Архитекторы города
 

7.Карл Людвигович Мюфке (Карл Герман Людвиг Мюфке) (1868-1933) – архитектор-строитель и педагог.

Переехал в Саратов в 1909 году по приглашению ректора Разумовского. Под руководством Карла Мюфке и по его проектам построены четыре основных корпуса Саратовского университета (анатомический и физический институты, институт экспериментальной медицины), корпуса клинического городка третьей больницы: хирургической, болезней уха, горла, носа им. академика Н. П. Симановского, терапевтический, газовый завод университета на Белоглинской улице, им спроектированы корпуса института «Микроб». Ряд проектов не удалось реализовать (административный корпус на Московской площади, библиотека университета, дом для экспериментальных животных, химический институт, психоневрологическая клиника, клиника кожных болезней). С 1920 года по 1923 год он являлся профессором Саратовского политехнического института, до 1924 года профессором Саратовского инженерно-проектного института. Жил в доме по ул. Железнодорожная 23, построенного им из остатков стройматериалов от университетских зданий. С 1930 года перешел на пенсию. Не имея возможности добыть себе немного денег на продукты, он вышивал гладью и продавал свои работы на Сенном рынке.
Умер в 1933 году в полном одиночестве от истощения в возрасте 65 лет. Похоронен на Воскресенском кладбище. В последний путь его провожали три человека: председатель месткома, бухгалтер и В.А. Артисевич – директор Научной библиотеки.
(Цит. по: Соломонов В. А. Жизнь и судьба архитектора. С. 122.) Источник: http://www.rusdeutsch.ru/biblio/file...lock_ready.pdf.

Интересненько, Наташа ! Я свои пять коп тоже с удовольствием внесу, как всё прочту !

Архитекторы города
 

8.Зыбин Петр Митрофанович (1857-1918) - работал в Саратове с 1895 года старшим архитектором службы пути РУЖД.

Основные проекты: церковь-школа (1898), железнодорожный вокзал (1899), собственный дом (Киселева 76) (1899), церковь-часовня "Утоли мои печали" (1903), глазная клиника на Вольской (1904), колокольня в Спасопреображенском мужском монастыре (1904), здание богадельни им. П.С. Миловидова (1912), три здания доходных домов Пташкина (Советская 3-5) (1911-1913). Кваритры в этих домах были оборудованы по последнему слову техники: паровое отопление, газ, телефон, электричество, лифт (один из первых в Саратове). Городской общественный банк (1913) - Городской Дворец творчества юных пионеров.
Умер в 1918 году от цирроза печени. Был похоронен на кладбище при Спасопреображенском мужском монастыре. Могила не сохранилась.

Архитекторы города
 

9. Шехтель Федор Осипович (1859-1926) - российский архитектор, живописец, график, сценограф. В Саратове прошли годы учебы.

По его проектам в городах Саратовской губернии построены: особняк К.К. Рейнеке (1912-1914), особняк П.И. Мальцева в Балаково (1910), церковь Троицы Живоначальной в Балаково (1908-1909).

Архитекторы города
 

Федор Шехтель

Много писать не буду, имя на слуху и в сердце каждого увлеченного стилем Ар-Нуво.
Здесь размещу статью Андрея Мушта (http://www.mushta.ru/publikacii/), посвященную семье Шехтелей и саратовским местам зодчего.

Архитекторы города
 

Федор Шехтель
продолжение статьи

Архитекторы города
 

10. Василий Люкшин. 1872-1945
Василий Алексеевич родился в 1872 году в безвестном селе одной из верхневолжских губерний. Родом он был из мещан. Отец его, трагически погибший в 1874 году (случайно был захвачен жерновами мельницы), содержал небольшой кустарный промысел. Маленький Вася воспитывался у деда, учился в реальном училище городка Новозыбкова на Брянщине, куда семья Люкшиных перебралась к началу восьмидесятых годов. Завершив среднее образование, Люкшин уехал в Петербург где со второй попытки поступил в институт гражданских инженеров, полный курс которого Василий Алексеевич закончил в 1901 году.
В течение двух последующих лет молодой архитектор работал на железной дороге, проживая в Томске, а в 1903 году был приглашен на должность городского архитектора в Саратов.
Первое время пребывания в нашем городе Василий Алексеевич снимал комнату в доме № 6 по Провиантской улице, а женившись в 1906 году, переехал в квартиру по адресу Малая Сергиевская, 81 (ныне дом снесен), где вместе с супругой Екатериной Евгеньевной (дочерью преподавателя Вольской учительской семинарии) архитектор прожил до старости.

Основная деятельность Люкшина в дореволюционный период связана с подготовкой и исполнением проекта саратовского Крытого рынка, над которым он начал работать уже в 1906 году. Столь огромное, можно сказать, монументальное, сложное инженерное и архитектурное сооружение, естественно, потребовало напряженного и длительного труда большого коллектива специалистов, руководство которым осуществлял архитектор на протяжении почти десяти лет.

Коснулась рука архитектора и саратовской церковной реликвии - Троицкого собора, переделка боковых входов которого в 1904 году осуществлена по плану Люкшина.

Занимался Василий Алексеевич и устройством саратовских улиц. Так, покрытие трехкилометрового участка Астраханской улицы (от Константиновской до Сенного базара) брусчаткой из серого финского камня произведено было в 1911 году под руководством Люкшина. Поражает тщательность и надежность выполненной работы: вплоть до 1980 года (на протяжении 70 лет!) большая часть покрытия была исправна и с успехом выносила транспортные нагрузки современного уличного движения, не требуя ремонта.
Кроме того, Василий Алексеевич принимал участие в строительстве корпусов Саратовского университета. Им были сделаны расчеты железобетонных перекрытий университетских зданий и под его наблюдением произведена их установка.
После революции Василий Алексеевич продолжал долгие годы работать в строительстве. Однако профиль его деятельности изменился. Непосредственно составлением проектов архитектор не занимался, перейдя на административную и преподавательскую работу.

Был Василий Алексеевич глубоко порядочным, интеллигентным человеком, очень умеренным и спокойным. Образцовый семьянин, он горячо любил своих дочек - Нину и Валю, которые отвечали отцу привязанностью и любовью. Добрый и мягкий по натуре, он, однако, обладал твердым характером: мнение свое Василий Алексеевич умел отстаивать, не стесняясь высокого положения оппонентов, подчас силой пытавшихся навязать архитектору свою точку зрения. Василий Алексеевич проработал до 73 лет - вплоть до своей кончины в августе 1945 года от воспаления легких. Похоронен он в Саратове, на Воскресенском кладбище.

Анонсирую: известные уроженцы и жители Саратова (Б.Бабочкин, Бр. Никитины, Лев Кассиль и др.), учебные заведения (Университет, Здание библиотеки) и много всего интересного....*bye*

osamnen, спасибо огромнон за учпстие в теме!!! Собственно я и предполагала, видимо,что в основном в Саратове изготавливали оклады к иконам. Столовое серебро, ювелирные изделия и т.д. это в прероготива Москвы, и Немецкой слободы.

Открытка, правда фото не очень.

Московская гостиница не так давно горела, несколько человек погибли....

Саратовцы: актеры
 

Бабочкин Борис Андреевич – выдающийся актёр и режиссёр театра и кино, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда

Борис Бабочкин родился в Саратове 18 января 1904 года в семье железнодорожника. В возрасте четырёх лет впервые оказался на сцене: на новогоднем празднике путейцев на станции Красный Кут он со старшим братом Виталием читал стихи. После этого Борис также выступал на подобных мероприятиях в Саратове и Покровской слободе (Энгельсе), что во многом предопределило его дальнейший жизненный путь. В Саратове Борис учился во 2-м реальном училище (ныне Русская классическая гимназия на улице Челюскинцев), в которой учился Чершышевский, вступил в комсомол и в 1919 году служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта, в состав которой входила 25-я Чапаевская дивизия (при этом с самим Василием Ивановичем будущему исполнителю его роли встретиться не довелось). Театральная карьера Бабочкина начиналась в саратовской театральной студии А. И. Канина, который в августе 1920 года отправил талантливого воспитанника в Москву к В. И. Немировичу-Данченко с рекомендательным письмом (которое самоуверенный Бабочкин передал адресату лишь 20 лет спустя).
Имя Бабочкина стало всенародно известным в 1934 году после выхода на экраны фильма "Чапаев", в котором он сыграл главную роль.
В фондах Саратовского музея краеведения хранится коллекция материалов Бориса Андреевича. Среди них – документы, в том числе дипломы, почетные грамоты, удостоверения, афиши и программы спектаклей и художественных фильмов, в которых он играл, а также фотографии, грампластинки с записью голоса выдающегося актера, книги и личные вещи. Они поступили от его вдовы, Екатерины Михайловны, в 1986 году.

