Рене Лалик
 

Прочитала очень интересную статью и хотела бы создать Новую Тему о выдающихся
способностях ювелира Рене Лалика , как стеклодува! Он создал флаконы для духов такой необычайной красоты, что они сами стали произведениями искусства!


Ювелирная компания lumerie.ru

Рене Лалик - гений ювелирного дела, ставший стеклодувом.

Лето 1872 года, тихая улочка в предместье Парижа. Мальчик сидит на ступенях дома. На коленях он держит альбом, в руке – карандаш. Мир вокруг полон жизни, и в его альбоме – необычайно талантливые наброски цветов, деревьев, птиц… Но он упорно стремится нарисовать кое-что другое, и это кое-что никак не выходит. Он думает об этом день и ночь, но все попытки тщетны. Ему двенадцать лет, его зовут Рене Лалик, и однажды он станет великим.


В тот год он получил свою первую награду за успехи в рисовании, а уже в шестнадцать лет окунулся в мир искусства с головой – поступил подмастерьем к известному ювелиру, посещал школу декоративного искусства, затем совершенствовал навыки в Лондоне и Париже.

Сперва он работал простым чертежником в ювелирных фирмах, но затем его эскизы начали активно использовать, поначалу скрывая имя автора. Такая ситуация категорически не устраивала Рене, и, поднакопив денег, он открыл собственное дело. На пороге двадцатипятилетия он принял участие в ювелирной выставке в Лувре.

Его ждала карьера респектабельного ювелира, создающего украшения по известным образцам и лишь иногда позволяющего себе вольности, человека почтенного и уважаемого. Но Рене был не просто талантливым юношей с прекрасным образованием, он был гением.

Традиционное ювелирное дело – драгоценные металлы, баснословно дорогие камни, геометрические формы – быстро наскучило Рене с его живым воображением и беспокойным характером. Он твердил, что намерен «пробовать что-то новое и возмутительное» - и эти слова стали лейтмотивом его творчества.

Рене Лалик использовал необычные мотивы и материалы.
Рене Лалик использовал необычные мотивы и материалы.
Именно в те годы зарождался модерн, которому суждено было просуществовать недолго, но перевернуть с ног на голову культурную жизнь всей Европы. Рене Лалик не просто подхватил модное веяние - он стал одним из основателей стиля.


Владельцы ювелирных салонов смеялись ему в лицо: «Разве станет почтенная мать семейства носить брошь в виде каких-то ласточек? А эти плебейские колосья, что за ерунду вы выдумываете, месье Лалик!».

Но стоило Рене воплотить свои идеи в материале, как они, завороженные, выплачивали ему любую сумму и просили повторить в нескольких экземплярах.


На выставке в Парижском салоне дю Шан-де-Марс, Лалик совершил настоящую революцию. Критики были возмущены – сочетать драгоценные металлы с черепаховым панцирем и слоновой костью? А тот кошмарный клубок змей полагается крепить на корсаж? Да что себе позволяет этот выскочка?! Зрители же – в основном зрительницы – пришли в восторг. У молодого ювелира появились свои поклонницы.


Одной из них была великая актриса Сара Бернар. Неординарный характер и необычная внешность этой женщины завораживали Лалика. На долгие годы она стала для него музой и покровительницей. Бернар обожали, Бернар подражали – и спрос на украшения Лалика только рос.

Эскизы украшений для сценических костюмов Сары Бернар.
Эскизы украшений для сценических костюмов Сары Бернар.
Он был настоящим возмутителем спокойствия. Именно он ввел в моду украшения с женскими образами – по тем временам это было просто неприлично.

В 1900-м году женская одежда была весьма консервативна – закрытые темные платья, чопорность и благопристойность. Крупные, смелые украшения Рене Лалика (и в стиле Лалика, ведь подражание его работам стало сродни массовому помешательству среди ювелиров) требовали обнаженного тела. И светские львицы решительно облачились в платья с глубокими вырезами и открытыми плечами.


