История любви,воспетая в камне.
 

10 самых чувственных скульптур влюбленных.
1.Фонтан Марии Медичи.
Фонтан Марии Медичи в Люксембургском саду ,по праву считается одним из самых романтичных мест Парижа. Его герои ,Акид и Галатея.
По легенде,прекрасная нереида Галатея любила сына Симефиды, юного Акида, и он,страстно любил нереиду.Но однажды,ужасный циклоп Полифем ,увидел прекрасную Галатею, когда выплывала она из волн лазурного моря, сияя своей красотой, и воспылал он к ней неистовой любовью. Понятное дело,нереида отвергла его, потому что ее сердце,было отдано Акиду. Тогда разгневанный Полифем раздавил его скалой. Но Галатея успела превратить своего несчастного возлюбленного в прозрачную речку. Фонтан изображает влюбленных в момент перед катастрофой: над ними уже нависает озлобленный Полифем, но они еще не видят его и не подозревают об опасности.
Великолепный фонтан Медичи, был построен в начале XVII века, по инициативе Марии Медичи. Создал его де Бросс в романском стиле рококо и находился он в другом месте. Во времена королевы это был типичный итальянский фонтан-грот. Однако в 1866 году мастер О. Оттен переместил фонтан и дополнил его скульптурной группой, которой мы и имеем шанс насладиться.

2.Амур и Психея.
Это одна из самых известных скульптур Антонио Канова, мастера конца XVIII века. Канова был вдохновлен великой повестью любви, рассказанной Апулеем в «Золотом осле». Несчастных влюбленных чуть не сгубила зависть самой прекрасной богини. Венера приказала Психее спуститься в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Возлюбленная Амура нарушила запрет, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Поцелуй Амура возвратил Психею к жизни.

Именно этот момент скульптор изобразил в мраморе. Амур только спустился с небес и коснулся земли. Крылья как бы держат бога в воздухе, а Психея, еще в полусне, приподнимается навстречу возлюбленному.

Канова создал два шедевра на один и тот же сюжет: первый экземпляр скульптуры находится в Лувре (Париж), а второй, измененный, в Эрмитаже.
В каталоге Лувра скульптурная группа названа «Психея, разбуженная поцелуем Амура» Иоахим Мюрат подарил первую версию Лувру в 1800 году. Князь Юсупов, который приобрел более позднюю версию скульптуры в Риме в 1796 году и вручил её в дар Эрмитажу.

Амур и Психея, 1787—1793, 1800—1803.
Мрамор. Высота: 155 см
Лувр, Эрмитаж, Париж, Санкт-Петербург.

3.Венера и Адонис.
Эта работа ,тоже принадлежит Антонио Канова,и повествует ,конечно же о любви.Богиня Венера,влюбилась в прекрасного охотника,Адониса.Но эти чувства,не разделил её любовник- Марс.Разозлившись,на ветренную возлюбленную, он превратился в дикого вепря и убил Адониса во время охоты.
Венера была безутешна, всё лила и лила горькие слёзы.И падая на землю, они превращались в анемоны, а красные капли крови, вытекавшей из тела Адониса, становились красными розами. Время шло, но горе Венеры не уменьшалось, а, наоборот, стало совсем невыносимым, и она пошла на Олимп, упала к ногам Юпитера и стала умолять его освободить Адониса от объятий смерти или позволить ей разделить его судьбу. Но Юпитер не мог допустить, чтобы с лица земли исчезла красота. Не имея сил устоять перед ее мольбами, он повелел, чтобы Адонис вернулся к Венере. Но Плутон, чьим подданным стал Адонис, отказался отпустить его, и после долгих споров было решено, что юноша будет полгода проводить в царстве мертвых, а полгода — со своей возлюбленной.

4.Похищение Прозерпины.
Автором этого мраморного шедевра,является Джованни Лоренцо Бернини.
Родился в Неаполе 7 декабря 1598 г. в семье скульптора и живописца Пьетро Бернини. Учился у отца.
"Похищение Прозерпины", было одной из ранних работ Джованни(1621–1622)В то время,ему было всего лишь 23 года.Скульптура находится в в Риме,в Галерее Боргезе.
«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», — писал Бернини.
Он запечатлел момент, когда бог подземного царства лишь на мгновение явился на поверхность, чтобы похитить юную дочь Цереры. Глядя на это творение,не верится,что это мрамор.Ощущение,что перед нами,живые персонажи.Просто гениально!

Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. В 1629 г. был назначен главным архитектором собора святого Петра.

Впал в немилость при Иннокентии X и был временно удален в середине 1640-х годов от папского двора. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – "Экстаз святой Терезы" (1645–1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория.

Приглашенный в 1665 г. в Париж, Бернини выполнил проекты нового фасада Лувра, а позднее (в 1671–1677) – памятника Людовику XIV, однако они не получили одобрения короля.

Умер Бернини в Риме 28 ноября 1680 г.

5.Вновь Амур и Психея.

Автор-итальянский скульптор,Цинцинатус Бароцци,середина XIX столетия,мрамор.Скульптура находится в Эрмитаже.

Красавица Психея, которая не могла найти себе мужа среди смертных, стала женой таинственного незримого существа. Впервые она смогла увидеть его спящим, когда сестры подговорили ее осветить Амура. В работе Бароцци запечатлен момент, когда Психея любуется красотой своего спящего супруга, впервые увидев его.

6.Пигмалион и Галатея.
Пьетро Стаджи. Пигмалион и Галатея. Конец 18 века.Эрмитаж.
Скульптура рассказывает о том, как ваятель Пигмалион упросил богиню Любви Афродиту вдохнуть жизнь в созданную им прекрасную статую юной Галатеи.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНО, ув. г-жа PARKAL !!!@}->--@}->--@}->--

Плюх, спасибо,приятно,что Вы оценили!:-[
Я продолжу.
@}->--
7.Поцелуй.Огюст Роден.1886

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор
порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден»
(Э.А. Бурдель)
Эта мраморная скульптура,впервые была представлена в 1889 году на Всемирной выставке в Париже,и была частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена скульптурой другой пары любовников, расположенной на малой правой колонне.
Скульптура "Поцелуй", изначально носила название "Франческа да Римини", в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века ,чьё имя обессмертила "Божественная комедия ",Данте,и с которой связана ужасная трагедия .
Дочь Гвидо да Полента, правителя Равенны, Франческа отличалась исключительной красотой.Расчитывая заключить династический союз,в 1275 году ,отец выдаёт её замуж за правителя Римини Джанчотто Малатеста (около 1240—1304). Но девушка, полюбила брата Джанчотто, Паоло Малатеста. Застав любовников на месте преступления, муж заколол обоих.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

Огюст Роден
Поцелуй, 1882
Франческа да Римини
Мрамор. 181,5 см × 112,5 см см
Музей Родена


Врата ада, скульптура Родена, откуда взят замысел Поцелуя.