Саратовцы:актеры
 

Бориис Фёдорович Андрееев (1915—1982).
Родился в Саратове. Его родители были рабочими. Детские и юношеские годы будущего актёра прошли в городе Аткарск.
После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электромонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Уже тогда он начал ходить в заводской драмкружок. Заметивший его успехи знаменитый Саратовский актёр И. А. Слонов предложил ему поступить в Саратовский театральный техникум, который Борис Андреев успешно окончил в 1937 году.

Некоторое время Борис Андреев играл на сцене Саратовского драматического театра. Театр поехал на гастроли, в Москву, там Андреева и заметил кинорежиссёр Иван Пырьев. Вскоре, в 1939 году, на широкий экран вышел первый фильм с его участием — «Трактористы», где актёр выступил достойно и не затерялся среди уже известных артистов.

«Крестный киноотец» Андреева, режиссёр Иван Пырьев вспоминал о появлении нового актёра: «Однажды мне показали для отбора на эпизодические роли трактористов группу молодых парней. Среди них ростом, фигурой и широким лицом с несколько раскосыми глазами выделялся один – в белой «капитанке», матросской тельняшке и небрежно накинутом на плечи пиджаке. Это был Борис Андреев – ученик Саратовской театральной школы. Он приехал в Москву с театром на летние гастроли, но не в качестве актёра, а как рабочий для разгрузки и погрузки декораций. Я тут же объявил ему, что буду пробовать его на одну из главных ролей в новой картине. Выйдя из комнаты, Андреев от волнения одним залпом выпил полный графин воды и громко заявил: «Ерунда все это! Не пойду я к вам. Не справлюсь!» Однако на другой день он вовремя пришел на репетицию. Прошли пробные съёмки, и на роль Назара Думы, тракториста, поднимающего одной рукой за колесо трактор «ХТЗ», был взят никому не известный саратовский парень, беспризорник, грузчик, слесарь, сейчас известный всем как народный артист СССР Борис Федорович Андреев».Во время съёмок фильмов «Трактористы» и «Истребители» Борис Андреев приобрёл двух очень близких друзей — Петра Алейникова и Николая Крючкова. Впоследствии в кругу киноактёров он называл эту компанию «святой троицей».....

Саратовцы: актеры
 

Сергеей Николаевич Филииппов (11 (24) июня 1912, Саратов, Российская империя — 19 апреля 1990, Ленинград, СССР) — советский комедийный актёр. Народный артист РСФСР (1974).
Сергей Николаевич родился в Саратове 24 июня 1912 года. Мать будущего актёра Евдокия Терентьевна была портнихой и кружевницей, отец Николай Георгиевич работал слесарем и страдал алкоголизмом, из-за чего семья впоследствии распалась. Из школы Сергея выгнали в результате неудачного эксперимента на уроке химии, после чего он всё так же без особых успехов подрабатывал пекарем, токарем и плотником. Увидев однажды в окне одного из саратовских зданий урок хореографического кружка, юноша решил записаться на занятия и посвятить жизнь танцам. В 1929 году он поехал в Москву в балетное училище при Большом театре, но не успел на вступительные экзамены и в итоге оказался в ленинградском эстрадно-цирковом техникуме.....
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актёру перейти в Театр комедии.

В 1935—1965 годах — актёр Ленинградского Театра Комедии, с 1965 года — киностудии «Ленфильм».

Огромную популярность принесли ему кинороли в фильмах «Укротительница тигров», «Карнавальная ночь», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию».

Саратов: актеры
 

Лебедев Евгений Алексеевич 2 [15] января 1917, Балаково, — 9 июня 1997, Санкт-Петербург
Евгений Алексеевич родился 15 января 1917 года в селе Балаково Самарской губернии (на тот период всё левобережье нынешней Саратовской области входило в Самарскую губернию).
В 1940 году Лебедев Евгений Алексеевич окончил Московское театральное училище и поступил в Тбилисский русский ТЮЗ. В Тбилисси Лебедев работал 9 лет, среди сыгранных ролей: Митя («Бедность не порок»), Павел Корчагин («Как закалялась сталь»).

В 1949 году Лебедев Евгений Алексеевич переезжает в Ленинград, где начинает служить в Ленинградском театре Ленинского комсомола. В 1952 году состялся дебют Лебедева Евгения Алексеевича в кино. В 1956 году Лебедев переходит в Ленинградский Большой драматический театр (Ленинградский БДТ).

Среди сыгранных Лебедевым Евгением Алексеевичем в БДТ ролей: «Гроза» – Тихон, «Старшая сестра» Володина – Ухов, «Гибель эскадры» – Боцман Кобза, «Варвары» – Монахов, «Карьера Артуро Уи» Брехта – Артуро Уи, «Студенты» Лифшица – Саватеев, «На улице Счастливой» Принцева – Степан Барабаш, «Метелица» Пановой – Балютин, «Дали неоглядные» Николая Вирты – Стёпкин, «Безымянная звезда» Себастьяну – мадемуазель Куку, «Неравный бой» Розова – Григорий Степанович, «История лошади» – Холстомер.

Саратовцы: актеры
 

ЮРИЙ ИВАНОВИЧ КАЮРОВ
Юрий Иванович Каюров родился в городе Череповце 30 сентября 1927 года. Отец – Каюров Иван Дмитриевич (1896-1941), мать – Каюрова Ольга Алексеевна (1900-1977).

Иван Дмитриевич Каюров, в страшном 1937 году был репрессирован и до 1939 года сидел в бывшем Тихвинском монастыре, приспособленном под тюрьму. Ольга Алексеевна, оставшаяся с двумя детьми на руках, работала воспитательницей в детском саду. В 1939 году отца Юрия, чудом избежавшего расстрела, отпустили. В первые дни Великой Отечественной войны, отправив семью на родину, в деревню под Белозерском, Иван Дмитриевич Каюров ушел в народное ополчение и в декабре 1941 года погиб, защищая Тихвин.
Став старшим мужчиной в семье, Юрий Каюров, не доучившись до конца 7-го класса, поступил в ремесленное училище и вместе с ним потом уехал из Белозерска в Вологду. Окончив в 1944 году училище токарем 5-го разряда, получил направление на ленинградский завод «Вулкан». Обтачивал корпуса мин и снарядов, работал для фронта, для Победы. С 1944 по 1949 год служил в Советской армии сначала курсантом в Куйбышевском подготовительном военно-морском авиационном училище, затем в Ленинграде, на крейсере «Аврора».
Увидел там объявление о наборе в театральную студию и просто так, без каких-либо далеко идущих планов, записался. Занятия, которые вели известный артист Василий Васильевич Меркурьев и режиссёр Ирина Всеволодовна Мейерхольд, дочь выдающегося режиссёра Всеволода Эмильевича Мейерхольда, неожиданно увлекли, захватили молодого человека. Постепенно он стал задумываться о профессии актёра.

В 1949 году он демобилизовался и сразу же понес заявление в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского, где был принят сразу на второй курс (сказалась школа, пройденная в театральной студии). Так он попал в класс профессора Е.И. Тиме, ведущей актрисы театра имени А.С. Пушкина, и профессора И.Е. Серебрякова. Только что из армии, ещё не слишком образованный, он оказался в совершенно новой обстановке, попал в иной, удивительный и прекрасный мир. В институте Каюров попал под опеку настоящих интеллигентов, к педагогам, чей высокий образовательный уровень, широчайшая эрудиция и профессиональное мастерство буквально ошеломили его.

После выпускных экзаменов, в 1952 году, его пригласили на работу в Саратовский академический драматический театр.

Дебют Каюрова на Саратовской сцене состоялся в спектакле о Радищеве, который назывался «Сын Отечества». Начинающему актёру дали эпизодическую роль караульного, который сторожил Радищева, этапируемого властями куда-то в Сибирь.

За 15 лет работы в Саратове Каюров сыграл огромное количество сценических ролей, преимущественно в пьесах современных авторов, но также и в классических произведениях. Среди них Ведерников и Марат в пьесах А.Н. Арбузова «Годы странствий» и «Мой бедный Марат», Алексей в «Оптимистической трагедии» В.В. Вишневского, Часовников в «Океане» А.П. Штейна, Незнамов и Карандышев в пьесах А.Н. Островского «Без вины виноватые» и «Бесприданница», Михаил Зыков в «Зыковых» М. Горького и многие другие.
В Саратовском театре существовала прекрасная, можно сказать, уникальная труппа. Работали Вацлав Янович Дворжецкий, Аркадий Высоцкий, Карганов, Муратов, Сальников, Шутова… Замечательные артисты, настоящие профессионалы. Возглавлял труппу режиссёр Николай Автономович Бондарев, который был и остается одним из самых любимых театральных режиссёров Юрия Каюрова за всю его профессиональную жизнь.

