К сожалению на данный момент я не могу показать последний вариант "Шахерезады" по определённым причинам.Но мы просмотрим первый вариант.
Заодно некоторое отступление.Я постоянно сталкиваюсь с тем,что люди не совсем понимают различия между "серийной" скульптурой и заказной вещью .А разница достаточно большая.Причём основным моментом является то,что произведение делается под определённого человека ...его пристрастия,вкусы,интерьер.Ну и естественно когда её делает в этот момент художник профессионал,то и вкладывает в неё уже полностью себя.
Не думаю,что нужно много писать...просто предлагаю сравнить "серийные" произведения и те которые побывали в серьёзных руках.Пусть каждый делает выводы самостоятельно...))))

Сравним поближе.Естественно это одна скульптура Густава Оппеля,но разные живописцы и разные задачи.
А как Вы представляете себе Шахерезаду?...Лично я вижу её такой.

Это не дразнилки..))) Вы кстати заметили,что очень много людей не хотят демонстрировать свои вещи ? Я например часто с этим сталкиваюсь...
Из за этого я могу только как то намекнуть,пояснить,показать фрагментарно...потому,что когда получается что то очень хорошее естественно хочется показать ...))))
Последняя "Шахерезада" была уже полномасштабным интерьерным проектом.Как бы немного "растём" и я ставлю перед собой более масштабные задачи....К этой скульптуре были сделаны очень большие декоративные тарелки с декорациями к этому балету.На их фоне они как бы выходили из этих декораций....в общем переходим в 3D..))) Это заняло практически всё помещение...)))) Я ниже покажу,что ожидает наподобие этого очередную работу.

После одной работы со скульптурой началось увлечение Арт Деко...не Георгием,а именно стилем...Он как то близок мне по духу..люблю неожиданные ярки краски и их сочетания,золото,серебро,платину...игру со светом и представлять как предметы будут смотреться в интерьере.Всё таки скульптура это часть интерьера...она должна смотреться там органично...Я люблю когда вещи рассматривают и в разное время суток они смотрятся по разному....в данном случае эти персонажи любят вечер и играют бликами света слегка поблёскивая золотом с цировкой...

А я люблю рассматривать… ))

Оффтоп

Цитата:

№1 - Москва. №2 - Стокгольм.

Похоже, я ошиблась в «нумерации» фигур. А №1 - Москва вообще, наверное, не видела? А №2 – Стокгольм раздвоилась в сознании из-за очень разных фотографий? Вопросы, вопросы… чем дальше, тем интересней… )))

О разнице между "серийной" скульптурой и заказной вещью, действительно, нечего и говорить – очень уж эти две большие разницы велики. Я бы их вообще не сравнивала. Но опять же… два экземпляра одной фигуры, одна роспись, но исполнение отличается. И мимо одной я пройду мимо, а вторая зацепит. Так было и Фокиными; жаль, не сохранила фото, не могу показать… обычная тиражная, но лицо Шехерезады было такое нежное, пленительное. И румянец раба (если был, то очень легкий) не выглядел, как чахоточные пятна. ))

Заметила, конечно. Имеют право. )) Но не совсем правильно, по-моему, запрещать это автору. Не называя хозяина, почему не может скульптор, художник, etc. показать свою работу? ИМХО

Будем ждать!