8."Вечный идол".Огюст Роден.1889
Эта чувственная,композиция,навеянная личными отношениями скульптора с его молодой ученицей Камиллой Клодель. Роден и Клодель познакомились в 1883 году, когда он преподавал скульптуру ей и её друзьям. Примерно через год она начала работать в его мастерской и стала для него источником вдохновения, моделью, ученицей и любовницей. Мастер отдал своей возлюбленной часть работы — в результате получилось их по-настоящему общее произведение, однако настроение у него безрадостное. Мужчина стоит перед девушкой на коленях, не решаясь посмотреть в её глаза. Ещё мгновение назад она обнимала его, но уже отводит руки и полный скорби взгляд. Их глаза закрыты — они не видят будущего...
И не мудрено!Камилла Клодель страдала нервно-психическими расстройствами. Она уничтожила почти все из своих работ!Ей был поставлен диагноз: шизофрения. Она обвиняла Родена в краже её идей.
10 марта 1913 года по инициативе своего брата она была принята в психиатрическую больницу в городе Вилле-Эдвард в Нэйли-сюр-Марна. Считается, что в лечебницу она поступила добровольно, хотя согласие было подписано только врачом и её братом.

Некоторые историки выдвигают догадки, что брат, тоже художник, был в тени её славы в мире искусства и просто решил убрать сестру с пути. Есть источники, согласно которым Камилла, хотя и имела психопатические вспышки, была в абсолютно ясном сознании, когда работала над своими скульптурами. Врачи пытались убедить её семью, что нужды держать Камиллу в клинике нет, но все же семья держала её там.В 1914 году, дабы перестраховаться от продвижения немецких войск, пациентов Вилле-Эдвард переводят в Энгъе. 7 сентября 1914 года Камилла была переведена, с несколькими другими пациентками, в госпиталь Монтедеверже в шести километрах от Авиньона.

Больничная карточка из Монтедеверже датируется 22 сентября 1914 года; из неё следует, что пациентка страдает «от систематического расстройства сознания на основе ложных толкований и галлюцинаций».

В то же время в прессе обвиняют семью Камиллы в уничтожении гения скульптора. Мать запрещает ей получать почту от кого-либо, кроме брата.

Больничные сотрудники регулярно предлагают семье освободить Камиллу, но мать каждый раз упорно отказывается. 1 июня 1920 года врач д-р Брюне направил письмо её матери, пытаясь вернуть Камиллу в семью. Но ответа так и не последовало.

Поль Клодель посещал сестру раз в несколько лет, но говорил о ней только в прошедшем времени. В 1929 её посетила подруга юности Джесси Липскомб.

За все 30 лет, проведённые в клинике Монтедеверже, её ни разу не навестили ни мать, ни сестры.

Камилла Клодель скончалась 19 октября 1943 года. Похоронена на кладбище Монтафет.


[B]Шарль Бодлер "Красота".[/B

О смертный! Как мечта из камня, я прекрасна!
И грудь моя, что всех погубит чередой,
Сердца художников томит любовью властно,
Подобной веществу, предвечной и немой.
В лазури царствую я сфинксом непостижным;
Как лебедь, я бела, и холодна, как снег;
Презрев движение, любуюсь неподвижным;
Вовек я не смеюсь, не плачу я вовек.
Я - строгий образец для гордых изваяний,
И, с тщетной жаждою насытить глад мечтаний,
Поэты предо мной склоняются во прах.
Но их ко мне влечет, покорных и влюбленных,
Сиянье вечности в моих глазах бессонных,
Где все прекраснее, как в чистых зеркалах.

9."Одиночество души" Лорадо Тафт(1860—1936).
Лорадо Тафт, — знаменитый американский скульптор, также писатель и педагог.
Родился 29 апреля 1860 года в городе Элмвуд, штат Иллинойс.После первоначальной домашней подготовки, он продолжил его в колледже и Иллинойсском университете, где его отец был профессором геологии, получив степени бакалавра (1879) и магистра. В 1879 году Тафт уехал в Париж изучать скульптуру, продолжая поддерживать связь с университетом. В Париже с 1880 по 1883 годы он обучался в Национальной высшей школе изящных искусств у Огюста Дюмона.
В 1886 году Тафт вернулся в США и поселился в Чикаго. Преподавал в Чикагском институте искусств, обучая своих студентов не только работе с глиной и гипсом, но и с мрамором. Также читал лекции в Чикагский университет и Иллинойсском университете.
Кроме своих художественных произведений, Тафт публиковал работы по истории американской скульптуры.
В 1921 году Тафт опубликовал работу Modern Tendencies in Sculpture — компиляцию своих лекций в Чикагском институте искусств, которая остается востребованной и в настоящее время как отличный обзор американской скульптуры в первые годы XX века.

Умер 30 октября 1936 года в Чикаго в своей домашней студии. Был похоронен на кладбище Elmwood Township Cemetery в Элмвуде.[1]

В 1965 году рабочее место Тафта в Чикаго вошло в Национальный исторический памятник США.

Скульптура Лорадо Тафта, "Одиночество души» расположен в американском крыле Художественного института в Чикаго.Композиция сосредоточена вокруг колонны и представляет собой любовный четырехугольник — каждый из его участников обращен к двум партнерам, но соперники не могут видеть друг друга из-за колонны. Сам Тафт говорил объяснял концепцию скульптуры так:
«В основе лежит мысль о том, что, как бы тесно ни связали нас обстоятельства, мы никогда по-настоящему не знаем друг друга».

10."Адам и Ева".Гейл Коулфилд.
Эта статуя находится в калифорнийском парке Вилла Монтальво. Ее автор — современный американский скульптор Гейл Коулфилд. Очень трудно определить, кто эта пара, если смотришь на скульптуру в анфас, тем более, что в парке нет таблички с названием композиции. Для того, чтобы разгадать загадку, нужно обойти статую: с обратной стороны можно увидеть подбирающегося к ним змея, который держит в зубах яблоко познания.

Лувр. "Сатир и вакханка", Жан Жак Прадье, 1834 г.
 

Лувр. "Сатир и вакханка", Жан Жак Прадье, 1834 г.

Если наша уважаемая Паркаль не против, я внесу в эту прекрасную тему свою горсточку искусства - пример прекрасной скульптуры на тему любовь в камне. Когда мы говорили о Трех Грациях, то мы упоминали великолепного французского скульптора - Жана Жака Прадье. Предлагаю Вашему вниманию еще одно произведение скульптора - Сатир и вакханка.

Жан Жак Прадье - французский художник и скульптор швейцарского происхождения. Родился в 1790 году в Женеве. В 1807 году уехал в Париж, учился живописи у Франсуа Жерара, затем скульптуре у Фредерика Лемо. С 1827 года он был профессором в Школе изящных искусств, регулярно принимал участие в парижских Салонах. В салоне, собиравшемся в мастерской Прадье, царила его подруга, актриса Жюльетта Друэ, ставшая в 1833 года многолетней спутницей Виктора Гюго. Выставленная в следующем году на Салоне скульптурная группа Прадье «Сатир и вакханка» вызвала скандал, поскольку многие увидели в персонажах сходство с самим скульптором и его бывшей любовницей (Прадье уже изображал Друэ в аллегорическом виде — как статую города Страсбурга в скульптурной группе на площади Согласия); это произведение Прадье было приобретено Анатолием Демидовым для его виллы во Флоренции.
Прадье ушёл из жизни 4 июня 1852 в возрасте 62 лет.