Русская императрица Александра Федоровна тоже не осталась равнодушной к мастерству французского гения – заказы от императорской семьи поступали ему неоднократно.


Лалик-ювелир был феноменально популярен и успешен, но однажды все изменилось. Бесконечный поиск новых материалов отбросил Рене на много лет назад, туда, в предместье Парижа, в начало 1870-х, туда, где маленький мальчик рыдал и рвал на клочья свои рисунки, потому что не мог изобразить… облака.

Сейчас, уже состоявшимся пятидесятилетним мужчиной, бешено знаменитым ювелиром, счастливым мужем и отцом, он нашел ответ. Карандаш не сохранит изменчивой легкости облаков – но стекло с этой задачей справится.


Так ювелир Рене Лалик стал стеклодувом. Во многом этому поспособствовала и встреча со знаменитым парфюмером Франсуа Коти. Он тоже был известным скандалистом: однажды, получив отказ в продаже духов, Коти разбил флакон прямо в бутике. Посетители, околдованные незнакомым и странным ароматом, стали наперебой требовать продать им этот парфюм. Существовавший тогда дизайн флаконов ему совершенно не нравился – Коти считал, что флакон должен соответствовать аромату, отражать его дух, его идею. Однажды, прогуливаясь без особой цели по улицам Парижа, он увидел витрину ювелирного магазина Рене Лалика и понял: вот оно.

Флакон для духов, дизайн Рене Лалика
Флакон для духов, дизайн Рене Лалика
Флакон для духов, дизайн Рене Лалика
Флакон для духов, дизайн Рене Лалика
Поначалу Рене предстояло лишь рисовать эскизы, доверяя воплощение стеклодувом завода «Баккара», но результат ему не понравился. Лалик был человеком эпохи Возрождения, чудесным образом заброшенным в индустриальный XX век. Если материалы и технологии не позволяют воплотить его идеи – что ж, он сам изобретет что-то новое!

Рене Лалик экспериментировал с формами и материалами
Рене Лалик экспериментировал с формами и материалами
За свою жизнь Рене Лалик получил шестнадцать патентов на технологии изготовления стекла. Цветное стекло, градиентная окраска, стекло с патиной – все это воплощение изобратательского таланта Лалика. Рецепт изготовления опалесцентного (переливающегося) стекла не разглашается компанией Lalique до сих пор.


Он создавал потрясающей красоты флаконы для духов – таких же новаторских, как и его изделия, вазы для современных интерьеров и светильники, словно украденные из сновидений.



А в последние годы жизни увлекся оформлением интерьеров – и, разумеется, преуспел.

Интерьер с использованием стеклянных изделий Рене Лалика.
Интерьер с использованием стеклянных изделий Рене Лалика.
Основанную им компанию унаследовал сын, затем – внучка, а в 2008 году владельцем Lalique стал Сильвио Денц – преданный поклонник и коллекционер изделий Рене Лалика.

Сегодня Lalique выпускает предметы декора, ювелирные изделия и собственные духи, сотрудничает с современными гениями дизайна и остается верным идеям своего основателя и его неустанному стремлению к
Флаконы, созданные Рене Лаликом и Фотографии флаконов помещу в постах ниже.

Создать полноценную Тему мне сейчас не позволяет здоровье, но у нас есть специалисты, которые владеют компьютером и смогут на показанном мною материале создать чудесную Тему, которая заинтересует многих любителей прекрасного! А теперь сами обещанные
фотографии флаконов!

Знаменитый художник- Стеклодув!
 