1.Две первые одинаковые.Первый экземпляр в Москве,он точно не будет демонстрироваться.Это ОЧЕНЬ частная коллекция.Вторая её повтор.
Третья полностью по эскизам Бакста (раб чёрный).Так же улетела и вернуться как Карлсон, не обещала...)))
2.А вот это Вы заметили очень интересный момент.Чем как я и говорил ценна ручная роспись.Разные живописцы - разные руки.Совершенно конкретный пример из жизни. Несколько живописцев делают один и тот же рисунок - допустим "Русь" Воробьевского. По одному образцу.Определить постороннему человеку кто какую чашку делал можно лишь по подписи...Но поставив их на одну полку, каждый на следующий день возьмёт свою работу даже не переворачивая чашку.У каждого свой "почерк",каждый делает по своему.Это как пирожки по одному рецепту. Рецепт один, но у кого то они вкусные у кого то не очень...)))
Даже у одного и того же живописца этот рисунок может отличаться ...Это ручная работа!!!..)))) Мы всё время забываем этот момент.Это делает не машина...)))
3.Тут тоже интересный вопрос.Очень разные ситуации..и разные мотивации...Я один раз столкнулся с таким объяснением.
- Будут смотреть посторонние люди со своей различной энергетикой.Не хочу чтоб их энергетика переходила на эту вещь. - В принципе эта позиция меня устроила и я понял её.Я например тоже не очень люблю демонстрировать вещи которые считаю личными...))))
Или может художник будет стеснительный как я..вот и не показывает..)))

Я уже отвечал на это утверждение...после чего был очередной большой кипеж..)))
Но ведь приятно потыкать в него палкой когда он ещё жив..))) В Микель Анджело и да Винчи уже не интересно.Там реакции не будет.А так он стоит красный,глаза выпучит,щёки раздувает...руками машет..и сразу весело делается....))))
п:D.с. На самом деле это утверждение из серии стереотипов которые очень долгое время воспитывали у людей.Типа он должен быть непризнанным,пьяным,в свитере и в берете...))) .. и все его обижают...))) - со мной всего одно совпадение....АААА..!!!..Я не художник!!!...)))

В принципе получился какой то маленький обзор по нескольким темам с которыми работал в прежние годы.Как то выплыли сами собой...)))
Остановлюсь напоследок на ещё одной вещи которую видели многие,но которая оказалась для меня достаточно значимой.С неё началась активная работа над тематикой Арт Деко. Которая с каждым годом всё больше и больше привлекает моё внимание.Слишком она оказалась объёмной и интересной.Всё больше и больше нахожу материалов в архивах,публицистике и мемуарах. Это конечно грандиозный всплеск фантазии и роскоши, за столь короткий промежуток времени который существовал этот стиль. Пуаре,Эрте,Лемпицка,Бакст,Лалик и многие другие..куда это всё делось? Почему мы перестали любить себя и наслаждаться красотой? Почему заменили всё это чем попроще и стандартнее....нет этого буйства красок,неожиданных сочетаний цветов и удивления....нет всплесков эмоций пред какой то неожиданностью...
Обидно...будем менять в дальнейшем эту ситуацию....В общем начинаем потихоньку оживлять давно забытое и внедрять в массы...))))
Данная работа интересна тем,что при разных сторонах обзора она совершенно разная.....при каждом повороте девушка меняет настроение......

п.с. На этом наверное по "старым" работам остановлюсь....

Итог который можно было подвести к 2013 году .....)))
В данный момент ситуация уже изменилась.........
Впереди много интересного...надеюсь...)))

И ее тоже не разрешают показывать? ((

Именно.
А как можно забывать, я вообще не понимаю. ))

Вещь - допускаю. Но даже, когда речь только о фотографиях???

Тут не поспоришь... )))

"Перчатка" изумительна! Из тех работ, которые мне понравились сразу. Надеюсь, как минус это не воспримете... )))

Не сомневаюся в этом, ни минуты...А уж как понравилась мне твоя идея скомпоновать фигуру и тарелки в одну единую композицию...Оффтоп

Блюдо в белье уже купил...))))

А освещение всего этого великолепия? М-м-м... )) Оффтоп

Фото луччего качества - к автору ))
Если автор против, можно удалить. :-[@}->--

И вот так

Если автор против, можно удалить. :-[@}->--

А у него как раз нет этой фотографии. А с чего я должен быть против?
Я был бы против если б это была плохая фотография.Тут очередной раз возникает вопрос о том,что фарфор очень тяжело фотографировать...Иной раз вещь так испортят снимком,что её попросту не узнаёшь и хочешь оторвать руки снимавшему..заодно и всё остальное...
К фотографии так же нужно иметь определённый талант,чувствовать вещь,знать как её показать.
Вот этому фотографу я всегда говорил,что доверяю полностью.И даже не буду переживать как он снимет изделие.В этом вопросе ему доверие полное.Нет ни одного снимка который бы мне не понравился или бы я был против.Абсолютно честно.
А снимка у меня этого нет...........

