[TaraGrn]

Современное художественное стекло в Украине принадлежит к самым молодым, однако динамичных видов искусства. Зародилось на Львовской керамико-скульптурной фабрике, обусловило создание первого в Советском Союзе отделение художественного стекла на базе вуза.
А благодаря художественному таланту и менеджерскому таланта Андрея Бокотея за последние тридцать лет вышло на уровень самых мощных кластеров художественного стекла в мире.
В Украине в начале ХХ века были известны только производства литого бутылочного стекла и кустарные промыслы. Топонимика вспоминает более девяноста слов "Гута" в названиях украинских сел, свидетельствует о распространенности промысла, а также о его локальность.
После Второй мировой войны во Львове появляется тенденция к объединению отдельных гут в промышленные цеха.
Так возникает первый гутное производство в системе артели «Ризнопром», в котором учатся будущие мастера ЛКСФ.
В 1963 году Дмитрий Крвавич и Эммануил Мисько инициируют и организуют создание художественного цеха на ЛКСФ, который на десятилетия станет творческой лабораторией для стекольщиков со всего Советского Союза.
Расцвет фабрики совпало с изменением стилевых решений в архитектуре и дизайне шестидесятых, что нашло свое отражение и в решении предметов интерьера. Так на фоне новой моды 60-х ЛКСФ вторит вкусам молодого поколения, принося предметы художественного стекла почти в каждый дом. Не живопись - а эстампы, а не хрусталь - а Гута, а не фарфор - а керамика.
В стилистике изделий шестидесятых преобладают традиции народного искусства, как ни в одной другой школе советского стеклоделия. И львовские стекольщики пытались приблизить современную культуру к изделиям кустарных гут, что побудило к оригинальной интерпретации.
За десять первых лет на фабрике три бригады стекольщиков выполнили четыре тысячи эталонов, тираж которых колебался - от десяти до одной тысячи, а это, примерно, - полмиллиона единиц готовой продукции.
В семидесятые, восьмидесятые количество изделий увеличивалась, как и росла география продаж - от Центральной Азии до Франции, Италии и всех бывших стран соцлагеря.
Фабрика выпустила более десять тысяч образцов, только, художественного стекла и миллионы тиража.
Ассортимент изделий был довольно прогнозируемым: декоративный и декоративно-прикладной посуду, анималистическая пластика и скульптура. Отдельные мастера были свои предпочтения.
Алексей Гера выполнял больше декоративных корзин, а свадебные фужеры - одни из самых сложных технологических произведений, где использовалась техника венецианской нити, делали Мечислав Павловский, Василий Белоус, Романа Гудыма.
Вазы-кубки - своеобразный символ советской эпохи часто принадлежали авторству Ивана Чабана и Романа Жука.
А «королеву» гуты - вазу, выполняли все без исключения мастера, и каждый пытался выделиться характерной деталью.
Вазы Бокотея имели характерные волнообразные завершения горла, Павловский использовал цветные полосы.
Разработка шаровидной формы и интенсивности окраски - особенность творческого подхода Иосифа Гулянського.
Богдан Валько украшал вазы в технике "воздушные пузырьки", мастер Петр Думич активно использует декорирования в форме налепите.
Мелкую анималистические пластика в стекле первым развивает Аркадий Гинзбург.
А самой знаменитой сувенирной птицей на телевидении восьмидесятых становится "Хрустальная сова" Василия Драчука, что с 1984-го до 2008-го года была главным призом интеллектуальной игры "Что?Где? Когда? ».
Отдельным направлением работы стекольщиков было исполнение светильников и витражей для общественных зданий. Это настоящие шедевры художественной ценности и инженерного решения Львовский автовокзал, Хмельницкий и Житомирский драмтеатры, дворцы творчества и торжественных событий, санатории и рестораны, гостиницы и залы заседаний важных государственных институтов. Были заказчиками и новые города Сибири, богатели на нефтедобыче - Уренгой, Тюмень, Усть Илимск.
Именно в стеклодувном цеха наблюдалась продуктивное взаимодействие художников и мастеров-стеклодувов. Хотя производство львовской гуты было вполне промышленным процессом, оно кое в чем совпадало с международным студийным движением, особенностью которого было сочетание работы художника с ремеслом. Понимание технологических процессов, пластики горячего стекла открывало новые возможности для творчества, а стремление новых форм заставляло искать новые технологии. Поэтому на фабрике мастера были часто и авторами тиража, а художники сами работали с массой.

Эпоха Бокотея
В 60-е Андрей Бокотей начинал работу на фабрике в керамическом цехе. Он окончил отделение керамики - одно из самых сильных в институте. В одной группе с Бокотеем учились Зиновий Флинта, Петр Марчук, Любомир Медведь и Богдан Галицкий. В 70-е Бокотей сосредотачивается на работе со стеклом. Появляются первые произведения, которые выходят за пределы традиции «старой гуты», которые развивались в двух направлениях - «фольклорно-пластическом» и «декоративно-барочном». Бокотей обращается к авторской пластики, экспериментируя с технологией и формой. Выполняются настоящие предметы дизайна, где эстетика конструкции преодолевает стремление обременить форму украшениями. В том же направлении работают Франц Черняк, Александр Зверь, Игорь Мациевский.

Именно фабрика дала начало проведению во Львове международных симпозиумов, на которые приезжали известные стекольщики из 32 стран мира. Школа Львовской гуты, принимая утечки из ЛКСФ, сейчас продолжает свое развитие на отделении художественного стекла Львовской национальной академии искусств, где работает единственная в Украине (на постсоветском пространстве) учебно-творческая мастерская-печь.

1. Ремизов Александр
Ваза
1980-е, гутное стекло

2. Драчук Василий
Ваза
1980-е, гутное стекло

3. Валько Богдан
Ваза
1987 год, гутное стекло

4. Валько Богдан
Ваза
1980-е, гутное стекло