Саратовцы:актеры
 

Владиимир Алексееевич Коонкин (род. 19 августа 1951 года).
Родился 19 августа 1951 года в Саратове, СССР. Родители дали ему хорошее воспитание. Из-за порока сердца в школе Конкин Владимир Алексеевич был освобождён от труда и физкультуры, поэтому всё свободное время родители водили его по театрам и музеям. В школьные годы он занимался в театре у Натальи Сухостав.
После школы Владимир поступает в Саратовское театральное училище им. И. А. Слонова на курс Д. А. Лядова. В 1972 году Конкин оканчивает театральное училище и в 1973 году он поступает в Академический театр им. Моссовета, где проработал около года. А с 1974 года Конкин Владимир Алексеевич стал работать актёром на киностудии им. Довженко.

Владимир Конкин становится известным сразу же после своей первой роли в кино - Павла Корчагина в телефильме Николая Мащенко «Как закалялась сталь» и в 1974 году актёр был отмечен премией Ленинского комсомола. Павка в исполнении Конкина Владимира Алексеевича отличался большим лиризмом, романтичностью и интеллигентностью, что было так не похоже и на прежних исполнителей.
Роль Шарапова принесла актеру огромную популярность.

Саратовцы: актеры
 

Олег Иванович Янковский (1944-2009)
Олег Янковский родился в казахском городе Джезказган 23 февраля 1944 года.
Янковский – сын бывшего штабс-капитана лейб-гвардии Семёновского полка Ивана (Яна) Павловича. Он был ранен ещё во время Первой Мировой войны, в 1930-е был арестован, в 1936 году освобождён, затем вновь арестован и вновь выпущен. Олег гонял в футбол с оборванной дворовой шпаной и ужасно стеснялся своей аристократичной бабушки, её элегантной прически, пенсне, броши на ветхой кофточке: дворянские корни были тогда не в чести. Мать Олега, Марина Ивановна, опасаясь ареста, сожгла все архивы семьи: не уцелели ни дворянская грамота, ни отцовский Георгиевский крест. Жили впроголодь (Марина Ивановна выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей и свою мать), ходили в обносках, впятером ютились в четырнадцатиметровой комнатушке, но при этом держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей – такую же ссыльную интеллигенцию. Отец Янковского на войну не попал – его не взяли по здоровью. Он работал в тылу – на строительстве в Джезказгане и Ленинабаде. После войны, в 1951 году, переехал с семьёй в Саратов, где в 1953 году скончался.

Старший брат Олега Ростислав в 1957 году перебрался в Минск и через год забрал его к себе. Ростислав выбрал профессию актёра и играл в местном драмтеатре. Марина Ивановна тосковала в разлуке с сыновьями, и, как только появилась возможность, младшего вернули домой, в Саратов. Тут, в Саратове, Олег Иванович окончил школу № 67. Жили они на улице Московской, в квартале между улицами Вольской и Горького. Тогда Олег Иванович часто тайком, без билета посещал Саратовский ТЮЗ. Тогда в ТЮЗе уже работал Юрий Петрович Киселёв…
Саратов – город с богатыми культурными корнями, город театралов… В юности мама Олега Ивановича – Марина Ивановна просто бредила балетом, но родители запретили ей и думать о балетной карьере. Зато своим детям она сумела передать тягу к сцене. Школьные годы подходили к концу, пора было решать, что делать дальше. Засобирался он в медицинский институт, чтобы выучиться на стоматолога и со временем хорошо зарабатывать, помогать матери. Олег всегда был маминым сыном, и похож он на неё – такой же спокойный, мягкий. Он с удовольствием помогал по хозяйству: стирал, гладил, готовил, ходил по магазинам. И вот в один из таких походов словно чья-то невидимая рука снова направила Олега на театральную дорогу.

Олег Иванович как-то случайно заглянул в Саратовское театральное училище. Хотя приёмные туры уже были завершены, Олег решил спросить об условиях поступления и решился зайти в кабинет директора. Тот только спросил фамилию и сказал, что Янковский зачислен и нужно приходить на занятия в начале сентября.Олег вернулся домой ошарашенный. Почему его приняли без экзаменов, он не понял, но решил, что в театральном недобор.
Осенью он просто пришел на занятия. И только несколько месяцев спустя выяснилось, в чём дело. Оказывается старший брат Олега – Николай втайне грезил театром (воистину театральная семья!) Он работал на заводе, но всё же мечта о сцене не давала ему покоя. Вот Николай и пошёл поступать, и даже поступил, прошёл все туры. Через некоторое время выяснилось, что Олега в училище приняли за него, он просто промолчал и предоставил младшему брату право учиться, а сам продолжил работать – нужно кормить семью – маму и бабушку. В училище ещё долго считали, что они просто перепутали имя абитуриента Янковского.

Учился Олег Иванович не без проблем. Как вспоминает педагог по сценической речи: «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжёлым, рот открывал неправильно». Однако когда Янковский вышел на сцену в дипломном спектакле «Три сестры», все сомнения у мастера курса в профпригодности Олега отпали, это было заметное явление, рождался очень интересный актёр.

Окончил Саратовское театральное училище имени И. А. Слонова в 1965 году (педагог – А. С. Быстряков). С 1965 года – актёр Саратовского театра драмы им. К. Маркса. (ныне им. И.А. Слонова)

В Саратове Янковский играл во многих спектаклях, хотя был тогда начинающим актёром. Дебютом на сцене Саратовского театра драмы стала роль Ненилло в спектакле «Рождество в доме сеньора Купьелло» Эдуардо де Филиппо. Потом были спектакли «Чти отца своего» Виктора Лаврентьева – Севка Кичигин, «Женский монастырь» Владимира Дыховичного и Мориса Слободского – брошеный муж, «Судебная хроника» Якова Волчека – Борис, «Миллионерша» Бернарда Шоу – Доктор, «Таланты и поклонники» А.Н. Островского – Мелузов, «Мария» Афанасия Салынского – Бокарев, «Тогда в Тегеране» В. Егорова и В. Тур – Светлов, «Человек со стороны» Игнатия Дворецкого – Чешков, «Затейник» Виктора Розова (1966 год, режиссёр Дмитрий Лядов) – Эдуард, «Баловень судьбы» Юрия Мячина (1968 год, режиссёр Яков Рубин) – Дмитрий Николаевич, «Стакан воды» Эжена Скриба (1968 год, режиссёр Яков Рубин) – Мешем, «Идиот» Достоевского (1971 год, режиссёр Яков Рубин) – князь Мышкин.
Характеризовали Янковского в Саратовском театре только с положительной стороны: «Если в первых работах актёра преимущественно использовались природные данные и обаяние актёра, то, начиная с образа Мышкина, в его работах всё явственнее звучат глубокие социальные мотивы создаваемых им образов. Внутренний мир его героев неизменно богат и предельно оправдан всеми изобразительными средствами. О.И. Янковский относится к той категории актёров, которые вживаются в свои образы всем своим «будничным» поведением, а на сцене как бы продолжают их духовную жизнь. Поэтому он в спектаклях правдив и прост» – цитата из характеристики.

В кино Олег Иванович попал почти случайно. Саратовский театр драмы находился на гастролях во Львове. Там же начинал съёмки фильма «Щит и меч» Владимир Басов. Он искал юношу арийской внешности на роль Генриха Шварцкопфа. Однажды обедавший в кафе Янковский попал на глаза Басову. Владимир Басов, конечно, не думал что перед ним актёр, но, тем не менее, это был актёр и именно нужного ему типажа. Состоялся разговор, Олег Иванович согласился на съёмки. Театр поехал в Ялту и там Олег Иванович читал сценарий будущей картины.Так Олег Иванович был приглашён в свой первый фильм. После выхода на экраны этой картины весь Саратов устремился в театр драмы – все стремились увидеть новую звезду. Затем были картины «Служили два товарища» Евгения Карелова, «Я, Франциск Скорина» Бориса Степанова где Олег Иванович сыграл главную роль, «Гонщики» Игоря Масленникова и другие фильмы. На съёмках фильма «Гонщики» Олега Янковского запомнил Евгений Павлович Леонов. Тогда Янковский попал в аварию – машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины. Именно Леонов порекомендовал тогда ещё молодому главному режиссёру театра Марку Захарову присмотреться к Янковскому. Захаров посмотрел спектакли с участием Янковского в Ленинграде (в августе 1973 года театр гастролировал на сцене Большого драматического театра) и пригласил его в театр «Ленком» в 1972 году.

