[рапунцель]

В период господства модерна (к. XIX-н. XX) в. стеклоделие, как известно достигло небывалого расцвета. Конец XIX в., который по праву считается эпохой научных исследований, ознаменовался взрывом новаторских экспериментов в рассматриваемой области. Применение новых экспериментальных технологий в производстве стало возможным во многом благодаря изобретению более мощных печей, сохраняющих стабильный температурный режим, а также благодаря продолжающимся исследованиям в области химии.

Несмотря на то, что их изделия, несомненно, носили новаторский характер, художники-стеклоделы модерна черпали вдохновение и в традициях прошедших времен, например в стекле Римской империи. Следует заметить, что в к. XIX в. впервые стали доступны методы идентификации состава античных артефактов, что значительно обогатило технологический арсенал стеклоделов.

Изделия из стекла (витражи, зеркала, предметы декоративно-прикладного искусства) широко использовались в интерьерах стиля модерн. Рост благосостояния буржуазии и сопутствующий ему рост спроса на художественное стекло на потребительском рынке привел к тому, что стекольные заводы производили все больше и больше необычной, экстравагантной продукции. Много позже стекло модерна нередко критиковали за отсутствие функциональности, перегруженность декором и "нестеклянность" (имеется в виду пренебрежение таким свойством стекла, как прозрачность).

Во Франции основные производители художественного стекла группировались преимущественно вокруг двух центров: Парижа и Нанси. Именно здесь французское стекло fin-de-siecle достигло вершин художественного и технического мастерства. В Нанси Эмиль Галле создал и отточил стиль и технику, вызвавшую восторги многих, а также волну подражаний не только во Франции, но и в других европейских странах и США. На эстетику изделий Галле большое влияние оказало искусство Японии (ботаническая тематика, свободная компоновка растительного орнамента, внимание к фактуре поверхности), поэзия символизма (Бодлер, Метерлинк, де Монтескью), а также искусство Импрессионистов (Галле много экспериментировал, пытаясь добиться в стекле живописных импрессионистских эффектов).

Эмиль Галле считается непревзойденным мастером стекла с камеей (cameo glass),возрождение производства которого началось в Англии в 1870 г. На тех, ранних вазах с камеей каждый элемент декора кропотливо вырезался миниатюрными инструментами. Но вскоре стеклоделы стали применять для нанесения рисунка фтористоводородную (плавиковую) кислоту и стеклорезы различных диаметров на гравировально-фрезерных станках с ножным приводом - для гравировки деталей.

Галле использовал в своей работе как плавиковую кислоту, так и другие технологии. Он также отказался от прозрачного стекла в пользу непрозрачного окрашенного и многослойного с межслойным декором. Начиная с 1884 г. мастер активно использует кристаллы окислов металлов, включения из серебряных, золотых и платиновых листков, также технику кракле и гравировку. Деятельность Эмиля Галле развивалась в двух, кажущихся несовместимыми, направлениях. С одной стороны, мастер стремился создавать работы всё более высокой сложности, в которых он мог бы выразить свои эстетические идеалы. Такие изделия были крайне трудоёмки и дороги, изготовлению финальной копии предшествовали исследования, эксперименты и множество бракованных прототипов. С другой стороны, Галле рассматривал возможности удешевления производственного процесса без потери качества и снижения художественного уровня. Так, со временем (начиная с 1890-х) технология травления кислотой стала применяться для нанесения рисунков на полуфабрикаты из двухслойного стекла по трафаретам многоразового использования, и без дополнительной доработки гравировкой или разделки эмалями.

В 1898 г. Галле запатентовал две новые технологии обработки художественного стекла: патинирование и маркетри. При патинировании горячая стеклянная заготовка посыпалась угольной (или другой) пылью, которая затем вступала в реакцию с пластичной стеклянной массой, образуя грубо-фактурную или гладкую матовую поверхность. Нередко на такую вновь образованную поверхность накладывался дополнительный слой стекла. При технологии маркетри в поверхность пластичной отформованной стеклянной заготовки вставлялись кусочки окрашенного стекла заданной формы. При этом необходимо было выбрать кусочки стекла с коэффициентом расширения равным коэффициенту расширения отформованной заготовки, в противном случае поверхность покрылась бы трещинами из-за неравномерного расширения, так как заготовку приходилось вновь разогревать в печи после наложения каждого кусочка цветного стекла. После завершения отжига ваза маркетри нередко декорировалась гравировкой, а иногда покрывалась дополнительным бесцветным слоем стекла.

