме и Шеффилде применялся процесс механической чеканки с закладыванием листового серебра в пресс-форму с рельефным узором (с 1760-х гг.).


Как и подсвечники, канделябры часто были парными. Они вошли в обиход с середины ХVII в., однако большинство сохранившихся экземпляров относится к ХVIII - ХIХ вв. Сначала канделябры делали с двумя простыми рожками. Количество рожков увеличивалось с конца ХVIII в., когда обеденное время переместилось с дневного на вечернее.

Масса полезных принадлежностей, включая щипцы для снятия нагара и подсвечники для тонких свечей, также изготовлялась из серебра. Щипцы для снятия нагара со свечи - инструмент с двумя кольцами, как у ножниц, с небольшой коробочкой, применялись для подрезания прогоревшего фитиля до изобретения самопоглощающего фитиля в 1820-х гг. Маленькие подсвечники предназначались для тонких свечек, от которых прикуривали трубку, освещали письменные столы или расплавляли сургуч для запечатывания писем.

В ХIХ в. декоративный стиль в соответствии с викторианским вкусом обрел преувеличенную вычурность. В последние годы века к литью прибегали редко, поскольку этот прием обработки серебра стал непомерно дорогим, а механизация производства предполагала выпуск не парных подсвечников или канделябров, а больше наборов.

В конце ХIХ - начале ХХ в. многие серебряных дел мастера противились массовому производству. Они сосредоточились на работе в стиле средневекового ручного ремесла с использованием первосортных материалов и простого дизайна в духе японского искусства. От стилей "Искусства и ремесла" и ар нуво до ар деко мастера ХХ в. сумели охватить и возрождение исторических стилей, и минималистский современный дизайн.
История сосудов для питья

В СТАРИНУ СТОПЫ, кружки и стаканы были приблизительно одной формы. В начале ХVIII в., когда привозные чай, кофе и шоколад отодвинули пиво на второй план, пивные кружки превратились в декоративный предмет для подарков. Потребовались сосуды для подачи экзотических напитков, какими считались тогда чай и кофе, и появились серебряные чайники и кофейники.

До ХIХ в. фарфоровые, стеклянные и серебряные сосуды оставались привилегией высших сословий. В богатых домах пили только из серебра. Емкости для пунша, вина и крепких напитков также были серебряными, повторяя разнообразные формы керамической или оловянной утвари.

Простая цилиндрическая стопа с простой гравировкой - один из ранних видов серебряных питьевых сосудов, сохранившиеся экземпляры которых относятся к ХV в. Устойчивые пивные кружки с откидной крышкой к концу ХVI в. стали производиться, по ранним деревянным образцам, из цельного серебра. Наравне с этим популярными сосудами делали кружки, чаши и кубки. На больших застольях подавались "заздравные чаши" - высокие кружки с деревянными колышками внутри, указывающий меру питья на одного человека, и шотландские низкие чары с двумя ручками. Кувшины для напитков также делались из серебра. К середине ХVIII в. надобность в емкостях для экзотических чая, кофе и шоколада создала большое поле деятельности для серебряных дел мастеров. Чайники, кофейники и шоколадницы стали основными изделиями нового производства. В течение ХVIII в. серебряных дел мастера производили столовые принадлежности, в том числе сахарницы, корзинки для печенья, сливочники и чайницы, совочки для сухого чая. Большие серебряные чайники-бульотки и кофейники с подставками подавались на стол вместе со спиртовками.

Обычай подавать к столу вино способствовал появлению бутылочной, а также рюмочной передачи для охлаждения напитков. Со времен Средневековья лед хранили в переносных емкостях, специально сделанных для охлаждения фляг, бутылок и стаканов. Серебряные полоскательницы, ведерки для охлаждения вина и чаши для пунша занимали почетное место в буфете, демонстрируя богатство их обладателя. Среди других изделий - кубки, бытовавшие с ХVI в., ярлыки-пластинки с названием вина, подвешивавшиеся на горлышко бутылки или графина, воронки, подносы для стаканов, графины и кувшины. для приготовления пунша требовались ситечки для процеживания лимонного или апельсинового сока и терки для мускатного ореха.

До конца ХVIII в. большинство сосудов сохраняло форму ранних образцов. Развитие механизированного производства в ХIХ в. и расширившееся использование листового серебра позволили производить цилиндрические и овальные чайные и кофейные принадлежности. Более поздние викторианские изделия имели форму луковицы.

С конца ХIХ в. сосуды для питья делались в различных стилях. В ХХ в. новые идеи способствовали широкому развитию производства в стилях ар нуво, ар деко и модернистском. Некоторые английские ювелиры отвергали механизацию и работали в русле движения "Искусства и ремесла", черпая вдохновение в далеком прошлом.




КОФЕЙНИК

Первые кофейники появились в самом конце ХVII в., когда кофепитие вошло в моду. Кофейники того времени имеют прямые или восьмигранные тулова, крышку в форме купола или конуса, прямой или граненый носик. Их можно отличить по скупому декору: простой гравированный герб или рельефный декор вокруг носика или основания. К 1750-м гг. форма сменилась балясовидной или грушевидной, появилось фигурное основание. Образцы того времени имеют изогнутый носик и чеканный или гравированный декор. С приходом неоклассицизма предпочтение было отдано форме урны. Изогнутые ручки сделаны из дерева или слоновой кости. Многие стили
ХVIII в. имитировались в ХIХ - ХХ вв., поэтому клейма очень важны при определении даты производства.



ЧАЙНИК

Активная торговля с Китаем в ХVII в. способствовала импорту чая в Европу. Сначала только состоятельные люди могли позволить себе новый напиток - по причине его дороговизны. Первые европейские чайники были миниатюрными, так как их использовали не для заварки, а для кипятка, которым заливали листья чая в чашке. Они были шарообразной или грушевидной формы, а иногда - восьмигранной, напоминавшей форму кофейника. Сферический чайник в форме ядра вошел в моду в 1720-х гг. и был очень популярен в Шотландии на протяжении последующих 40 лет. Другие формы чайников - урна, ваза и барабан - использовались в неоклассический период в Европе и США, а чайники в форме ладьи были модны в период регентства. Викторианская эпоха возродила все дизайны.