Саратовцы: актеры
 

Иван Артемьевич Слонов (1882—1945) — российский и советский актёр, режиссёр, педагог и общественный деятель. Народный артист РСФСР (1938
Иван Артемьевич родился в Москве 22 мая 1882 года, где провёл детство и юность. После окончания училища живописи, ваяния и зодчества поступил в Музыкально-драматическое училище филармонического общества, которое, однако, бросил в 1903 году из-за приглашения работать в витебский театр. Незадолго до этого дебютировал в роли Жадова в постановке "Доходного места" А. Н. Островского Русского театрального общества (впоследствии пьесы Островского будут занимать особое место в актёрской и режиссёрской деятельности Слонова). Из Витебска вскоре был порекоммендован в Санкт-Петербургский театр В. Ф. Комиссаржевской, в котором проработал до 1906 года (год рождения дочери Надежды, впоследствии также актрисы, Народной артистки РСФСР). До 1910 года Слонов играл в провинциальных театрах северо-востока и юга страны (Иркутск, Омск, Екатеринодар, Новочеркасск), после чего переехал на Украину в Одесский и Киевский театры. К этому времени Иван Артемьевич уже имел репутацию блестящего драматического актёра, которому неизменно доверяли наиболее серьёзные и глубокие роли.
В Саратов Слонов приехал в 1915 году в Городской театр (современный оперный), где играл до середины 1920-х годов, после чего до конца жизни работал в Драматическом театре имени К. Маркса (ныне театр носит его имя), где также выступал в роли режиссёра (в частности постановки "Грозы" А. Н. Островского и "Аристократов" Н. Ф. Погодина). В числе лучших ролей этого периода образы Хлестакова, Раскольникова, Пугачёва, Гамлета, царей Фёдора Иоанновича и Николая I. Иван Артемьевич Слонов внёс весомый вклад в развитие саратовского театра, сформировал одну из лучших трупп страны того времени и заложил богатые традиции для будущих поколений. Умер Слонов 19 сентября 1945 года в Саратове, похоронен на Воскресенском кладбище.

В Саратове имя Слонова присвоено улице и драматическому театру. В советские годы его имя также носило театральное училище. Могила Ивана Артемьевича включена в перечень памятников истории и культурии Российской Федерации. В 1961 году филолог-театровед Я. И. Явчуновский издал биографическую книгу "Народный артист И. Слонов".

Саратовцы: актеры
 

Олег Табаков
Олег Табаков, родился в Саратове 17 августа 1935 года в семье врачей. Отец — Табаков Павел Кондратьевич, долгие годы работал в НИИ «Микроб» в Саратове. Мать — Березовская Мария Андреевна, работала рентгенологом.

Раннее детство провёл с родителями и бабушками. Его семья познала все тяготы Великой Отечественной войны: отец ушёл на фронт, возглавив военно-санитарный поезд № 87, мать, чтобы прокормить детей, работала в военном госпитале на станции Эльтон Рязано-Уральской железной дороги. После войны родители расстались.
Учился в школе №18 в самом центре города, в районе цирка (на Рахова). Выбрал профессию актера благодаря занятию в театральном кружке Саратовского дворца пионеров под руководством Натальи Иосифовны Сухостав.
Никогда не забывал своей связи с Саратовом, помогал саратовским молодым актерам, а с конца 1990-х годов регулярно организовывал гастроли театров, которыми руководил: «Табакерки», «Современника», МХАТа им. Чехова.

Саратовцы: деятели искусства
 

Братья Никитины
Братья Никитины — русские цирковые предприниматели, артисты Дмитрий Александрович (1835—1918), Аким Александрович (1843—1917) и Пётр Александрович (1846—1921)[1].

Братья Дмитрий, Аким и Пётр Никитины родились в семье крепостного крестьянина Александра Никитина, в середине 1850-х годов отпущенного помещиком на волю и сделавшегося профессиональным шарманщиком. До того, как отцу Никитина была дана вольная, он работал шарманщиком по оброку.
Братья с детства «газировали» с отцом. С 1860-х годов выступали в балаганах, а затем и в цирках. К моменту начала выступлений в цирках у братьев сложились амплуа: Дмитрий — атлет, солист на балалайке; Аким — клишник, жонглёр, рыжий клоун (в маске Иванушки-дурачка); Пётр — антиподист, шпагоглотатель, прыгун, гимнаст на трапеции[2].

В 1876 году ими был открыт первый в России стационарный цирк в Саратове. Здесь впервые было дано представление, в котором участвовали преимущественно русские цирковые артисты. Именно в Саратове русский цирк по настоящему встал на ноги, получил первое и высокое признание. Здание, выстроенное братьями Никитиными, простояло до 1928 года. Сейчас на этом месте расположен кинотеатр «Победа».Впоследствии ими были открыты здания цирков (из дерева или камня) в Москве, Иванове , Киеве, Астрахани, Баку, Казани, Нижнем Новгороде, Харькове, Тифлисе, Одессе, Минске , Орле и других городах.
В 1918 году при цирке было организовано товарищество артистов под названием «Первый кооперативный цирк», что дало возможность не останавливать работу и выжить в эти смутные времена. Выжил он и в 1921 году, когда катастрофический голод охватил все Поволжье, огромных усилий стоило сохранить от голодной смерти артистов и животных.
Именем братьев назван цирк в Саратове (Саратовский цирк имени братьев Никитиных). Имя братьев вошло в мировую энциклопедию циркового искусства: http://www.circopedia.org/index.php/...kitin_Brothers

Дом, в котором жили Бр. Никитины расположен в самом центре города на пешеходной зоне, на углу улицы Вольской и проспекта Кирова.

Особняк возвели в 1890 году по проекту архитектора А. М. Салько на средства одного из владельцев саратовского цирка Петра Александровича Никитина, младшего из знаменитых братьев. Первый этаж особняка сдавался под магазины, рестораны и конторы, на втором Никитин проживал со своей семьёй и принимал в гости гастролировавших в Саратове дрессировщиков Дуровых, борцов Ивана Поддубного и Ивана Заикина, клоуна Виталия Лазаренко и других известных циркачей. Советской властью в 1918 году Никитин был выселен из своего особняка. Сменив несколько владельцев, в послевоенные годы здание перешло к Саратовскому управлению МВД, которому принадлежит по сей день. В 1998 году на фасаде дома к 125-летию саратовского цирка открыли мемориальную доску в честь его основателей братьев Никитиных.
8 октября 1931 года состоялось открытие нового каменного здания цирка (на ул.Чапаева), купол хотя и был деревянным, но не имел опорных колонн, которые мешали смотреть зрителям представления. В те времена таких цирков были единицы. Было построено трехэтажное деревянное общежитие для проживания артистов, животные получили оборудованные всем необходимым помещения. В программе на открытие нового цирка начал свою творческую деятельность легендарный клоун Народный артист СССР Михаил Румянцев
«Карандаш», здесь в Саратове он сложился как артист-комик, чтобы в последствии обрести любовь и признание во всем мире.
Во время Великой отечественной войны Саратовский цирк, один из немногих, свою деятельность не прекратил, работал, несмотря на все тяготы и лишения военного времени. На его базе создавались цирковые бригады, которые выезжали с представлениями на фронт, госпиталя, эвакопункты и предприятия прифронтового города. В годы войны на арене Саратовского цирка сделали свои первые шаги к славе Вальтер и Мстислав Запашные, легендарные артисты и дрессировщики.
Народный артист СССР Олег Попов дебютировал в Саратове в 1951 году как клоун, теперь его знает весь мир как «солнечного клоуна».

Саратовцы: писатели
 

Константин Александрович Федин (1892 — 1977) — русский советский писатель, первый секретарь (1959—1971) и председатель правления (1971—1977) Союза писателей СССР.