Мраморная группа "Нимфа и Сатир, надевающий ей на ногу сандалию"
 

Ставассер Петр Андреевич — скульптор; род. в СПб. , в 1816 г. Окончив курс в 1839 г. со званием художника XIV класса и с большой золотой медалью, присужденной ему за статую «Молодой удильщик» (бронзовый экземпляр ее находится в Петергофе, на Царицыном островке), в ожидании своей отправки за казенный счет в чужие края, изготовил, вместе со своим школьным товарищем надгробный памятник Сильвестру Щедрину, в Сорренто вылепил для академической церкви рельеф «Ангел, возмущающий воду в Силоамской купели», произвел колоссальную фигуру музы Клио для симбирского памятника Карамзину и исполнил несколько портретных бюстов.

Отправившись, наконец, за границу в 1841 г, он поселился в Риме. Здесь произведены им, кроме бюстов, статуя «Молящийся ангел» (для князя Голицына), доставившая ему звание академика в 1846 г., прелестная фигура Русалки (мраморный экземпляр в музее императора Александра III, в СПб.) и группа «Нимфа и Сатир, надевающий ей на ногу сандалию» (мраморный экземпляр там же) — лучшее создание художника, явственнее, чем все прочие его работы, характеризующее его направление, состоявшее в соединении античного благородства форм с неподдельной жизненностью, красоты в постановке фигур и плавности линий с осмысленностью выражения. От талантливого художника можно было ожидать еще многих новых, совершеннейших произведений, но злая чахотка преждевременно пресекла его дальнейшее развитие, он умер в Риме весной, в 1850 г.

Huchting, спасибо огромное!Какое замечательное дополнение!@}->--Прадье-это мой любимый скульптор!*in love*

"Сатир и нимфа" Клода Мишеля.
 

Многие скульпторы ваяли на мифологическую тему "Сатир и нимфы". Кто же были они такие - нимфы и сатиры?
Нимфы в древнегреческой мифологии - олицетворение в виде девушек живых стихийных сил, подмечавшихся в журчании ручья, в росте деревьев, в дикой прелести гор и лесов. Нимфы гор назывались ореадами, нимфы лесов и деревьев — дриадами, нимфы источников — наядами, нимфы моря — нереидами. Нимфам посвящались гроты и пещеры, иногда строились святилища. Как олицетворения прелести природы, они изображались в искусстве красивыми молодыми девушками с чудными волосами, с убором из венков и цветов, иногда в позе танцующих, с обнаженными ногами и руками, с распущенными волосами.

Сатиры в греческой мифологии - лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова. Сатир ленив и распутен, он проводит время в пьянстве и охоте за нимфами. Славились пристрастием к алкоголю и избыточной сексуальной активностью. Сатиры составляли свиту Диониса — всегда веселящуюся и поющую.
Теперь понятно, почему нимфы изображаются в объятиях сатира.

Satyr and Nymph
by Clodion (Claude Michel), 1780s,
National Museum of Fine Arts, Stockholm, Sweden.

"Зефир и Флора" Клода Мишеля
 

Клод Мишель (фр. Claude Michel), прозванный Клодион (1738 — 1814) — французский скульптор. Учителями его были отец, придворный скульптор прусского короля Т. Мишель, а потом дядя, Л. С. Адам. Своё художественное образование довершил в Риме, где провел девять лет, усердно изучая античное искусство. Оживлённость и грациозность его произведений вскоре принесли ему известность в римском артистическом кругу и множество заказов со стороны любителей искусства из всех стран, в том числе императрицы Екатерины II, напрасно старавшейся привлечь его в Россию.
По возвращении своём во Францию, был избран в 1773 году в члены парижской академии художеств и продолжал пользоваться большим уважением до той поры, пока не изменились условия, а вместе с тем и художественный вкус французского общества — пока не наступило господство стиля Давида. Тем не менее, Клодион работал до самой старости.

Талант этого художника выказывался более в небольших статуэтках и рельефах, чем в крупных произведениях скульптуры. Многие из его мелких работ были воспроизводимы по нескольку раз, в бронзовых, терракотовых, мраморных и бисквитных экземплярах, поступали в продажу и расходились по рукам богатых людей. Образцы этих работ можно видеть почти во всех музеях Европы, включая Эрмитаж.

Zephyrus and Flora
by Clodion (Claude Michel), 1799,
Frick Collection, New York, USA.

Еще одна работа Клода Мишеля - Коронование вакханки.

Ну,раз к теме подключился наш
Huchting, известный своим талантом описывать разные истории ,так проникновенно,и в столь замечательных выражениях,то тему,можно расширить.
Итак,продолжаем!
Кентавр.Сергель (Johan Tobias Sergel) Юхан Тобиас (1740-1814)
Нельзя сказать, что широкая известность сопутствовала при жизни шведскому скульптору Юхану Тобиасу Сергелю. Между тем он был личностью замечательной, и его талант, был вполне достоен прижизненной славы. В творчестве скульптора было немало сложного, противоречивого и даже загадочного. Ведь минуло по меньшей мере столетие после его смерти, прежде чем историки искусства отвели Сергелю место одного из основоположников западноевропейского неоклассицизма. Начало его пути,было достаточно безоблачным и благополучным, конец же - почти трагическим.
Юхан Тобиас Сергель родился 28 августа в Стокгольме, в семье придворного гравера Кристофера Сергеля (1693- 1773). С шестнадцати лет юноша работает в мастерской отца и одновременно берет уроки рисования у Яна Эрика Рена, а у скульптора-орнаменталиста Андриена Масрелиеца учится рисованию и лепке. Через год начинаются еще более серьезные занятия у скульптора-француза Пьера Юбера Ларшевека. Молодой человек довольно быстро делает успехи в искусстве ваяния. Уже в 1758 году он как студент Академии, где преподает Ларшевек, получает "второй ежегодный приз" и сопровождает учителя в Париж. Три месяца из семи, проведенных там, Сергель учится во французской Академии.
Вернувшись из Франции, учитель и ученик около четырех лет вместе работают над скульптурным оформлением главного зала Стокгольмского дворца. За это время Сергель получает свою первую серебряную медаль Академии (1761), звание скульптора (1763) и самостоятельную должность на дворцовом строительстве. Впереди - государственная стипендия для поездки в Италию, первый крутой поворот в творческой судьбе.
Перед молодым, подающим надежды скульптором открываются поистине новые жизненные горизонты. Пересекая половину Европы, через Дрезден, Вену, Триест и Венецию, в августе 1767 года Сергель приезжает в Рим. "Вечный город", полный живого, ощутимого очарования классической древности, с его замечательными памятниками античности и Возрождения надолго покоряет его. Он захвачен живописью Рафаэля и Микеланджело, копирует с антиков и ренессансных образцов. "Я увидел, - пишет он из Италии, - что ничего не знаю и должен начинать все снова... Античность днем и рисование с натуры вечером - вот чем я занимаюсь два года". Четыре года (1771-1775) он учится во Французской Академии в Риме. Здесь начинается его дружба с приехавшим из Англии Фюсли и датчанином Абильдгором. Сергель полон творческих замыслов и вдохновения, он создает свои первые композиции в духе чисто античной классики: "Юпитер и Юнона", "Венера и Анхиз", "Европа и Бык", наконец "Фавн" (1774), который приносит ему первый настоящий успех. Этим, в сущности, завершается счастливый итальянский период творчества.