Доброе утро,Форумчане!Просмотрела ещё раз выдающиеся творения Гениального художника Рене Л А Л И К А и была совершенно потрясена его деятельностью в Искусстве! Его фантазии не знают границ- каждый флакон - это Фейерверк, который просто сбивает с ног своей Красотой и изяществом!
Я восхищена его личностью, меня захватил процесс поиска самых лучших фотографий его произведений, которые он изготовлял сам, как СТ Е К Л О Д У В! Такое даже представить нельзя - однако - ЭТО Так и Е С ТЬ!
Сейчас 5 часов утра и я всю ночь провела за планшетом, Чтобы Вас удивить этой коллекцией!Уверена, что ни один человек не останется равнодушным к такой КРАСОТЕ!
Я приготовила 3 поста по 6 флаконов в каждом - 18 шедевров! Наслаждайтесь!

Рене Лалик- художник-ювелир, стеклодув!
 

Теперь посмотрим фотографии парфюмерных флаконов,созданных Лаликом!

Продолжим!

И последний пост!

Флаконы красивые, но .... был ли Лалик стеклодувом?????

....художником - дизайнером(по современной терминологии), да. Но стеклодувом - нет.

SMA, Добрый день!Материалов о Рене Лалике в интернете много, в том числе и
о его личной жизни - детях - продолжателях его дела.Был ли Рене Лалик в прямом смысле стеклодувом! Наверное- Нет! , но он 10 лет проработал в стекольной мастерской рядом с мастерами- стеклодувами- Запантентовал 16 изобретений по изготовлению стекла.Он оставил занятия ювелирным искусством и перешёл на работу с стеклом.Ему принадлежали несколько стекольных предприятий, где он отслеживал весь процесс изготовления своих шедевров.Я думаю,что статью намеренно назвали Рене Лалик-стеклодув!Большой отрезок своей жизни он посвятил С Т Е КЛУ и технологиям его изготовления. Можно прочитать об этом в интернете и добавить интересные сведения в Тему - я буду только рада!Хочу добавить фотографию парфюмерного флакона, который был продан на аукционе за баснословные деньги!Тема открыта - прошу писать в посты новое о Рене Лалике-производителе уникального стекла!

SMA, В посте 9 плохо виден текст, сопровождающий флакон - я скопировала его
ешё раз! Он был продан на Токийском аукционе в октябре 2012 г. за 28,750,000 японских йен ($ 370,000 на момент покупки). Это был один из первых флаконов, выпущенный Лалик в 1905 г.: десятисантиметровая слезинка, изготовленная в технике «жидкий воск» с бронзовой крышкой.

Возможно и я буду что-то добавлять новое в эту тему. Мне она очннь интересна. Стекольную Тему знаю плохо, вернее сказать -совсем не знаю. Я рассматриваю такие изделия только с точки зрения художника- дизайнера. Меня волнует форма и эстетика. С технологиями изготовления сткла- не знакома. Стекло люблю давно - ещё ло того, как побывала в Венеции на заводе изготовления знаменитого муранского стекла.В Венеции всё стекло прекрасно !Особенно поражают воображение великолепные ажурные люстры.Да и сувенирная мелочевка -отличнаяЖду отзывов и дальнейшего участия в
этой Теме!

А применима ли данная техника в стеклоделии?

SMA, Этот текст дан к фото флакона ЛаликаЕсли написано и уже сделано и даже продано на аукционе- значит применима! Если Рене Лалик проработал рядом с стеклодувами, то он и сам пробовал выдувать стекло, только зачем ему всемирно
известному художнику- дизайнеру - быть стеклодувом?На это есть рабочие- мастера.
Он делал эскизы, разрабатывал новые технологии( жидкий воск) и следил за всеми процессами!

у нас есть прекрасная подборка флаконов https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=7888

Krue, Добрый день,Уже во всём разобралась и посмотрела ювелирную Тему
о Великом Рене Лалике!

Я думаю и в том, что он НЕ стеклодув(причем ни разу).(хоть там, про зеленый флакончик, "много чего" написано. Ох, любят некоторые писать, а другие читать.)