Константин Федин родился 24 февраля 1892 года в Саратове в семье приказчика писчебумажного магазина. Федины на тот момент жили в небольшом флигеле напротив Сергиевской церкви, тесно связанной с семьёй Чернышевских, и в которой Константина впоследствии крестили. Николай Гаврилович был знаком с семьёй Фединых, довелось с ним общаться и маленькому Константину. В 1899 году будущий писатель поступил в Сретенское начальное церковно-приходское училище, после чего в 1901 году начал учёбу в коммерческом училище. Федины часто переезжали, установленные отцом порядки в семье были строгими, и Константин нередко убегал из дома. Его манили "окружные деревеньки Евсеевка, Синенькие, Увек, Поливановка, Курдюм и Разбойщина, заброшенные сады, рыбачьи дощаники, буксиры, крепкий анис". Во время революционных событий 1905 года Константин участвовал в ученических протестах, из окна дома в Смурском переулке видел устраиваемые черносотенцами погромы. В 1907 году Федин сбежал в Москву, заложив в ломбарде свою скрипку, но был найден отцом и возвращён в Саратов. Отказавшись работать у отца, Константин через год уехал учиться в коммерческое училище в Козлов (Мичуринск), после чего в 1911 году поступил на экономическое отделение Московского коммерческого института. Насыщенные событиями и переживаниями детство и юность в Саратове впоследствии стали одной из главных тем в творчестве писателя. Саратову Федин посвятил такие произведения, как "Братья", "Необыкновенное лето", "Старик", "Встреча с прошлым", "Сазаны", "Гармонь", "Первые радости".
Окончив институт, весной 1914 года Федин поехал в Нюрнберг совершенствовать свой немецкий язык и вскоре оказался гражданским пленным начавшейся Первой мировой войны. За четыре года в Германии успел поработать учителем, хористом и актёром в театрах Циттау и Гёрлица, после чего в 1918 году вернулся в Москву. В 1919 году писатель работал редактором "Сызранского коммунара" в Сызрани, где стал свидетелем событий гражданской войны в Поволжье. Из Сызрани вскоре был переведён в Петроград в редакцию газеты "Боевая правда", где работал до 1921 года. В 1920-х годах Федин издал сборник "Пустырь" и роман "Города и годы", выезжал в Норвегию, Голландию, Данию, Германию и Швейцарию (на лечение), входил в литературную группу "Серапионовы братья", неоднократно навещал родных в Саратове3. В 1930-е годы работал над романами "Похищение Европы" и "Санаторий Арктур". Федин поддерживал дружеские отношения с Максимом Горьким, познакомившим его с Роменом Ролланом. Во время Отечественной войны Константин Александрович издал пьесу "Испытание чувств" и начал работу над трилогией, первые два романа которой ("Первые радости" и "Необыкновенное лето") увидели свет в 1948 году.
В романах «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Братья», повести «Старик», рассказах «Сазаны» и «Встреча с прошлым» оживают картины старого Саратова: городской театр, парк Липки, набережная, сохранившиеся и давно исчезнувшие улицы и дома. Чтение этих произведений превращается для читателя в захватывающее путешествие по родному городу начала XX века, знакомит с бытом, культурой, живой историей Саратовского края.
В 1959–1971 годах Константин Александрович был 1-м секретарём Союза писателей СССР, после чего его избрали председателем правления. С 1958 года являлся действительным членом Академии наук СССР и член-корреспондентом Германской академии искусств. Среди последних работ Федина мемуары "Писатель, искусство, время" и "Горький среди нас". Умер Федин 15 июля 1977 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Саратов был выбран местом съемки фильма - экранизации романа "Первые радости", реж. Владимир Басов 1955г.
В Саратове писателю-земляку установлен памятник, его именем также названа площадь, а в здании бывшего Сретенского начального мужского училища работает музей Федина. Улицы Федина имеются в Москве, Сызрани и Чебоксарах. В Санкт-Петербурге на доме, где с 1922-го по 1937 год жил и работал писатель, установлена мемориальная доска.

Саратовцы: писатели
 

Лев Абрамович Кассиль (1905 — 1970) — русский советский писатель, член-корреспондент АПН СССР (1965). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).
Лев Кассиль родился 10 июля (27 июня по ст. стилю) 1905 года в Покровской слободе (ныне город Энгельс) Саратовской губернии в семье врача-акушера Абрама Григорьевича Кассиля и учительницы музыки, затем зубного врача Анны Иосифовны Перельман. Он учился в гимназии, которая после революции была преобразована в Единую трудовую школу.

Впоследствии о родном городе Лев Кассиль писал: «В России мы жили в слободе Покровской (потом город Покровск), на Волге, против Саратова, на Базарной площади, в первом этаже».
С 1921 года жил в соседнем Саратове, где в 1923 году окончил школу (бывшая гимназия на улице Некрасова), параллельно посещал занятия в Художественно-практическом институте при Радищевском музее. После школы переехал в Москву, где поступил в университет на физико-математический факультет. В студенческие годы очерки Кассиля начали печатать в газетах, в частности в "Известиях", саратовской и энгельсской периодике. Молодой писатель сотрудничал с Энгельсской детской библиотекой, являлся редактором и художником её журнала. В 1929 и 1931 годах Кассиль написал два наиболее известных своих произведения, сделавших ему имя в литературе: "Кондуит" и "Швамбрания", повествующие о школьной жизни революционного периода. Изданный в 1937 году "Вратарь Республики" стал первым в СССР романом о спорте. В этом же году был репрессирован и расстрелян младший брат — журналист, писатель, литературный критик Иосиф Абрамович Кассиль (1908—1938), прототип Оси в повести «Кондуит и Швамбрания». . Иосиф работал преподавателем марксизма в саратовском Институте механизации и электрификации сельского хозяйства, ответственный секретарь правления Саратовского отделения Союза советских писателей. Повесть о жизни студенчества «Крутая ступень» опубликована в издаваемом правлением альманахе «Литературный Саратов» (вып. 3, 1937). Был обвинен по 58-й статье УК РСФСР как «активный участник антисоветской террористической диверсионно-вредительской организации правых». Приговорен к 10 годам заключения, включен в «сталинский список» от 22 декабря 1937 года[2], где отнесен к 1-й категории (подлежащих расстрелу), подписи: Сталин, Молотов, Каганович, Ворошилов. 21 января 1938 расстрелян. Впоследствии посмертно реабилитирован.

В годы Великой Отечественной войны Лев Абрамович работал в журнале "Мурзилка", выступал по радио, в школах, воинских частях, на предприятиях. В 1947–1948 годах руководил комиссией по детской литературе Союза писателей СССР, затем до 1949 года был руководителем семинара детской литературы в институте имени Горького. По произведениям Кассиля был снят целый ряд фильмов, в частности "Вратарь", "Брат героя", "Синегория", ему принадлежит идея проведения Книжкиных именин (впоследствии Неделя детской книги). В 1965 году Лев Абрамович был избран член-корреспондентом Академии педагогических наук СССР. Писатель был женат на дочери оперного певца Л. В. Собинова Светлане (именем которока названа саратовская консерватория). Умер в Москве 21 июня 1970 года от инфаркта, случившегося во время просмотра финального матча футбольного Чемпионата мира, в котором Бразилия обыграла Италию). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

В Москве на доме в Камергерском переулке, где жил писатель, установлена мемориальная доска. В Энгельсе работает музей Кассиля (основу которого составляю архивы членов семьи Кассилей-Собиновых, которые до сих пор принимают активное участие в жизни музея), его именем названа одна из улиц города, на площади Свободы ему установлен памятник.