В 1778 году король Густав III отзывает его из Рима и назначает придворным скульптором. Он возвращается домой через Париж (где его выбирают членом Академии), заезжает в Лондон. С 1779 года Сергель снова на родине. Он - член Королевской Академии живописи и скульптуры, в 1790 году - уже профессор рисования в Академии, а через два года - кавалер ордена Ваза.
В 1783 году Сергель, минуя церковный брак, соединяет свою жизнь с Анной Реллой Хельстрем, которая через девять лет станет матерью двух его детей.
1792-1795 годы - период глубокой душевной депрессии Сергеля. В 1796 году он теряет свою последнюю опору: умирает Анна Релла Хельстрем. Четырехлетнего Густава берет к себе чета Форелиус. Маленькой дочери Юхана и Анны - Кристине всего три года. Мальчик воспитывается со своим ровесником, сыном Форелиусов, в городке Эскильстуна. Сергель проводит год в поместье своего друга Эренсверда на юге Швеции и у Абильд-гора в Копенгагене. Благодаря заботе друзей к 1798 году здоровье и дела скульптора несколько улучшаются. Он много работает, снова занимается скульптурой. В Германии говорят и пишут о нем как о выдающемся художнике. Его замечает сам Гёте. Последний взлет вдохновения Сергеля связан с назначением его в 1810 году на пост директора Академии художеств и встречей с новым наследником шведского престола Карлом Иоганном. Однако надломленный дух художника недолго выдерживает новые официальные обязанности. 26 февраля 1814 года скульптор умирает.

Мне видится,что мастер изобразил похищение Гипподамии.
Гипподамия – внучка бога войны Ареса (или Марса, что одно и то же). При ее рождении ,оракулы предсказали её отцу, что в момент,когда его дочь выйдет замуж,его ждет смерть.
Эномай,так звали отца,решил, что никакого замужества не будет.Но к красавице-дочке сватались без конца. Тогда Эномай,придумал для женихов испытание: соискатель должен первым прискакать к назначенному месту и победить самого Эномая.
Кони Эномая были очень быстрыми,его колесницей правил возничий по имени Миртил.Каждый раз ,пускаясь вдогонку за рчередным претендентом,Эномай,догонял очередного жениха и... убивал его копьем.
Так продолжалось до тех пор,пока на сцене,не появился Пелоп, который подкупил Миртила и пришел к цели первым. Побежденный Эномай,не вникая в подробности, просто покончил жизнь самоубийством. А счастливец пригласил всех своих родственников на свадебный пир.
Среди гостей,был кентавр Эврит,брат Пелопа.Полились вино,начался газ-ураган.Эвриту приспичило взять невесту своего же брата! Он схватил Гипподамию и поволок, нисколько не смущаясь тем, что на него смотрят родственники! А глядя на него – и остальные начали хватать всех, кто понравился!
"...твое, о кентавр из свирепых свирепейший, Эврит, Сердце вино разожгло и краса молодой новобрачной, В нем опьянения власть сладострастьем удвоена плотским! Сразу нарушился пир, столы опрокинуты. Силой Вот уже буйный схватил молодую за волосы Эврит, Гипподамию влачит, другие – которых желали Или могли захватить; казалось, то – город плененный. Криками женскими дом оглашаем."

"Амур и Психея".Ещё один вариант от Юхана Тобиаса Сергеля.
Эта скульптура,была по заказку короля Густава III, в это время,Юхан Тобиас был придворным скульптором при дворе.

"Марс и Венера",Johan Tobias Sergel.
По легенде,Венера,родиась из морской пены.Её воспитанием,занимальсь океанические нимфы. Когда Венеа повзрослела,пришло время,предствить её Богам,на Олимпе.Для Венеры был приготовлен трон, и, когда она уселась на него, собравшиеся олимпийцы не смогли сдержать возгласов восхищения. Ее красота поразила их, как молния, а грация очаровала, и все они тут же выразили желание взять ее в жены, но она с презрением отвергла предложения богов.
Так воспевается богиня в гимне Гомера:
Кипророждённую буду я петь Киферею. Дарами
Нежными смертных она одаряет. Не сходит улыбка
С милого лика её. И прелестен цветок на богине.
Над Саламином прекрасным царящая с Кипром обширным,
Песню, богиня, прими и зажги её страстью горячей!

Венера отказала даже царю богов, и, чтобы наказать ее, он объявил, что выдаст ее замуж за Гефеста, бога кузнецов, самого захудалого из всех. Понятно,что Венера ,никогда не любила своего уродливого супруга и, вместо того чтобы быть верной женой, вскоре ушла от него и заявила всем, что будет наслаждаться жизнью.

И вот Венера встретилась с Марсом.Безумие войны соединилось с безумием любви, и от этого нельзя было ждать ничего хорошего. Родились Деймос (ужас) и Фобос (Страх) , вечные спутники войн. Также от этой связи родился божок любви Эрот, всегда сопровождающий Афродиту и посылающий людям вместе со своими стрелами любовные переживания.Правда,была ещё дочь,Гармония,и это немного скашивает перечень.
В итоге,их накрыл(в прямом смысле слова,волшебной невидимой сетью)обманутый муж. Наутро любовники обнаружили, что лежат опутанные сетью - голые и беспомощные. Появился Гефест и приглашенные им поглазеть и посмеяться остальные боги .Освобожденные Гефестом по просьбе Посейдона любовники немедленно расстались. Арес умчался во Фракию, где немедленно разжег новую кровопролитную войну, а Афродита - на Крит , где вернула себе девственность, искупавшись в море.

Кентавр и нимфа, скульптор - Райнхольд (Рейнгольд) Бегас.
 

Бурная сцена, которую так наглядно изобразила Паркаль в посте о кентаврах, навела меня на размышления - кто же такие были кентавры и нимфы, и каковы были их отношения друг к другу?

Мифология утверждает, что пока не появились люди, между разумными существами Земли царил мир (ну, если не считать мелких ссор с зуботычинами или шумных сцен ревности). Немалая роль в поддержании всеобщего лада принадлежала нимфам. Уж им-то агрессивность была не свойственна ни в малейшей мере, хотя постоять за себя они могли, и смертному нечестивцу, посягнувшего на неприкосновенность нимфы, приходилось нести за это тяжкую кару. Речь даже не шла о физическом насилии над хозяйкой рощи, источника или горной гряды – достаточно было по неосторожности вторгуться на запретную территорию и кого-нибудь убить (скажем, посвящённую нимфам лань или птицу) – и всё, смельчак мог прощаться с друзьями и близкими, если только не успевал одуматься и любою ценой добиться прощения. Ведь от нимф зависело благополучие всего живого на земле, и обиженная нимфа могла натворить немало бед, поразив весь род святотатца бесплодием и наслав на его угодья мор и неурожай. Однако до этого, обычно, не доходило - люди чтили нимф как богинь и местных заступниц, а сатиры и кентавры видели в них сестёр и подруг.