Хочу добавить интересное, на мой вдгляд, о дружбе и сотрудничестве Великой актрисы
Сары Бернар и Рене Лалика!
Эксцентричная муза
Перелом в судьбе художника, когда его буквально накрыло славой, случился в 1889 году, во время Всемирной выставки в Париже (той самой, для которой была построена Эйфелева башня). Украшения Лалика заметила Сара Бернар – именитая актриса так впечатлилась, что купила все оптом. Лучшего рекламного хода придумать было нельзя. Бернар всегда была на виду. Гениальная актриса любила щекотать публике нервы — и своим внешним видом, и экстравагантной личной жизнью. Теперь все это она делала в изящных украшениях, созданных Лаликом. Сара стала главной клиенткой его ювелирной студии.

Встреча с Сарой Бернар оказалась для ювелира судьбоносной. Это был тандем двух эксцентриков. Рене Лалик делал для Бернар роскошные «ошейники», массивные серьги, диадемы и сценическую бижутерию. Одна из самых известных работ, посвященных актрисе – брошь «Женщина-стрекоза» (Dragonfly), в которой женская красота подана как нечто прекрасное и опасное. У женщины-стрекозы, как будто дремлющей в ожидании жертвы, прозрачные невесомые крылья, инкрустированные драгоценными камнями, и массивные золотые когти. С учетом большого размера броши (23 х 26,5 см) крылья крепились на миниатюрных шарнирах и могли двигаться.

В этом была некоторая извращенность – украшать женские наряды гадами и насекомыми. Но таковы были требования ар-нуво: жизнь кокетничала со смертью, красота любила уродство. Образы художников той эпохи часто совпадали. Неслучайно женщины-насекомые в работах Рене Лалика так похожи на утомленных красоток Густава Климта. Ювелирные изделия тогда вообще воспринимались как своего рода живописные картины, только написанные не маслом на холсте, а изумрудами на золоте. Или на стекле, как в случае с Лаликом.

Кстати, еще одним любимым дизайнером украшений Сары Бернар был чешский художник Альфонс Муха. Он не только рисовал для актрисы афиши, но и создавал эскизы украшений, которые затем воплощал в жизнь ювелир Жорж Фуке – главный соперник Рене Лалика.

Стрекоза на груди
В 1897 году после участия во Всемирной выставке в Брюсселе Лалик был награжден орденом Почетного Легиона. А через три года, в 1900-м, его стенд на Всемирной выставке в Париже (самой грандиозной в истории человечества; ее посетило 48 млн человек) произвел фурор. Этот стенд Лалик проектировал лично. Кованая решетка из нагих женщин-бабочек служила оградой. Внутри – самое лучшее из того, что создал мастер: эмали, бриллианты неправильной формы, бронзовые кубки, серебро, стекло, гребни, жуки и стрекозы.

Рене Лалик
Эскиз пекторали «Скарабей с распростертыми крыльями». 1898 г.

Лалик стал главным ювелиром ар-нуво и одним из самых смелых новаторов века. Его заказчиками были августейшие особы – и в их числе русская императрица Александра Федоровна, супруга Николая II. Женщины сходили с ума от его украшений. Мода стремительно менялась, ради Лалика увеличивали декольте: женщинам хотелось подчеркнуть красоту груди, на которой красовалась стрекоза
У Лалика па всех его изделиях стоял товарный знак-
Я нашла два изображенпя

К Посту 19 «Эскиз пекторали»Скарабей с распростертыми крыльями»1889год
Прежде, чем сделать украшение Рене Лалик очень много работал нал эскизами. Ещё одно фото стрекозы последнее снимок.