Когда-то я эту фотографию видела в приличном размере... сейчас из Инета практически все удалено... Так что, мало ли - на всякий случай я этак вежливо написала. ))
Фотограф замечательный. *thumbs up*

Спасибо, Анюта! Вообще то это фотография моя. Я её делал на Антикварном Салоне. Кажется сохранилась. Могу прислать.

Сережа, а выстави здесь, а то у Ани очень маленькая

Она уже у вас, обоих...В почте....))))

Во, спинной мозг меня не обманул! *yahoo*
Спасибо, Сережа, почту поймала. *thumbs up*
Кати Цорн тоже нравится. И фигурки, и фото. [:-}

Два ракурса... )) Оффтоп

За качество первой фотографии сорри, видео сильно оставляло желать лучшего.

Кругом шпиёны..даже видео нашли..)))
Просто камера настроена была на определённые параметры..поэтому скульптура получилась синюшная..на фарфор надо подготавливать конкретную съёмку..

А то... от нас не спрячешьси... ))
На самом деле жалко, что мало и сплошной логотип. Камера была настроена вообще неизвестно, на что - видео просто разваливается. Выражение лица у нее здесь другое и размеры его ))) Классная в любых обстоятельствах при любой съемке... И это сочетание тоже интересно получилось. )) Оффтоп

логотипу - рррр

Художник.
А по Советским законам было так- если человек самостоятельно работает в течении 10 лет, имеет выставки и признание, вещи приобретают коллекционеры - ему присваивали звание художника. Лобанкову сильно на ЛФЗ покушали, а признание лишь на ЛОЗе пришло. И именно на ЛОЗ её взяли, записав в трудовой - художник. И вполне это было справедливо.
У каждого разная дорога в творчество, и этот путь достаточно тернист. Нельзя сначало сказать - " Я художник" , а потом доказывать это миру.
Сначало надо над собой вырасти, а потом признание приходит именно от мира.
Просто человека могут так долго кушать, что в один прекрасный день он сам себя съест. Я в этом убедилась на судьбе Лобанковой.

А кушающий человек не учитывает , что пережито творцом, в какой житейской буре творец бывает пребывает, что по жизни преодолевает, как на хлеб зарабатывает. Мелькает чьё-то сообщение, читая которое впадаешь в недоумение, а порой и в ступор от рассуждения о труде художника.
Всех, кого -либо я знаю из художников - все трудяги.
А фарфор... и роспись по фарфору как-бы отдельно стоит из-за обжигов, непредсказуемости результата, постоянного чувство новизны и т. д...
Сказано было об этом, рассказано на всех форумов уже много-много.
И лично про Алексея Нордина хочу сказать. Какие -бы личные разногласия у нас не были, но если человек талантлив- я всегда это скажу.
Алексей талантлив. Технику свою , на основе крытья он создал полностью свою. Владеет этим видом техники блестяще, и сомневаюсь, что кто-либо пойдёт за ним в этой виде технике, потому, как это очень сложно.
А создать своё в росписи фарфора - это уже творческая заявка на звание народного художника.

Совершенно для меня неожиданно маленькая импровизированная акция объявленная в начале темы приобрела широкий отклик.Получилось очень интересно и впечатляюще.Сформировались новые темы для работы, которые не обращали ранее на себя внимание.Всем большое спасибо за ваше участие и общение.Благодаря вам иду на очередные личные рекорды...))) В том числе и по масштабности самих произведений.

п.с. Акция закончена.

Я надеюсь не закончена тема?

Тамара...я пока умирать не собираюсь....))) Тема будет продолжаться.

Ура...Значит мы еще много увидим красоты...

Утонешь, - домой не приходи! *crazy*@}->--

Пошел на парные 50 см.????

Да.