Встретившись на лесной или горной тропинке либо у источника, кентавр и нимфа всегда улыбались друг другу и обменивались приветствиями и новостями. Иногда этим всё и кончалось, а иногда разговор перерастал в забавы и шалости. Слово за слово – и шутливые объятия переходили в горячие ласки. Распалённый любовью кентавр мог даже предложить нимфе прокатиться на его спине. Дело в том, что люди рассматривают позу всадника как позу владычества, а кентавры, наоборот - рассматривают это, как законную добычу. Поэтому нимф (и вообще красивых женщин) молодые кентавры катали на себе довольно охотно, но терпеть не могли, когда кто-то пытался их оседлать по собственной прихоти. Такого наездника тотчас сбрасывали на земь, и могли немедленно растоптать.

Однако, прежде чем принять предложение насчёт вечерней прогулки верхом, наезднице, будь то богиня или смертная, следовало крепко подумать, чем оно может для неё обернуться. Некоторые нимфы спохватывались слишком поздно, ведь остановить мчащегося во весь опор кентавра или повернуть всю ситуацию вспять было так же невозможно, как прекратить извержение вулкана или укротить разбушевавшийся шторм. Впрочем, большинство нимф прекрасно себе представляли, куда и зачем их везут, и ничего не имели против подобных прогулок. В конце концов, обеспечение земли приплодом было их прямой обязанностью, которую многие из нимф охотно исполняли. Особенно радостно соглашались на такие приключения развесёлые вакханки – для них это было одним из способов угодить своему Богу. От союза кентавра и нимфы обычно рождался человекоподобный ребенок. Он был смертным, и мог спокойно жить среди людей, подчас даже не возбуждая никаких подозрений. Но человеком он ни в коем случае не был, поскольку в нём текла иная кровь.

Меркурий и Психея Рейнгольда Бегаса
 

BEGAS, Reinhold - German sculptor (1831-1911)
Mercury and Psyche, 1857
Staatliche Museen, Berlin

Рейнгольд Бегас получил первые уроки скульптуры от Людвига Вильгельма Вихмана в Берлине. Первый успех пришёл к Бегасу в 1852 году с гипсовой скульптурной группой «Агарь и Измаил», представленной на выставке в академии. Назначенная Бегасу стипендия позволила отправиться в Рим, где он проживал в 1856—1858 годы. В 1861 году Бегаса пригласили преподавать в Веймар в учреждённую за год до этого высшую школу изобразительных искусств великого герцога Саксонского. В 1863 году Бегас вернулся в Берлин. Затем он вновь отправился в Рим, попеременно жил то в Берлине, то в Риме и Париже.
Бегас получал многочисленные заказы на портретные бюсты, памятники и малую пластику. С 1871 года и до своей смерти в 1911 году Бегас входил в Союз немецких художников и являлся членом Берлинской академии художеств.

В Берлине Бегас создавал монументальные работы, характерные для прусского кайзеровского Берлина. Пафос работ Бегаса был высоко оценён кайзером Вильгельмом II, который поручал Бегасу представительские работы. Наиболее известными работами Бегаса являются Национальный памятник кайзеру Вильгельму I 1897 года, художественный надзор работ на Зигесаллее, где Бегас выступил также автором двух скульптурных групп, и национальный памятник Бисмарку, появившийся перед Рейхстагом в 1901 году (ныне на площади Большая Звезда). В 1886—1891 годах Бегас работал над фонтаном «Нептун» у берлинского Городского дворца (ныне перед Красной ратушей).

Ещё один вариант "Амур и Психея", Антонио Канова, Италия. 1808 г. Мрамор. 150 см. Источник поступления в музей: Собрание императрицы Жозефины в Мальмезоне.Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Положи меня, как печать, на сердце твое, как перстень, на руку твою:
ибо крепка, как смерть, любовь; люта, как преисподняя, ревность;
стрелы ее - стрелы огненные; она пламень весьма сильный.
Песнь Песней Соломона, 8:6

Эти возлюблнные,вновь Амур и Психея.
Фландрия, мастерская Питера Пауля Рубенса, около 1639 года. Слоновая кость, порфир.Скульптура из коллекции князей Юсуповых.

Амур и Психея. Столкновение (культур)

- Я за тобою в Аид,
Да поуспешней Орфея!
Я за тобой на Олимп,
Шагом, крылом, как сумею!

- ...Стрелы мои, стрелы огненные...

- Я за тобой - на костер!
Я за тебя - гекатомбу!

- ...Пламень ее, пламень сильный...

- У меня были крылья,
Надломились.
У меня были дети,
Не родились.

- В цели мои стрелы.
Телемах.
В цели мои стрелы.
Ты побледнела.

...я тебя увидел в цветах...
Иорданская Дарья Алексеевна.20.03.2006.

"Диана и Эндимион".Паоло Андреа Трискорни (1757—1833).
Мрамор.Высота 140, длина 151.Подпись справа на подставке: P. TRISCORNIИнв. № Н.ск. 776.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.


Диана была дочерью Юпитера и Латоны и сестрой - близнецом Аполлона. Оба родились на острове Тилос. Диана была бесконечной девственной богиней охоты, а также лунной богиней, и эмблемой целомудрия.
Однажды, бесшумно пролетая над землей, Диана неожиданно остановила своих коней — на холме она увидела красивого молодого пастуха, который крепко спал, лежа на спине, и его лицо было освещено мягким лунным светом. Диана с удивлением взирала на его красоту, и сердце ее наполнилось любовью. Осторожно выскользнув из колесницы, она подлетела к нему, медленно наклонилась и запечатлела нежный поцелуй на его слегка раскрытых губах. Юный Эндимион не до конца пробудившись, приподнял веки, и его затуманенному сном взору предстало прекрасное видение. Диана бросилась бежать, но ее взгляд разбудил в нем неугасимую страсть. Он вскочил на ноги, протер глаза, но, увидев, что луна, которая, как ему показалось, стояла совсем близко от него, уплывает вдаль по темному небу, решил, что все это было лишь сном, сладким сном. И он снова улегся на траву, надеясь, что ему приснится тот же сон. В ту ночь его желание не было исполнено, зато в следующую ночь, когда он лежал на том же самом месте, сладкий сон опять повторился. И теперь каждую ночь, когда бледный свет луны падал на лицо Эндимиона, он видел тот же сон. Диана, как и он, потерявшая разум от любви, не могла проехать мимо, не одарив Эндимиона своей лаской, и, когда ее колесница касалась вершины горы, выходила из нее, подбегала к спящему юноше и быстро целовала его. Эндимион и во сне ждал ее прихода и наслаждался ее присутствием, но очарование тайных поцелуев не позволяло ему подать признаки жизни. Время шло. Диана, для которой мысль о том, что его красота погибнет от нужды, страданий и тяжелого труда, была совершенно невыносима, погрузила его в вечный сон и отнесла на гору Латмус, где спрятала в своей священной пещере подальше от людских взоров. И каждую ночь Диана приходила сюда, чтобы полюбоваться милым лицом и запечатлеть нежный поцелуй на его бесчувственных губах.