Рене Лалик- как автор интерьеров Восточного экспресса. Интересный материал.
Разместить фотографии этого чуда -поезда сложно, так как их много.Посмотрите сами.
о экспресса»
Интерьеры самого романтичного поезда в мире
Abitant logo white
Abitant
183269
Романтика «Восточного экспресса»
Восточный экспресс — это легендарный французский поезд с богатой историей, сложившейся в страшные годы гражданских и мировых войн. Он был создан американским индустриальным конструктором, полковником Георгом Мортимером Пульманом (George Mortimer Pullman) по заказу бельгийского предпринимателя Георга Нагельмакерса (Georges Nagelmackers), который во время своего путешествия по США был глубоко впечатлен ночным поездом Пульмана со спальными вагонами. Первый поезд Париж – Константинополь совершил свой тур в июне 1883 года, но в ту пору он значительно отличался от своего более позднего романтизированного литераторами образа и назывался «Большой экспресс Востока».
Легендарный интерьер

Свое историческое название поезд получил в 1911 году, уже после смерти своих создателей, а свой «королевский» темно-синий цвет и роскошное убранство – в 1926 году, когда обшивка вагонов стала полностью металлической, а декор интерьеров был доверен архитектору Рене Пру (René Prou) и виртуоз ному мастеру декоративного стекла Рене Лалику (René Lalique). С тех пор визитной карточкой Восточного экспресса стали настенные панели или буазери из древесины кубинского акажу, украшенные в технике маркетри либо вставками из гравированного стекла. Агата Кристи в своем знаменитом произведении, увековечила именно эту «золотую эпоху» французского экспресса. К тому времени географическая карта новых маршрутов охватывала уже не только всю Европу, но столицы Ирака, Египта и Палестины. После Второй мировой войны поезд комплектовался уже ординарными вагонами. Он был восстановлен во всем своем великолепии только в 1982 году британским предпринимателем — миллиардером сэром Джеймсом Шервудом (Sir James Sherwood).

Продолжение. Повелитель стекла!

В 1925 году Рене Лалик украшает павильон «Севр» для Парижской выставки современного и прикладного искусства. Центральное место павильона – великолепный фонтан из стекла под названием «Весна Франции». И – грандиозный успех Рене Лалика! Как результат - заказы на оформление интерьеров!

Он создает интерьеры огромных пассажирских лайнеров – «Нормандия», «Париж», «Де Грасс», «Иль-де-Франс», а также вагонов-люкс легендарного «Восточного экспресса». Он участвовал также в оформлении Дворца японского императора.

Пассажиры парохода «Нормандия», сожженного фашистами в 1942 году, до глубокой старости вспоминали свое пребывание на нем, как сказку. Огромные пятиметровые люстры – шедевры Рене Лалика – отражались в стеклянных стенах и поражали своей красотой воображение!

SMA,Доброе утро! Я хочу предложить Вам сделать очень интересный материал
в этой теме об украшениях для капота ретро автомобиля - маскотах .
Всего известно двадцать девять статуэток, предназначенных для автомобилей Hispano Suiza, Isotta Fraschini,Bugatti,Bentley и т.д.Все они были сделаны великим Рене Лаликом.
Искать:Украшения для капота автомобиля Рене Лалик часть1, 2.
Я хотела сделать эти интересные посты.Очень красивая и отдельная часть этой темы. Надо чтобы наш форумчанин- мужчина продолжил мою находку. Я решила обратиться к Вам.Покажу в следующем посте несколько маскотов, чтобы Вас заиниересовать для дальнейшей работы.

К посту 23 Маскоты Рене Лалика

За предложение спасибо, но откажусь.

SMA, Я вчера всё же сделала эту тему до конца до 7 утра трудилась и поместила более 40 фотографий с маскотами, но у меня она исчезла - видно кому- то очень понравилась и у меня её забрали. Надо делать заново, но сил пока на это нет!

Шпиёны(?).

В продолжение Темы о маскотах Рене Лалика и его удивительных и разнообразных творческих возможностях.
Совершенно случайно нашла очень интересную статью, которую достаточно прочитать и
посмотреть фотографии,чтобы понять насколько он Гениален!Статья оценена на отлично
Комментарии к ней также интересно посмотреть!