"Песнь ночи" или "Люцифер".
Скульптура Вальдемара Фритча (Waldemar Fritsch) изображающая немецкого модерн танцовщика прошлого века Харальда Крейтцберга (Harald Kreutzberg).Мануфактура Розенталь.
Сложность работы состояла в том,что изначально скульптура никогда не расписывалась и в белом варианте уже производит неизгладимое впечатление. Присутствует во многих известных коллекциях в том числе и у Алана Бернара "Танцующие фигуры",но только в белом варианте ! Ближайшее время будет представлен ЕДИНСТВЕННЫЙ в мире полихромный вариант (работа публикуется только с разрешения владельца и как только она оказывается в самой коллекции). Это фотография сделана до начала работы над "Люцифером". ...Самое интересное,что никто даже представить не может какой он будет...))

п.с. Сложность ко всему прочему состояла в том,что в одной скульптуре заключено сразу несколько тематик которые нужно было одновременно учитывать..это и танец модерн,это и Люцифер, это и Харальд....но задача была усложнена ...это и автопортрет в связи с изначальным портретным сходством и характером персонажа.

Заинтриговали...... Ждём с нетерпением!!!!

Именно эта фигура мне нравится в белом. Очень интересно, ждем...

Бедный Йорик. Падший ангел. :'-(

...)))) :-P

Норр, вот сюжет для росписи сильный!

Вижу лужу крови на белом и тень убегающего Люцифера. Слёзы страдания и жалкие ручки цепляющиеся за жизнь. . :'-(

Комар..Вы всегда мыслите стандартно ? Эти клише воспитанные у Вас американским кинематографом к сожалению не имеют послевкусия....Сейчас Вы мне скажите,что Люцифер должен убегать в чёрном или красном одеянии....))
Ну ей богу...это просто скучно....ну "родите" хоть когда нибудь, что то новое и интересное...плизззз.....;)

Дружище Норр, я вообще не смотрю американские фильмы. Я не воспитан в отличии от тебя на чужеродии. Так, что мимо.
Могу сказать по секрету, я вообще мечтаю выкинуть зомбиящик на помойку. Пока духа не хватает, да и супруга опечалится.

Ну а по теме, ты сам намекнул о клише, тоже мне Шопенгауэр *crazy*

Я то вообще может тень Люцифера предлагал вымышленную, зритель сам пускай додумывает.

Насчёт загадочной будущей твоей росписи могу высказать предположение:

Колорит разобьёшь на две части. Если душа захочет вырваться на свет Божий, может подрисуешь под глазом Люцифера синяк. Так сказать бодрый намёк, что добро тоже с кулаками. Хотя вряд ли, это не твой случай.
Есть другая версия, Люцифера оденешь в блёстки и в ядовитые разноцветные краски. Пышные румяна и не добрый взгляд, чужой.... планеты Альфа-Центавра. Это клише преследует многих современных художников. А тут ещё европейская заготовка, сама просится в руки поколению, которое воспитанное на чужих идеалах. Гламурный Люцифер или мрачное зло в цвете это лишь зависит от персонажа смотря как умеет танцевать на святоотеческих гробах, на какую высоту запускает их в космос, как вертолёт с чучелом кошки.

Я вывел для себя формулу, всё думал, почему художникам всегда больше нравилось рисовать ад.
Оказалось всё банально. Изобразить Рай задача трудная, так как на помощь должна придти доброта изнутри, не поддельная, высокая.
Злобная гламурная сучность если и писала Рай, то он получался натянуто-мрачным или клубно-гламурным.

Гораздо легче создавать, писать и расписывать- то, что ближе душе.
Искусство можно любить уже за то, что оно раскрывает художника, который и сам не подозревает как он обнажает свою греховную сущность.

К сожалению творчество всё чаще и чаще показывает, что люди млеют не от настоящей красоты, а от злобы и мрака, которое иногда пытаются завуалировать мёртвой ядовитой цветной палитрой и золотом.

Театр людей и их персонажи... лживая сущность! Любовь к антихристу к его модным тенденциям, делает глупого и слабого человека рабом иллюзий и дыркой от бублика.