Агостино ТРИСКОРНИ (1761-1824)Agostino TRISCORNI (1761-1824)

Известный итальянский скульптор, работавший в Петербурге, Агостино Трискорни родился в 1761 году в Карраре (Италия). Его родители были известными в Карраре мастерами монументальной скульптуры. С детства Агостино, так же как и его старший брат Паоло Андреа Трискорни (1757-1833), был окружён произведениями искусства и даже не помышлял себе иной судьбы кроме судьбы художника. Основы мастерства он начал постигать вместе с братом под руководством под руководством отца, затем учился в Kappapcкой Академии художеств. Первым из братьев Трискорни в России оказался, вероятнее всего, старший брат, Паоло, посетивший Петербург в 1793 году. Однако Паоло вскоре вернулся в Италию, где выполнил множество скульптурных заказов для России. В Петербург было доставлено огромное количество его работ: мраморные копии статуй "Диана и Эндимион", "Амур и Психея" для Зимнего дворца,"Аполлон и Дафна" для Михайловского дворца, мраморные изваяния "Лаокоон", "Геракл" и "Флора", для Таврического дворца и многие другие (позднее статуи «Геракл» и «Флора» были перенесены в Александровский сад). Паоло Трискорни свои заказы для России выполнял в Италии, а вот Агостино, хоть и оказался в российской столице позже своего старшего брата, остался здесь надолго. В самом конце царствования Екатерины II, Агостино Трискорни получил подряд на работы в Зимнем дворце и вместе с братом отправился в Петербург. Позднее Агостино принимал участие в скульптурном оформлении Гатчинского дворца, Императорской Публичной библиотеки, Михайловского замка. В начале XIX века Агостино Трискорни остается в Петербурге один. Его брат Паоло возвращается в Италию и с 1805 года является преподавателем Бергамской академии. Он становится профессором, руководителем скульптурной мастерской Академии. В основном, мастер создавал копии античных статуй, как, например, "Спящий Амур" (1805), "Аполлон" (Флоренция, галерея Уффици), "Венера Каллипига" (Неаполь, Национальный музей), "Умирающий галл", "Лаокоон" (обе – Рим, Капитолийские музеи).
Скульптор Агостино Трискорни умер в Петербурге в 1824 году. Его похоронили на Смоленском лютеранском кладбище.

Ещё вариант "Амура и Психеи",от Паоло Андреа Трискорни.
Мрамор. 1797—1798 гг.Инв. № Н.ск. 773.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Амур (11 строк к Психее)

Я тебя увидел в цветах,
Ты меня - в свете лампы.
Люди - в объятьях камня,
Вечном, как смерть, объятье.

Впрочем, идея недурна:
Вечный поцелуй.
Мама, не ревнуй!

В цели мои стрелы.
Что ж ты побледнела?
В цели мои стрелы.
(Пыльца да перья)

Иорданская Дарья Алексеевна.

"Аполлон и Дафна" .Джованни Лоренцо Бернини.(1598—1680).
Оффтоп

Об авторе,я уже рассказывала,в "Похищение Прозерпины".

Увы,не всегда любовь является взаимной,и приносит радость.Вот так случилось и с прекрасной Дафной.Она была нимфой,и дочерью земли Геи и бога рек Пенея .Они с Аполлоном,повстречались в лесу.Он влюбился в неё с первого взгляда и мечтал поговорить с девушкой и добиться ее любви. Дафна, давшая слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной,бросилась в стахе бежать.Бежала до тех пор, пока не почувствовала, что выбилась из сил, и не поняла, что, несмотря на все ее старания, преследователь ее догоняет. Дрожа от страха, она свернула с дороги и бросилась к реке, громко моля отца защитить ее. Не успела она добежать до берега, как ее ноги, казалось, приросли к земле, а дрожащие руки и тело покрылись толстой древесной корой и на пальцах выросли листья. Отец спас ее, превратив в лавровое дерево. Аполлон, подбежавший к ней с раскрытыми для объятия руками, ощутил под своими пальцами шершавый ствол дерева. Сначала до него не дошло, что прекрасная девушка потеряна для него навсегда, но когда он понял это, то заявил, что с этих пор лавр станет его любимым деревом, и поэты, музыканты и художники впредь будут награждаться лавровым венком.

1.Джованни Лоренцо Бернини
Аполлон и Дафна, 1622—25
Apollo e Dafne
Каррарский мрамор. Высота: 243 см
Галерея Боргезе, Рим

2.Аполлон и Дафна. Якоб Ауэр, слоновая кость, 1688 г. Музей истории искусств, Вена.

Хочу внести свою лепту в развитие столь интересной темы...

Мамаллапурам... Начало 7 века...

Дорогой
Us-tin, спасибо за это чУдное дополнение!O:-)
Я продолжу.

"Samson and Dalila".Artus Quellinus (1609-68) ,c. 1640.
Bode Museum Berlin.

"Коварство и любовь шагают рядом… Командует коварство там парадом, Где отношенья спрятаны за ширму, Любовь где не считают кладом…"Розбицкая Наталья .


Коварная филистимлянка Далила,выведав,в чём сила Самсона,погубила его:
"И усыпила его [Далида] на коленях своих, и призвала человека, и велела ему остричь семь кос головы его. И начал он ослабевать, и отступила от него сила его"(Суд. 16:19)

Артус Квеллинус Старший ,родился 30 августа,1609 года, в Антверпене.Умер 23 августа 1668 года) — известный фламандский скульптор 17 столения.

Огюст Роден, "Вечная весна", мрамор, 1900
"...Весенняя любовь неповторима,
Лишь нежность может отвратить беду,
Не пробежит, как незнакомка, мимо
И будет вечно в радостном цвету."
Анатолий Болутенко.

Огюст Роден,"ПОЭТ И МУЗА", 1900.
"Но, дева милая!
Нет, вы не Антигона,
Вы муза романтических поэм.
Пред кем же я теряюсь?! Перед кем
Склоняюсь и безмолвствую влюбленно?
Громка моя размеренная речь,
Вся в плавной неподвижности покоя.
Есть стих, как конь, есть стих, как бранный меч,
Есть стих, как слон перед началом боя!
Такой мой стих, да я-то не такой
Пред Вашей равнодушной красотой.
Вот отчего, рассудок разлюбя,
Мгновенно забывая все на свете,
Одну лишь Вас имею я в предмете,
Лишь Вас одну. - Тебя, тебя! Тебя!"
ДЕРЖАВИН.

Огюст Роден, "Ромео и Джульетта", мрамор, 1905 год.
"Готов принять разлуку, смерть, отчаянье За нежный взгляд, за свежесть милых уст..."
Шекспир.