Производство братьев Дом открылось в 1875 г. под названием Verrierie Sainte-Catherine (Стекольное производство Святой Катерины), и в 1878 было переименовано в Verrierie de Nancy (Стекольное производство Нанси). Первые значимые работы были созданы братьями под сильным влиянием Парижской выставки 1889 г., на которой экспонировались, в частности, работы Галле.

Для достижения различных художественных эффектов братья Дом применяли травление плавиковой кислотой (например, для обработки фона -создания поверхности с "морозным узором"), гравировку (в основном, для проработки деталей), роспись полихромными эмалями, наложение нескольких слоев контрастно-окрашенного стекла (или частичное наложение "заплаток" на поверхность не остывшего изделия). Среди других част используемых технологий можно отметить vitrification ("витрификация", или стеклование - накатывание стеклянной крошки на горячую поверхность заготовки и ее последующий разогрев в печи и сплавление с основным слоем - для получения "грубо обработанной", фактурной поверхности), pat-de-verre (формование изделий и создания рельефов из специально изготовленной стеклянной пасты с их последующим разогревом и витрификацией при температуре, не допускающей смешивание слоев различных цветов) и декорирование между слоями стекла (например, с помощью включения стеклянной пудры для получения полуматового, "замутненного" verre de jade - нефритового стекла).

Производство Братьев Мюллер было открыто Анри Мюллером в 1895 г. в г. Люневиль. Вскоре к нему присоединилась сестра и остальные пять братьев, которые до этого работали декораторами у Эмиля Галле в Нанси.
Мюллеры постоянно экспериментировали с формами изделий и различными техниками декорирования. Будучи искусными гравировальщиками, они создавали вазы из многослойного (до семи слоев) стекла, украшенного тонко проработанными пейзажами, цветами и птицами. Также использовали они и травление плавиковой кислотой.

Одна из техник, разработанная на производстве Братьев Мюллер, носила название fluorogravure ("флюорогравировка"). Изделие, как правило, однослойное (в отдельных случаях – двухслойное), покрывалось эмалевым рисунком насыщенных цветов. После остекловывания эмали в печи, изделие (в основном, его фон) подвергалось травлению кислотой. В результате на поверхности получался резко очерченный рисунок. В эмаль нередко добавлялись окислы металлов для придания рисунку переливающегося блеска. Кроме этого, для декорирования изделий часто использовались налепы и кабошоны (часто позолоченные) в форме жуков, цветов и т.д.

Производство Легра (Legras & Cie), организованное Огюстом-Жаном-Франсуа Легра в 1864 г. результате приобретения уже действующего производства в Сен-Дени (сейчас пригород Парижа), на протяжении своей деятельности было очень успешным коммерческим предприятием, хотя художественный уровень его изделий и не был исключительно высок. Сам Огюст Легра был большим поклонником Галле.

С 1900 г. Легра начали производить стекло в стиле Art Nouveau. Из изделий этого времени наибольший интерес представляют вазы в стиле cameo и декорированные эмалью, внешне схожие с резным сердоликом. Они изготавливались из нескольких слоев непрозрачного, бежево-розового стекла, на внешнем слое которого с помощью плавиковой кислоты вытравливался рисунок из цветов (хризантем, ирисов и т.д.), фруктов или водорослей. На последующих стадиях этот рисунок покрывался эмалью (зеленой – для листьев, и красной или коричневой (чаще всего) – для фруктов и цветов) и остекловывался в печи.

В 1909 г. Огюст Легра отошел от дел, и производство перешло под руководство его сына Шарля. Компания продолжила производство изделий в стиле Art Nouveau. Среди наиболее часто встречающихся изделий после 1909 г. можно назвать стекло, рисунки на котором выполнены травлением, часто на прозрачном фоне с «морозным узором». Также часто использовались эмали и позолота.

(описание технологий дано по кн. Victor Arwas, "Glass. Art Nouveau to Art Deco").