Роскошные маскоты Рене Лалика (Lalique)
02.08.2019
★ ★ ★ ★ ★ 5.0
Старый Лондон
Рубрика: Идеи и вдохновение
Виды творчества: Разные виды творчества, Работа со стеклом

Самый редкий из всех талисманов Lalique — «Борзая». Известны всего два экземпляра, причём один из них сильно поврежден. Первоначально этот маскотт был изготовлен для принца Уэльского.

Не забыть и легендарный французский поезд" Восточный экспресс",где Рене Лалик приложил свою гениальную руку вместе с архитектором Рене Пати.Предлагаю ознакомиться с с атьей

[QUOTE=Liliya;3443778]Не забыть и легендарный французский поезд" Восточный экспресс",где Рене Лалик приложил свою гениальную руку вместе с архитектором Рене ПруПредлагаю ознакомиться с статьей ифотографиями

Романтика «Восточного экспресса»
Интерьеры самого романтичного поезда в мире

Романтика «Восточного экспресса»
Восточный экспресс — это легендарный французский поезд с богатой историей, сложившейся в страшные годы гражданских и мировых войн. Он был создан американским индустриальным конструктором, полковником Георгом Мортимером Пульманом (George Mortimer Pullman) по заказу бельгийского предпринимателя Георга Нагельмакерса (Georges Nagelmackers), который во время своего путешествия по США был глубоко впечатлен ночным поездом Пульмана со спальными вагонами. Первый поезд Париж – Константинополь совершил свой тур в июне 1883 года, но в ту пору он значительно отличался от своего более позднего романтизированного литераторами образа и назывался «Большой экспресс Востока».
Легендарный интерьер

Свое историческое название поезд получил в 1911 году, уже после смерти своих создателей, а свой «королевский» темно-синий цвет и роскошное убранство – в 1926 году, когда обшивка вагонов стала полностью металлической, а декор интерьеров был доверен архитектору Рене Пру (René Prou) и виртуоз ному мастеру декоративного стекла Рене Лалику (René Lalique). С тех пор визитной карточкой Восточного экспресса стали настенные панели или буазери из древесины кубинского акажу, украшенные в технике маркетри либо вставками из гравированного стекла. Агата Кристи в своем знаменитом произведении, увековечила именно эту «золотую эпоху» французского экспресса. К тому времени географическая карта новых маршрутов охватывала уже не только всю Европу, но столицы Ирака, Египта и Палестины. После Второй мировой войны поезд комплектовался уже ординарными вагонами. Он был восстановлен во всем своем великолепии только в 1982 году британским предпринимателем — миллиардером сэром Джеймсом Шервудом (Sir James Sherwood).

Работая более полувека дизайнером сначала ювелирных изделий, а затем стекла, Рене Лалик сумел избежать рабского следования канонам ар-нуво и ар- деко, приспосабливая особенности каждого стиля к своим целям. Работая с любым материалом, а особенно со стеклом, он легко применял на нем художественные приемы, заимствованные из архитектуры, театрального оформления, высокой моды и других декоративных искусств.Человеческие фигуры, изображения животных и растений в декоре его изделий, причудливо искажались, чтобы соответствовать форме поверхности, на которую они наносились - иногда выпуклым рельефом, но чаще резным рисунком. Предпочтительной техникой работы Лалика было литье по восковой модели( техника "исчезающего воска"). С 1907 года Лалик сотрудничал с парфюмерной фирмой Coty, разрабатывая для нее оригинальные флаконы и упаковку для духов. Началось все с того, что Франсуа Коти случайно увидел в окне мастерской Лалика, служившем заодно и витриной, его изделия, заинтересовался ими, познакомился с мастером и предложил сотрудничество. Флаконы Лалика подчеркивали своеобразие каждого аромата, его подход к оформлению флаконов оказал большое влияние на парфюмерную промышленность. В целом по рисункам Лалика в период с 1910 до 1945 год было произведено более 4500 различных стеклянных изделий, как дутых в форму, так и прессованный, - от флаконов для духов до фонтанов, от канделябров до часов, браслетов, держателей для книг, ламп, наборов для вина, столов, панно, окон, церковных скульптур, столовых сервизов и пресс-папье, не говоря уже о разработке декора стен почти 100 метровой длины и освещения для интерьера ресторана первого класса на океанском лайнере "Нормандия"( самого большого внутреннего корабельного помещения в истории). В 1918 году Лалик купил участок земли в Лотарингии и построил на нем завод, где изготавливал модели, а его сын руководил массовым производством, изобретя для этого особую технологию литья в формы из дорогих металлов. Такая технология позволяла успешно имитировать в массовой продукции изделия, изготовленные методом "исчезающего воска". а) Пресс- папье "Два голубя. Дымчатое топазовое стекло. Около 1925г. б) Ваза. в) Ваза "Вакханки" 1927г.Фигуры, обнаженных девушек, выполненных в неоклассическом стиле. г). Ваза "Турбийон" 1926г