Николай Вавилов
 

Т.к. сама происхожу из семьи ученых не могу не сказать об этом человеке...
Николай Иванович Вавилов (13 [25] ноября 1887, Москва, Российская империя — 26 января 1943, Саратов, СССР) — российский и советский учёный-генетик, ботаник, селекционер, географ, академик АН СССР, АН УССР и ВАСХНИЛ[2]. Президент (1929—1935), вице-президент (1935—1940) ВАСХНИЛ, президент Всесоюзного географического общества (1931—1940), основатель (1920) и бессменный до момента ареста директор Всесоюзного института растениеводства (1930—1940), директор Института генетики АН СССР (1930—1940), член Экспедиционной комиссии АН СССР, член коллегии Наркомзема СССР, член президиума Всесоюзной ассоциации востоковедения. В 1926—1935 годах член Центрального исполнительного комитета СССР, в 1927—1929 — член Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета, член Императорского Православного Палестинского Общества.
Николай Вавилов родился 13 ноября 1887 года в Москве в купеческой семье. Уже ребёнком будущий учёный-агроном начал увлекаться естественными науками, чему способствовала имевшаяся в доме большая библиотека. По воле отца Вавилов поступил в коммерческое училище, после которого из-за недостатка знаний латыни поступил не в университет, а в сельскохозяйственный институт на агрономический факультет. В 1908 году участвовал в студенческой экспедиции по Северному Кавказу и Закавказью, летом 1910 года проходил агрономическую практику на Полтавской опытной станции, оказавшую большое влияние на дальнейшую деятельность Вавилова. Через год после окончания института Николай Иванович впервые женился, в этом браке вскоре родился сын Олег. С 1911 года Вавилов начал работу и подготовку диссертации на кафедре частного земледелия Д. Н. Прянишникова, проходил стажировки в Санкт-Петербурге, Франции, Германии и Англии, начал заниматься изучением иммунитета растений.
В 1917 году Вавилов принял приглашение возглавить кафедру генетики, селекции и частного земледелия на Саратовских высших сельскохозяйственных курсах и в июле переехал в Саратов. С 1917 по 1921 годы профессор агрономического факультета Саратовского университета Николай Иванович Вавилов наряду с преподавательской деятельностью занимался исследованием иммунитета растений к инфекционным заболеваниям.
После работы в Саратове Вавилов был назначен заведующим Отделом прикладной ботаники и селекции в Петрограде. 1920-е годы учёный провёл в почти непрерывных экспедициях в Северной Америке, Афганистане, Средиземноморье, Африке, встречах с зарубежными коллегами в Европейских странах, результатом которых стал труд о центрах происхождения культурных растений. По инициативе избранного директором Государственного института опытной агрономии Вавилова по всему СССР была создана сеть опытных селекционных станций для исследований в различных почвенно-климатических условиях. В 1926 году Вавилов женился второй раз на своей сотруднице Е. И. Барулиной, которая в 1928 году родила сына Юрия, впоследствии также учёного и одного из биографов отца. В 1929 году Вавилов совершил экспедиции в Восточную Азию, был избран действительным членом Академии Наук СССР. В ранние 1930-е годы учёный возглавил Всесоюзное географическое общество, стал членом Ленинградского городского Совета депутатов трудящихся, выступал на международных научных конгрессах, исследовал ряд стран Центральной и Южной Америки. Несмотря на заслуги и масштабную научную деятельность, в 1934 году Вавилову был запрещён выезд из страны. Работу возглавляемой им академии сельскохозяйственных наук признали неудовлетворительной, а самого учёного освободили от должности президента. Началась конфронтация с академиком Лысенко, работу которого на ранних этапах Вавилов активно поддерживал. В 1939 году учёный возглавлял северо-кавказскую экспедицию, год спустя получил поручение Наркомзема организовать комплексную экспедицию по новым западным областям Белоруссии и Украины. Однако к этому времени конфликт Вавилова и власти, в частности лично Сталина, требовавшего практических методов повышения урожайности и отводившего теории второстепенную роль, достиг апогея. 6 августа Вавилов был арестован в Черновцах. Фактически материалы для обвинения академика собирались органами НКВД с 1931 года. Обвинён учёный был за то, что "продвигая заведомо враждебные теории, ведёт борьбу против теорий и работ Лысенко, Цицина и Мичурина, имеющих решающее значение для сельского хозяйства СССР". В дальнейшем в ходе следствия была сфабрикована причастность Вавилова к никогда не существовавшей антисоветской Трудовой крестьянской партии. Постоянными жестокими допросами (всего около 400) и нечеловеческими условиями содержания учёный был доведён до состояния невменяемости, в котором поставил подпись под признанием за собой никогда не совершённых государственных преступлений. С сентября 1940 года по март 1941 года Вавилов содержался во Внутренней тюрьме НКВД, где освобождённый от допросов подготовил рукопись книги по истории земледелия, уничтоженную впоследствии по решению органов НКВД. Попытки коллег реабилитировать и спасти Вавилова успехом не увенчались. 9 июля 1941 года Военная коллегия Верховного Суда СССР приговорила Вавилова к расстрелу. Первое ходатайство о помиловании и отказ от показаний были отклонены. 15 октября 1941 года в связи с эвакуацией Вавилов был переведён в саратовскую тюрьму, где содержался с 29 октября 1941 года. После очередного прошения 23 июня 1942 года высшая мера наказания была заменена 20 годами лишения свободы в исправительно-трудовых лагерях. На это решение повлияли активные действия академика Д. Н. Прянишникова, а также решение Лондонского Королевского Общества от 23 апреля 1942 года об избрании Вавилова своим иностранным членом. Последовавший год Вавилов оставался в тюрьме, где переболел воспалением лёгких и дизентерией, окончательно подорвавшими его здоровье. Утром 26 января 1943 года в результате упадка сердечной деятельности Николай Иванович Вавилов скончался в тюремной больнице. Похоронен в общей могиле для заключённых на Воскресенском кладбище, точное местонахождение которой неизвестно. 20 августа 1955 года Военной коллегией Верховного суда СССР Вавилов был полностью реабилитирован за отсутствием состава преступления. П
реследование и гибель академика Вавилова является одним из самых громких преступлений сталинского режима. В результате закулисных интриг и политических репрессий научный мир потерял великого учёного, основателя учений о мировых центрах происхождения культурных растений, их иммунитете, открывателя закона гомологических рядов в наследственной изменчивости организмов, создателя крупнейшей в мире коллекции семян культурных растений, организатора целого ряда крупных научно-исследовательских учреждений.

Имя Николая Ивановича Вавилова увековечено в названиях улиц Саратова (до 1969 года Михайловская), Тольятти, Краснодара, Черновцов. В Саратове академику установлены два памятника, его имя носят 66-я средняя школа и аграрный университет (с 1981 года). Имя Вавилова также присвоено Российскому обществу генетиков и селекционеров, Всероссийскому институту растениеводства (в котором также установлен бюст учёного), Институту общей генетики РАН. 1987 год столетия со дня рождения учёного был объявлен ЮНЕСКО Годом Вавилова. В науке в честь Вавилова назван целый ряд растений, а также род Вавиловия. Награды имени Вавилова учреждены Российской академией наук, Российской академией естественных наук и Российской академией сельскохозяйственных наук (в прошлом ВАСХНИЛ). Открытый в 1977 году астероид из главного пояса астероидов называется "2862 Vavilov", в память о Вавилове также названы кратер на обратной стороне Луны и ледники на Северной Земле и у Дарвазской стены. Посёлок, выросший из основанной учёным Опытной сельскохозяйственной станции в Дербентском районе Дагестана, называется Вавилов. На здании Московской сельскохозяйственной академии имени К. А. Тимирязева установлена мемориальная доска в память о времени, которое Вавилов провёл в кабинетах и лабораториях "Тимирязевки". Биографии Вавилова посвящён ряд книг и документальных фильмов.

Саратовцы: ученые, изобретатели
 

мужу энергетику посвещается....

Павел Николаевич Я́блочков (14 [26] сентября 1847, Сердобский уезд Саратовской губернии — 19 [31] марта 1894, Саратов) — русский электротехник, военный инженер, изобретатель и предприниматель. Известен разработкой дуговой лампы (вошедшей в историю под названием «свеча Яблочкова») и другими изобретениями в области электротехники.

Павел Николаевич Яблочков родился 14 сентября 1847 года в одном из сёл Сердобского уезда Саратовской губернии в семье обедневшего мелкопоместного дворянина старинного русского рода. С раннего детства Яблочков проявлял интерес к конструированию. Летом 1858 года был зачислен во второй класс саратовской 1-й мужской гимназии, где проучился четыре года, после чего был отправлен в Санкт-Петербург в Николаевское военно-инженерное училище. В августе 1866 года Яблочков окончил училище в чине инженер-подпоручика. Однако военная карьера Яблочкову была не интересна, и, прослужив чуть более года, Павел Николаевич уволился с военной службы. В январе 1869 года Яблочков получил командирование в Техническое гальваническое заведение в Кронштадте, вновь военное, после которого, получив желанные теоретические и практические электротехнические знания, прослужил последние свои три года в армии. Тогда же Яблочков в первый раз женился. В браке с Никитиной Любовью Ильиничной родились две дочери и два сына, один из которых также стал изобретателем. После увольнения в запас Павел Николаевич работал начальником службы телеграфа в Москве, являлся членом кружка электриков-изобретателей и любителей электротехники при Московском политехническом музее, где занимался усовершенствованием существовавших тогда разработок дуговых ламп. Впервые разработка Яблочкова в этой сфере (установленный на локомотив правительственного поезда прожектор) была применена весной 1874 года. Несмотря на успех эксперимента, сам изобретатель окончательно разочаровался в основах конструкции и принялся за её упрощение. В 1874 году Яблочков открыл в Москве мастерскую физических приборов, где совместно с опытным электротехником Н. Г. Глуховым вёл работы над аккумуляторами и динамо-машинами, дуговыми лампами и электролизу растворов поваренной соли. Именно открытие в последнем дало реальную идею разработкам лампы без регулятора межэлектродного расстояния – будущей "свечи Яблочкова", которая была завершена и запатентована в Париже весной 1876 года. Тогда же изобретение было впервые продемонстрировано на выставке в Лондоне. Вскоре свечи поступили в массовые производство и продажу, ими начали освещаться магазины, театры и улицы. Сам Яблочков продолжил работу в Париже, где вскоре сконструировал первый генератор переменного тока и электромагнит с плоской обмоткой. 21 апреля 1876 года Яблочкова избрали в действительные члены французского физического Общества. Также Париж познакомил учёного с масонством, открыл путь к посвящению в члены ложи "Труд и верные друзья истины". Там же Яблочков основал первую русскую эмигрантскую ложу "Космос". После создания Томасом Эдисоном лампы накаливания в 1879 году дуговые лампы начали терять своё значение. Сам Яблочков целиком переключился на создание мощного и экономичного химического источника тока. В этот период изобретатель разрывался между Парижем и Петербургом. Здоровье Яблочкова в 1880-е годы было сильно подорвано опасными химическими экспериментами, взрывом натровой батареи, последовавшими двумя инсультами и поочерёдной смертью обеих дочерей и супруги.
Выкупив патенты на свои изобретения, Яблочков вернулся в Саратовскую губернию, где поселился в Аткарском уезде со второй женой Альбовой Марией Николаевной и сыном Платоном. В 1893 году семья переехала в Саратов, где изобретатель планировал продолжить работу. Однако, здоровье не позволило этим планам сбыться, и утром 19 марта 1894 года тяжело больной Яблочков скончался. Похороны состоялись в родных местах Павла Николаевича, на окраине села Сапожок.