1."Амур и Психея", 1798.Clodion Claude Michel.
2.Ещё один вариант скульптуры.
Она - Душа, но в облике земном, Нет больше сил красоткой любоваться, Мечтает Эрос стать ей женихом, Психея умиляется от счастья!.. Она прекрасна, нет её милей Для сердца молодого Купидона, Нет кожи восхитительней, белей, Флиртует откровенно, беспардонно!.. Но в гневе Афродита, мать его, - Психея превзошла своей красою, В народе доорались до того, Что нарекли “Богинею босою”!.. Амур весьма расстроен и сердит, Но матери пенять не в состояньи: Отправил тихо девушку на Крит, Жестокому подвергнув испытанью… Была Психея сослана на холм В таинственных одеждах погребальных, Чтоб выйти замуж (а жених – дракон?!), Рожать детей без бабки повивальной… Внезапно сильным ветром унесло Психею далеко, в дворец прекрасный; Решила, что под чудища крыло Навек попала, увлажнились глазки… Амур решил сыграл драконью роль, Когда Психея со свечой входила К супругу, подавляя страх и боль, И вдруг… узнала Купидона - милый!.. Но дрогнула рука, и капнул воск На Эрота плечо - тот, оскорблённый, Решив, не напрягая сонный мозг, Лететь подальше от Психеи злобной, Немедленно покинул остров Крит, Психея, одинока и несчастна, Прекрасно понимая, кто ей мстит, Венере бьёт челом подобострастно… Та стала измываться: вдруг зерно Перебирать (как Золушку!) заставит, Иль с бешеных овец состричь руно, Нести со Стикса ящики с отравой!.. Но Эрот, осознав, что был дурак, Предстал пред очи Зевса, умоляя, Благословить его с Психеей брак, Смягчился Зевс, поскольку был “не фраер”!.. Богинею признали сей же час Психею, восхваляя в песнопеньях, А через год в том браке родилась У них с Амуром дочка - Наслажденье!
Владимир Хорошевский.

"Кефал и Аврора", 1789-1790 года.Джон Флаксман.

Джон Флаксман - английский художник, гравёр и скульптор. Джон Флаксман родился 6 июля 1755 года в Йорке (Англия), в семье скульптора. Учился, но недолго, в Лондонской академии худож., а затем занимался ваянием под руководством Банка, Кумберленда, Шарпа, Блека и Стотарта.
В 1781 году женился на Анне Денман, которая, сделавшись подругой его в жизни и помогая ему и делом, и советами, оказала огромное влияние на развитие его таланта. Вместе с ней он отправился в 1787 году в Рим, где пробыл семь лет. По возвращении в Лондон в 1800 году был избран в члены тамошней академии и с 1810 года служил в ней профессором скульптуры. В истории английского искусства Флаксман занимает весьма видное место как первый из соотечественных ему ваятелей, обратившихся от стиля барокко к подражанию памятникам классической древности.
Умер Джон Флаксман 7 декабря 1826 года в Лондоне.
Миф о Кефале.
Кефал был охотником, который влюбился и женился на одной из нимф Дианы, Прокриде.Всё бы хорошо,но их счастью позавидовала Аврора,богиня утренней зари.
Она оговорила Кефала перед женой,сказав,что тот изменяет ей с ухаживая за прекрасной девушкой, с которой встречается в полдень в лесу.
Летом, когда солнце нещадно палило, Кефал часто отдыхал в тенечке и, укладываясь на травке, часто призывал ветерок, чтобы тот прилетел и охладил его разгоряченный лоб.Вот и в тот раз,охотник решил отдохнуть,и произнёс:"Лети ко мне, мой ласковый ветерок!"Прокрида,котора пряталась неподалёку,неверно истолковала эти слова,они показалось ей неопровержимым доказательством измены мужа.От горя,она потеряла сознание и упала. Шум привлек внимание Кефала. Решив, что к нему подкрадывается дикий зверь, который хочет напасть на него, он бросил свое волшебное копье прямо в чащу леса и (О,ужас!!!)пронзил им грудь своей верной жены. Услыхав её предсмертный стон , Кефал тут же бросился к ней и, но было поздно.Прежде чем испустить последний вздох, она все ему рассказала, а потом умерла в счастливой уверенности, что муж не заслужил ее несправедливых подозрений и его сердце принадлежит только ей.

"Персей и Андромеда"(1683-1684, Лувр, Париж),Пьер Пюже(1620-1694).
Пьер Пюже занимает особое место в искусстве барокко Франции XVII в. Он был скульптором, живописцем, архитектором.Пюже был крещен в Марселе 16 октября 1620 года.Его первым учителем был резчик корабельной скульптуры, но подлинное художественное образование Пюже получил в Италии, когда в 1640-1643 работал в качестве помощника у Пьетро да Кортона. Вернувшись во Францию, Пюже не получил признания при Дворе и большую часть жизни работал в Тулоне, Марселе, Генуе (1661 - 1667). Пюже испытал сильное влияния Бернини и не раз копировал работы итальянского мастера.
Умер Пюже в Марселе 2 декабря 1694 года.


Персей увидал прекрасную Андромеду,дочь царя Кефея,прикованную к скале,у моря.Та ждала незавидной участи-быть отданной на растерзание морскому чудовищу.Он принял бы ее за дивную статую из белого паросского мрамора, если бы морской ветер не развевал ее волос и не падали из ее прекрасных глаз крупные слезы. С восторгом смотрит на нее юный герой, и могучее чувство любви к Андромеде загорается в его сердце.
Объявив,что он сын Зевса, Персей, убивший обвитую змеями горгону Медузу,он попросил отдайте Андромеду, ему в жёны,и тогда он спасёт её. С радостью согласились Кефей и Кассиопея. Они готовы были сделать всё, для спасения дочери.Персей победил ужасное чудовище,и радостные крики несутся с берега. Все славят могучего героя. Сняты оковы с прекрасной Андромеды, и, торжествуя победу, ведет Персей свою невесту во дворец отца ее Кефея.

Адам и Ева - скульптора Поля Альберта Бартоломе
 

Давайте отдадим должное нашей великой труженнице Паркаль, которая буквально ошеломила нас великолепным материалом на данную тему. Большой рекспект и уважуха! Попробую и я внести свой небольшой вклад в эту замечательную тему.

На третьем этаже Эрмитажа, перед залами Родена, выставлена трогательная скульптурная группа «Адам и Ева». Художник и скульптор Поль Альберт Бартоломе передал в жестах рук библейских героев столько страдания по утраченному Раю, и в то же время любовь между этими героями не омрачена наказанием - они по-прежнему любят друг друга. Я хочу познакомить Вас с еще одним замечательным французским художником и скульптором Полем Альбертом Бартоломе (у меня складывается впечатление, что мир художников и скульпторов 18-19 веков состоял исключительно из французов, хотя это не так - просто мир тогда был буквально напоён искусством, и французов в нем действительно было очень много).

Бартоломе Поль-Альбер (1848-1928)
Он и не думал становиться художником, а изучал закон, когда разразилась франко-прусская война. Он боролся на стороне армии генерала Бурбаки, попал в плен и стал заключенным в Швейцарии. Выйдя из тюрьмы, он не поспешил на родину, а стал изучать живопись при Бартелеми Менне в École des Beaux-Arts в Женеве. По возвращению в Париж он познакомился с Эдгаром Дега и постепенно стал его близким другом. Он женился на дочери маркиза Prospérie de Fleury, но его любимая молодая жена неожиданно умерла в 1887. Поощряемый Дега и очень переживающий потерю художник решил попробывать свои силы в скульптуре и создал шедевр - памятник любви на могиле своей жены (эту скорбную скульптуру можно вполне интерпретировать, как "Историю любви, воспетую в камне". После этого Поль Альберт решил сконцентрироваться исключительно на скульптуре, и создал потрясающую по своей силе скульптурную композицию - «Памятник умершим» в Пьер-Лашез, посвященную всем мертвым. Десять лет посвятил он созданию этого шедевра, инаугурация имела место в 1899. "Памятник Мертвым" включает двадцать одну большую статую, и изображает различные состояния в жизни человека вплоть до самой его смерти.