д) Блюдо "Раковинв" из опалового стекла. е) Флакон "Саламандра". ж) Вазочка из матового стекла "Воробьи". з) Флакон "Двенадцать фигурок" с пробкой "Фигурка". Морозное стекло с оригинальной патиной типа сепии. Около 1920г.

Valmas, Валерий!Очень интересные посты 32,33 с подробным описанием работы
Великого Рене Лалика
Ранее была подобная Тема, но я не помню, есть ли там такие подробные сведения!у нас есть прекрасная подборка флаконов https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=7888
Валерий! Посмотрите и сообщите в следующем посте

Тема по флаконам есть, но мои посты только добавляют к ней дизайн и производство, а снимки не повторяются.С уважением.

В 1890 году Лалик руководит маленькой фабрикой на улице Терезы в Париже.Он интенсивно экспереминтирует с самыми различными материалами, особенно с эмалями. Значительную поддержку в этом ему оказывает отец жены, скульптор Ледрю. Участие в Парижском салоне 1897года, а затем и во Всемирной выставке 1900 года принесли Лалику европейскую известность. Украшения от Лалика всецело отражали дух французского ар нуво в пристрастии к причудливым формам, изощренным линиям, флоральному декору. Вдохновение художника вызывали также женские образы и мир чувств. Его завораживали женский профиль, обрамленный роскошью струящихся волос, красота влюбленных пар, проявление нежности. В ювелирных изделиях Лалика огромную роль играли материалы, не типичные для "бриллиантовой эпохи" Картье. Традиционные украшения -- броши, кулоны, браслеты, подвески -- приобретали необычные формы, созданные из перламутра, слоновой кости, жемчуга, горного хрусталя, полудрагоценных камней, эмали, цветного и прозрачного стекла. Этот материал Лалик впервые применил в 1901 году. В качестве оправы он использовал как благородные, так и неблагородные металлы. Он стал первым французским ювелиром, который, обращаясь к новым материалам, противопоставил свои произведения украшениям эпохи империи, когда предпочитали россыпь бриллиантов, популярных со времени открытия южноафриканских алмазных копей.Еще при жизни его произведения стали образцами для подражаний. Браслет "Готический " Около 1900-1902гг. Серебро, золото, темно-синяя эмаль.