14 апреля 1879 года Яблочков был награждён именной медалью императорского Русского технического общества за "удовлетворительное на практике разрешение вопроса об электрическом освещении". Два года спустя за участие в первом Международном конгрессе электриков в Париже Павел Николаевич был удостоен французского ордена Почётного легиона.

К 100-летию изобретателя его именем были названы Саратовский электромеханический техникум и бывшая улица Малая Казачья, где прошли последние годы жизни Яблочкова, а также специальная премия за лучшую работу по электротехнике, присуждающаяся раз в три года. Кроме Саратова и Ртищева улицы Яблочкова есть в Москве и Санкт-Петербурге, Пензе, Сердобске, Балашове, Перми, Владимире и других городах России. Мемориальные доски установлены в Саратове на доме Яблочкова на углу улиц Горького и Яблочкова, а также на улице Некрасова, где он учился с 1858 по 1862 годы. Ещё одна мемориальная доска установлена в селе Ивано-Кулики Ртищевского района. На могиле Яблочкова в селе Сапожок Ртищевского района, место нахождения которой было выявлено специальным расследованием по инициативе президента Академии Наук СССР С. И. Вавилова, 26 октября 1952 года был открыт памятник с барельефами его изобретений. В 1969 году Яблочкову был установлен памятник в центре Саратова. Ещё один памятник, в полный рост, открылся в 1992 году в Сердобске.

Мой любимый артист, а в жизни он прикалывался еще лучше.
http://www.youtube.com/watch?feature...&v=eLeo4ALer1Y

osamnen, скажите пожалуйста, а есть ли в Ваших архивах информация о дореволюционных немецких серебряниках из Покровска (Покровская слобода)?

Отдельной папки точно нет, посмотрю, если что найду, сразу напишу.

@}->--

С 26 июня по 14 сентября «ОБРАЗ ВОСТОКА В РУССКОМ ИСКУССТВЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА» в музее им. Радищева...
http://radmuseumart.ru/news/press-releases/3151/

Выбор Музея им. А. Н. Радищева в качестве места экспонирования неслучаен, ведь в его собрании хранится значительное количество картин, связанных с этой темой, часть из которых была отобрана для данного проекта. Кроме того, именно в Саратове, в Колонном зале Дворянского собрания 27 апреля 1904 года открылась выставка «Алая Роза» - первое групповое выступление русских художников-символистов «второй волны», с которого началась история легендарного объединения «Голубая Роза», навсегда вошедшего в историю отечественного искусства. Организаторы того модернистского демарша, Павел Кузнецов и Петр Уткин, чьи биографии непосредственно связаны с Саратовом, а также участник «Алой Розы» Мартирос Сарьян, стали фактически главными героями нынешнего проекта: их работы открывают экспозицию.

Масштабный проект, включенный в программу Года культуры в России, реализован Государственным музейно-выставочным центром "РОСИЗО" специально для Радищевского музея при участии Государственного музея искусств народов Востока, Третьяковской галереи, Русского музея, Астраханской картинной галереи и московских коллекционеров Таира Таирова, Валерия Дудакова и Марины Кашуро.

Для меня самое интересное - работы разных периодов Павла Варфоломеевича Кузнецова, из ТГ, Астраханской картинной галереи, Радищевского музея, частных собраний...представленные впервые вместе, они позволяют увидеть, как предан был художник своим идеалам на протяжении жизни...менялся, но оставался собой..

Карамель, Елена, спасибо, что показали, до 14-го сент. доехать до Саратова врядли получится.

Радищевский музей. ДПИ
 

...По материалам статьи Л. Михайловой, 1985

Коллекции декоративно-прикладного искусства тоже связаны с именем А. П. Боголюбова, подарившего при открытии музея 40 предметов старого фарфора, в основном саксонского. Различная утварь и мебель насчитывали тогда 92 наименования. В 1897 году, после смерти Боголюбова, по его завещанию поступила еще группа вещей, в том числе мебель, стекло, бронза, изделия из серебра.

Боголюбовские коллекции, в частности фарфор, значительно пополнились в первые послереволюционные годы из Государственного музейного фонда, куда стекались все национализированные произведения искусства. В 1970 году в музей поступили образцы русского и западноевропейского фарфора (более 300 предметов), завещанные О. А.Гордеевой, известным саратовским врачом-окулистом (о которой писала Уважаемая Карамель (Елена).

Наибольший интерес представляет мейсенский фарфор XVIII века. Эта эпоха считается классическим периодом в развитии европейского фарфора. В это время мастер стремится подчеркнуть белизну и тонкость фарфора, подает материал с учетом его природных свойств.
Особую славу Мейсена - первого европейского фарфорового производства - составляет мелкая пластика. В изображениях дам, кавалеров, аллегорических композициях и пасторалях с особой силой проявилось одно из качеств стиля рококо - иллюзия непрерывного плавного течения линии. Со становлением мейсенской пластики связаны имена Иоганна Иоахима Кендлера и Петера Рейнике. В их произведениях соединились элементы скульптуры и собственно декоративно-прикладного искусства. Прихотливость контуров и красота цвета - вот что характеризует скульптуры, сделанные по их моделям.

Две аллегорические фигуры из серии "Четыре времени года" - "Зима" и "Весна", выполненные по моделям Иоганна Иоахима Кендлера, выявляют характерные черты стиля рококо в фарфоре. Времена года представлены в образах античных богов, восседающих на облаках. Зиму олицетворяют Сатурн и Геба, весну - Марс и Флора. Скульптурные группы украшены тонкой работы лепными, расписанными яркими красками цветами, которыми в XVIII веке славился мейсенский завод.

Каждая страна своим путем шла к фарфору, вырабатывая и особую технологию и особенный характер орнаментики, порою внутри одного и того же стиля. На всю Европу славилась французская посуда с цветными фонами: бирюзовыми, розовыми, голубыми, с росписью в медальонах, обрамленных золоченым орнаментом. Такой фарфор делали на Севрской мануфактуре - главном фарфоровом производстве Франции.
Именно так расписаны голубые мороженица, лоток и прибор для пряностей, входившие в сервиз, принадлежавший князю Юсупову. Этот сервиз изготовлялся не один год и украшался крупнейшими живописцами по фарфору. Мороженицу расписал Венсан-младший, автор росписи на знаменитом сервизе с камеями, заказанном Севру Екатериной II и ныне хранящемся в Эрмитаже. Юсуповский сервиз был выполнен из "мягкого фарфора". И специфические свойства этого материала как нельзя более соответствовали стилю рококо с обычными для него мягкими контурами и волнистыми линиями. Особенности севрской массы определили и характер росписи: таких звонких глубоких тонов с множеством оттенков не дает ни один керамический материал.
Общеизвестны достижения русских мастеров в стиле классицизма начала XIX века, или ампира. Русский фарфор в рамках этого стиля, так же как и другие отрасли прикладного искусства, дает прекрасные образцы.
Ампир вдохновлялся античностью. В мотивах декора преобладают лавровые венки, львы, грифоны, военные атрибуты и т.п. В формах выявлена монолитность масс, их статический характер. По законам этого стиля выполнена мастерами ИФЗ мороженица на трех львиных лапах темного цвета, под старую бронзу. Ее цвет красиво сочетался с блеском позолоты.

Коллекция советского фарфора сравнительно невелика. Она представлена агитационным фарфором, который в 20-е годы был одним из средств революционной пропаганды.Блюдо и чашки, расписанные по рисункам С.Чехонина и Н.Альтмана, скульптуры Н.Данько, тарелки А. Щекатихиной-Потоцкой с революционными лозунгами и эмблематикой молодого советского государства - этот первый фарфор Страны Советов заговорил языком своего времени.

Изделия из стекла, хранящиеся в музее имени А. Н. Радищева, пришли тем же путем, что и фарфор: в 1897 году по завещанию А.П.Боголюбова, через Государственный музейный фонд, из частных коллекций.Небольшая, но интересная коллекция русского стекла конца XVIII - начала XIX веков в 1973 году была завещана музею Е.П.Разумовой

Вторая половина XIX века была временем обостренного интереса к декоративно-прикладному искусству, особенно к его истории. Широкое распространение получает коллекционирование предметов старины. Не случайно тогда же определился и повышенный интерес к старинной мебели. Коллекционеры собирают резную золоченую мебель XVIII века, комоды наборной работы, кабинеты, итальянские и немецкие свадебные сундуки, дубовые и ореховые массивные шкафы Германии XVII века. Подобные предметы были и в собрании Боголюбова.

Самая ранняя мебель музейного собрания датируется XVI-XVII веками. Это мебель Германии, Франции, Италии, Голландии, собранная А. П. Боголюбовым.