Но нас интересует скульптура на тему "История любви, воспетая в камне", и давайте познакомимся со другой работой Поля Альберта Бартоломе. Что же это за тема - "Адам и Ева"? Изгнание из рая Адама и Евы — эпизод библейского предания, последовавший за грехопадением. В переносном смысле — изгнание из некоего идеального места за совершённый проступок. Вот какие проклятия Всевышнего были озвучены после вкушения от плодов Дерева познания Добра и Зла:
Еве - "Умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей; и к мужу твоему влечение твое, и он будет господствовать над тобою."
Адаму - "Проклята земля за тебя; со скорбью будешь питаться от неё во все дни жизни твоей; в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься."
Вот так сурово были наказаны первые человеческие нечестивцы, весь грех которых состоял в том, что Ева откушала от яблочка наливного. Если гнев всевышнего действительно должен состояться, то как же должны быть наказаны нечестивцы более поздних времен, которые совершали грехи во много раз более тяжкие, чем Адам и Ева. Так или иначе, но церковь всегда уделяла большое внимание наказанию нечестивцев, заказывая великим художникам сцены Страшного суда. Тем самым мы имеем шедевры таких гениев живописи, как Мазаччо и Микеланджело Буанаротти, которые охотно писали сцены изгнания из рая Адама и Евы.

Поль-Альбер Бартоломе и Эдгар Дега
 

Международное искусствоведческое сообщество оказалось взбудоражено вопросом о подлинности комплекта из 74 гипсовых скульптур Эдгара Дега, невесть откуда взявшегося в конце 2009 года, спустя почти век со дня смерти художника. Если будет принято решение в пользу аутентичности работ, коллекцию скульптур можно будет считать одной из самых грандиозных находок XXI века в мире искусства. Причин у столь высокой оценки несколько. Вот первая из них. До сих пор скульптуры Дега были известны в трех ипостасях. Во-первых, это восковые оригиналы, отреставрированные и по большей части хранящиеся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Во-вторых, в 1919 году, спустя два года после смерти художника, в мастерской Гебрара (Hebrard) с восковых моделей были отлиты бронзовые скульптуры (сейчас они находятся в музее Нортона Саймона в Калифорнии). Все остальные варианты статуэток Дега, находящиеся во многих музеях и частных собраниях мира, являются именно копиями со скульптур, сделанных Гебраром; их отливали в 1919-36 и затем в 1955-64 годах. Таким образом, найденные гипсовые работы, в случае признания их подлинности, окажутся единственными статуэтками Дега, отлитыми на основе восковых моделей еще при жизни художника.

Откуда взялись гипсовые слепки? Эксперты утверждают, что они хранились в запертом помещении литейной мастерской Вальсуани (Valsuani), которую Дега купил в 1981 году. О том, как работы оказались в Вальсуани, можно строить догадки. Не исключено, что слепки с восковых оригиналов 1887 по 1912 год изготавливал близкий друг Дега скульптор Поль-Альбер Бартоломе (Paul-Albert Bartholome); указание на это, в частности, дается в одном из писем Дега. После смерти Бартоломе в 1928 году слепки должны были достаться его жене, которая в 1955-м была помещена в психиатрическую лечебницу, где и скончалась четырьмя годами позднее.
Вот такая почти детективная история, которая хотя и не является историей любви в камне, но имеет отношение к нашему герою Полю-Альберу Бартоломе и его великому близкому другу Эдгару Дега, который тоже ваял мелкую пластику, и возможно делал это с подачи и по примеру своего друга месье Бартоломе.

Похищение сабинянок работы Джамболоньи
 

«Похищение сабинянок» — мраморная скульптура флорентийского скульптора Джамболоньи, классический образец искусства маньеризма, признанный шедевр этого мастера. Условно предполагается, что композиция изображает сцену из римской легенды о похищении римлянами сабинских женщин (так называемая «Сабинская война»).

Легенда гласит, что Рим в древние времена был заселён одними только мужчинами; соседние племена не хотели выдавать своих дочерей замуж за бедное население Рима. Тогда Ромул устроил праздник консуалий и пригласил соседей. Те явились со своими семействами, и во время праздника римляне неожиданно бросились на безоружных и похитили у них девушек.

Возмущённые соседи начали войну. Римляне разбили латинян, напавших на Рим. Гораздо труднее была война с сабинянами, которые потеряли особенно много женщин. Сабиняне под начальством царя Тита Тация наконец одолели римлян и обратили их в бегство. Ромул взывал к богам и обещал построить храм Юпитеру, если он остановит бегущих. В эту решительную минуту сабинские женщины, привязавшиеся уже к своим римским мужьям и имеющие от них детей, с распущенными волосами и в разорванных одеждах бросились между сражавшимися и стали умолять их прекратить битву.
Сабиняне согласились, и был заключён вечный мир, по которому два народа соединились в одно государство под верховным главенством Тита Тация и Ромула. Римляне должны были носить, кроме своего имени, ещё сабинское название — квириты. Религия становилась общая. Таким образом женщины спасли Рим. В память об этом Ромул учредил праздник Матурналий и дал женщинам много почётных прав.

Скульптура изображает три человеческие фигуры: римлянина, сабинскую женщину и мужчину-сабинца. По замыслу автора, она может быть понята как метафора любви и борьбы за неё. Скульптура изготовлена из цельного блока белого мрамора, который считается самым крупным блоком, когда-либо доставленным во Флоренцию. Это был первый случай в европейской скульптуре, когда была создана многофигурная композиция, на которую можно смотреть с нескольких позиций. При создании этой скульптурной группы у мастера была только одна главная цель — он хотел заставить замолчать тех критиков, которые усомнились в его способности изваять монументальную скульптуру из мрамора. Болонья избрал композицию, которая представлялась ему наиболее трудной — три объединённые общим действием фигуры с контрастными характерами. Джамболонья завершил работу над скульптурой в 1582 году, и она так понравилась Франческо Медичи, что в 1583 году он установил её в Лоджии Ланци во Флоренции.

Huchting, спасибо,что продолжили тему!*thumbs up*
Да,я отлично понимаю Франческо!:-[Боже,какие формы!!!*in love*

А уж как я понимаю! Как только приезжаю во Флоренцию, сразу бегу к собору, а от него на площадь Синьории, где находится лоджия Ланци с Персеем Челлини и Похищением сабинянок Джамболоньи. А чуть поодаль, немного презрительно взирая на мирскую суету у его ног, стоит сам великий Давид работы Микеланджело. Вот это площадь... *thumbs up*