Вероятно работа над ювелирными объектами привела Рене Лалика к стеклу, с которым он обращался как ювелир. Со временем именно этот материал стал смыслом всей его творческой жизни. Первые пластические опыты со стеклом Лалик осуществляет в 1895 году на маленькой мануфактуре Clairefontaine, под Парижем, которая в 1902 году стала его собственностью. Здесь он претворяет в форму свои новаторские идеи в технике " исчезающий ( тающий ) воск". Этот способ создания круглой пластики или рельефа восходит к глубокой древности: он применялся еще в египетском стеклоделии.Суть этого в следующем: сначала лепят восковую модель, которую затем обманывают керамической массой, высушивают и кладут в печь, где воск вытапливается. Полученную полую форму заполняют горячим стеклом. Когда процесс завершается и стекло внутри остывает, керамическую оболочку уничтожают. В 1902 году Лалик стал владельцем пятиэтажного дома, в котором жила его семья -- жена Августина Ледрю и сын Марк (р.1900), будущий дизайнер и технолог стекла. В ранний период развития собственной фабрики Лалик проектировал серийные виды стекла, которые продавались по доступным ценам, -- кружки, графины, кувшины, бокалы и другое. На выставке 1912 года, наряду с гарнитурами для письменного и туалетного столов, были представлены вазы, которые в будущем прославили Лалика, став тем вектором, в направлении которого развивалось его искусство. С 1909 года вазы создавались по эксклюзивным эскизам художника в технике выдувания в форму с рельефом, затем дорабатывались вручную, но никогда не полировались. Стекло ваз всегда было полупрозрачным, в отличие от хрусталя -- эластичным и податливым, что создавало иллюзию ручной лепки. Пластика рельефов была неотделима от стеклянной формы, она " вибрировала", то погружаясь в массу стекла, то проявляясь на ее поверхности. Каждая ваза, созданная Лаликом до 1914 года, сегодня -- большая редкость. Почти все его ранние стеклянные объекты, появившиеся как выставочные и заказные штучные экземпляры, находятся в музейных и частных собраниях. Они очень дороги.После 1914 года Лалик полностью переключился на стекло, утратив интерес к ювелирному делу.

После 1918 года художественные идеи Лалика развивались в русле ар деко. Как творческая личность и как предприниматель он остро чувствовал изменение общественных вкусов и постепенно отказывался от экстравагантности форм и изощренности линий, острых контрастов гротеска и реализма образов. Его произведения приобретали уравновешенность и внутреннюю статику.Ясный геометризм их форм был созвучен декоративной фактуре поверхности.Ко второй половине 1920-х годов декоративный рельеф становится ярко выраженным, подчас превращаясь в горельеф.Композиционно орнаментальная структура чаще всего располагается в виде фризов или чередующихся вертикальных элементов, хотя по- прежнему встречается и ковровый узор.Художник продолжает экспереминтировать, и в 1925 году появляется еще один метод художественной обработки стекла -- сатинирование, когда с помощью кислоты достигается эффект атласной поверхности. В 1920-1930-е годы Лалика нередко называют "маэстро стекла". Именно материал и его глубокое понимание является залогом цельности творчества великого мастера стекла.

В 1930 году Рене Лалик несмотря на преклонный возраст и болезни, продолжал сохранять творческую энергию и оставался единственным художественным руководителем своего производства. Все стекло создавалось по его авторским разработкам, среди которых были как уникальные, так и серийные предметы. Его красочная гамма по-прежнему состоит из " прохладных " пастельных тонов -- полупрозрачных опалово- молочных, нежных бежево- розовых, трогательных серо-голубых, таким образом сохраняя первооснову идеи воссоздания эффекта тающего воска. Однако с 1930-х годов все чаще встречаются ярко окрашенные стекла -- насыщенные голубые, изумрудно-зеленые, благородные алые. Поверхность его стекла, за исключением тиар, никогда не полируется. Рене Лалик ушел из жизни в самом конце войны -- 9 мая 1945 года. Ему было 85 лет.

А почему, в описании предметов, говоря о технике, в одних случаях(в сообщ.36.) пишется "тающий("исчезающий") воск", в других(в38-м) - пресс, а в 37-м -
только "матированное стекло" и ни слова ни об "исчезающем воске", ни о прессе хотя это все пресс.

Да , в 1920-1930гг. ассортимент стекла на фабрике создавали в технике прессования.