В Италии XVI века сделан стул из цельного дерева с резной спинкой, свадебный ларь, поставец венецианской работы, алтарь. Для изготовления этой мебели применялся орех коричневого тона, характерный для Италии материал, позволяющий мастеру достичь большого художественного эффекта. Мотивы резьбы были почерпнуты из наследия античного искусства. В свадебном ларе, очевидно, флорентийской работы удивляет редкое единство формы и орнамента, которое отличало мастеров-мебельщиков Италии XVI - начала XVII веков.

Традиционной для Германии XVI-XVII веков можно считать и форму складного, так называемого курульного кресла. У древних оно было символом власти. Только сидя на таком кресле, можно было вершить суд и расправу. Такое кресло обычно носили за консулами, высшими военачальниками, диктаторами. Плавно изогнутые ножки-стойки, выполненные из нескольких узких планок, скрещиваются и для прочности соединяются перекладинами, а вставленная в верхней части кресла в качестве распорки съемная доска составляет спинку.

С XVI века в Германии появилась своеобразная форма стула, которая получила распространение в мебельном искусстве этой страны в XVII веке - так называемый крестьянский стул. Целую серию подобных изделий с различными вариантами одного и того же орнамента имеет и Радищевский музей.

XVII век вносит много нового в мебельное искусство. Связано это прежде всего с социальными преобразованиями в Европе, приведшими к изменению положения третьего сословия. Придя к власти, оно культивирует скромность, простоту, святость семейного очага. Голландская мебель пользуется большим спросом, экспортируется во все страны. На другом полюсе - Франция, в искусстве которой торжествует пышный, торжественный стиль.

В музее в коллекции мебели есть только один предмет, характерный для дворцовой парадной обстановки XVII века. Это так называемый кабинет - шкаф со множеством ящиков, отделений, с выдвижной доской. Он сделан мастерами города Аугсбурга, украшен по фасаду металлическими накладками с изображением животных, витыми золочеными столбиками. Доска сделана из ценных пород дерева.

Такие кабинеты появились еще в XVI веке. Родиной их является Испания. Первые кабинеты представляли собой ларцы на подстолье. В XVII столетии - это уже большие шкафы, которые стали частью убранства комнаты, получившей название кабинета. В шкафах-кабинетах хранили медали, письма, драгоценности.

Большая часть коллекции русской мебели, которая включает произведения XVIII-XIX веков, выполнена либо в небольших частных мастерских, либо мебельщиками дворянских усадеб. Мастера вносили в свои произведения разнообразные художественные вкусы, все накопленные ими знания и навыки, приемы обработки древесины, отделки и декора. Они отразились прежде всего на формах бытовой мебели того времени, которые испытали огромное влияние народного искусства. Это проявилось не только в формах и декоре, но в выборе и обработке дерева. Излюбленным материалом уже в конце XVIII века становятся карельская береза и тополь. Они применяются только в России.

Мебель, хранящаяся в радищевском музее, в основном изготовлена руками крепостных мастеров и представляет собой тот вариант ампира, который широко входил в быт русского дворянства. Она более проста, чем дворцовая мебель. Эта мебель поступила в музей после Великой Октябрьской социалистической революции из окрестных усадеб, городских домов и имеет не только художественную, но и историческую ценность.

Особенно разнообразна мебель для сидения. Два парных кресла с ажурными резными спинками, украшенными золоченными лирами, - пример русской бытовой мебели первой четверти XIX века. Встречаются формы, почти лишенные украшений, фанерованные карельской березой золотистого цвета с черными глазками.

В это время в интерьере дворянской усадьбы появляется еще одна комната, так называемая диванная, и непременная ее принадлежность - диван. Обычно это диваны мягкие, прямоугольной формы, навершия спинок и локотники фанерованы карельской березой или красным деревом, получившим в те годы широкое распространение. В интерьере диван сочетался с креслами и преддиванным столиком. Такие вариации встречаются и в нашей экспозиции и свидетельствуют уже о сложившемся интерьере в эпоху ампира. Эта мебель отличается от парадной: здесь меньше позолоты, вместо бронзы применяется дерево, золоченное по левкасу, сохраняется один из традиционных приемов обработки древесины, так любимый русскими мастерами, - резьба.

Радищевский музей. ДПИ
 

еще фото...

Natanik, Наташа, можно посмотреть основную экспозицию..."Образ Востока" экспонируется "на кольце" - периметр вокруг лавной лестницы, когда выставка закончится , останутся и Кузнецов, и Петров-Водкин, добавится Борисов-Мусатов, Уткин, Кончаловский...правда Судейкин, Экстер и Сапунов на выставке в Вене, и наш Малевич где-то гуляет по Америке...

Отлично, будем стараться попасть*write*

Саратов. Старинные здания
 

покажу еще одно здание, которое, думаю, совсем скоро можно будет увидеть только на старых фотографиях, т.к. вид его сейчас довольно плачевный. Посему запомним таким...
Дом Кожевникова, ул. Чернышевского, 146

Матвей Львович Кожевников был губернатором Саратовской губернии с 1846 по 1854 год. Про него известно, что ранее он был атаманом Уральского казачьего войска и служил под началом генерала Перовского в Оренбурге, участвовал вместе с ним в Хивинской экспедиции, заслужив всяческие поощрения со стороны начальства за свои расторопность, усердие, смелость, толковость. Он в полной мере сохранил привычки казачьего атамана, отличаясь любовью к веселой компании, шумному застолью, соленым шуткам и к лошадям.

В период управления губернией Матвей Львович снимал апартаменты в доме Шортана на большой Сергиевской улице, сохранившемся доныне и значащемся под номером 146, по теперешней улице Чернышевского. Дом построен в 1830-1840-х годах по проекту архитектора А.П.Брюллова (предположительно). Как архитектурный памятник начала 19 века здание известно нам как «Дом Кожевникова». Его дворовый фасад демонстрирует всю оригинальность и красоту этого сооружения.
Ныне вставлены пластиковые окна и исчезли все рисунки...=-O

Саратов. Мануфактуры, заводы, мастерские....
 

Я ужу писала, что Саратов снискал славу богатого купеческого города ввиду удачного местоположения, близости Волги, развитого сельского хозяйства (отличная пшеница твердых сортов с высокими хлебопекарными свойствами (клековина 29!!!), что было уникальным для тогдашней отрасли, и сейчас только еще в Оренбурге подобную выращивают). До сих пор ходит слава знаменитого саратовского калача, который если крепко прижать его рукой, несмотря на приличную высоту (25 - 30см) без труда принимал исходную форму и подолгу не черствел. Изготавливался калач на фабрике Стружкина. После революции рецепт трансформировался и был практически утерян. Наряду с сельским хозяйством постепенно начали развиваться и различные мануфактуры, заводы, производящие как пищевую, так и чугуннолитейную продукцию.

Покажу фото старых мануфактур и заводов, обратите внимание на архитектуру зданий: люди (купцы, фабриканты) полностью ассоциировали себя, свое имя с тем, что делают, поэтому следили и за качеством продукции, и здания строили навека, т.к. именем своим дорожили, репутацией... Это вообще был дух того времени, ни чета теперяшнему капитализму в стиле "non name" или "brend", при полном стремлении заработать и ничего не оставить после себя. Колбаса от "Яшинъа" - если, что не так, так этот Яшин может и в морду получить, а сейчас.... примат персональной ответсвенности сведен к минимуму (если не сошел на нет). ... Но это я так... о наболевшем, я же бизнес-консультант...

В общем покажу фото, может позже остановлюсь на каком-то объекте более подробно...
КОЛБАСНАЯ ФАБРИКА КИЗНЕР И БЛОК, ул. Челюскинцев, 58 (Была в конце 19 века в Саратове Полицейская улица).
Потомки первых немецких колонистов Кизнер и Блок организовали товарищество и построили на Полицейской (Челюскинцев), 58 колбасную фабрику. А прежде к промышленным постройкам подходили творчески. Вот и товарищество Кизнер и Блок оставило нам не просто помещение колбасной фабрики, а образец переселенческой промышленной архитектуры. Судя по сохранившимся фотографиям, здание, построенное в стиле ретроспективной промышленной готики, было действительно изумительным.

В отличие от многих других, здание колбасной фабрики Кизнер и Блок выделяется талантливостью архитектуры и яркостью образа. Несложный технологический процесс не мог индивидуализировать внешность этого объекта – оставались чисто архитектурные средства выразительности. Это чудеса кирпичной кладки, бегущие дорожки карнизов, островерхие башенки, люкарны, крутой хребет кровли… Но нет ничего непомерного, нарочитого, назойливого. Камерность здания, сбалансированность его частей, безупречность деталей делают фабричную постройку органичной, уместной в старом городе и даже как будто приветливой.