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Emile Gallé, Nancy. 'Sabot de Vénus, Coprins' vase with handles, 1892. H. 23.4 cm. Made in Meisenthal. Green glass, etched inside and out, polychromatic enamel and gilding. Pattern with lady's slipper, shaggy mane and fern. Elaborate signature with shaggy mane and oak leaves: Emile Gallé delt fr (delineavit et fecit) Série C déposé.

Эмиль Галле. Нанси. Ваза с ручками "Sabot de Vénus, Coprins" ("Венерин башмачок, белые навозники" - грибы-поганки такие)))), 1892. Высота 23,4 см. Сделана в Мозеле. Зеленое стекло, травление на внешней и внутренней сторонах, полихромная эмаль и позолота. Изображение цветка венерин башмачок, грибов coprinus comatus (навозник белый) и папортника. Сложная, со множеством деталей подпись, включающая рисунок гриба coprinus comatus и дубовые листья: Emile Gallé delt fr (delineavit et fecit - начертил и сделал) Série C déposé.

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Lotus' vase, 1897. H. 34.8 cm. Cased glass, light-blue, clear and ruby-red. Etched and engraved pattern with lotus. Signed: GALLÉ, déposé ges. gesch. Remains of a label: GA(llé) PAR(is).

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Lotus"("Лотос"), 1897. Высота 34,8 см. Многослойное стекло. Слои - бледно голубой, бесцветный и рубиново-красный. Рисунок с лотосом - травление и гравировка. Подпись: GALLÉ, déposé ges. gesch. Остатки этикетки: GA(llé) PAR(is).

Перевод предоставлен Рапунцель

[Антон]

Daum Frères, Nancy. 'Crocus' vase, 1906. H. 30.3 cm. Designed by Henri Bergé. Cased glass, clear, pink-purple and blue powder inclusions, green enamel fusion, white, orange and purple applications (plaquettes). Landscape with crocus, buds engraved with the wheel (gravure à la roue) ground with Martelé cut. Signed: DAUM NANCY, cross of Lorraine.

Братья Дом, Нанси. Ваза ("Крокус"), 1906. Высота 30,3 см. Дизайн - Анри Берже (Henri Bergé). Многослойное стекло. Слои - бесцветный, розово-пурпурный с голубыми пудровыми включениями, вплавленная зеленая эмаль, белый, оранжевые и пурпурные наложенные пластины (plaquettes). Пейзаж с крокусом, бутоны выгравированы абразивным инструментом (gravure à la roue), фон мултифацетный (как бы чеканный, выполненный в технике Martelé). Подпись: DAUM NANCY, Лотарингский крест.

Спасибо Рапунцель за содействие в переводе

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Hellebore' vase, 1897-1900. H. 44.3 cm. Cased glass, light-blue, clear and milky opalescent. Enamelled and gilt pattern with Christmas rose and Christmas flower. Signed: Gallé déposé.

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Hellebore" ("Морозник"), 1907-1900. Высота 44,3 см. Многослойное стекло. Слои - бледно голубой, бесцветный и молочно-опалесцирующий. Рисунок эмалями с позолотой - морозник и пуансеттия. Подпись: Gallé déposé.

Перевод выполнен Рапунцель

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Vigne' vase, 1910-20. H. 25.3 cm. Cased glass, light amber-coloured, clear, ruby-red and blueish, stripes of red and blue powder inclusions. Multiply etched pattern with vine. Signed: Gallé.

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Vigne"("Виноградная лоза"), 1910-20. Высота 25,3 см. Многослойное стекло. Слои - светло-янтарный, бесцветный, рубиново-красный и голубоватый, красные и голубые пудровые включения в виде полос. Рисунок с виноградной лозой - сложное травление. Подпись: Gallé.

Спасибо Рапунцель за перевод

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Chrysanthèmes' vase, 1898-1902. H. 49 cm. Cased glass, milky greenish-yellow, clear and ruby-red. Multiply etched pattern with crysanthemum. Ground with Martelé cut. Signed: GALLÉ.

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Хризантемы" ("Chrysanthèmes"), 1898-1902. Высота 49 см. Многослойное стекло. Слои - молочно-зеленовато-жёлтый, бесцветный и рубиново-красные. Рисунок с хризантемами - сложное травление. Фон мултифацетный (как бы чеканный, выполненный в технике Martelé). Подпись: GALLÉ.

Перевод виртуозно выполнен участником Рапунцель

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Fuchsias' soufflé vase, 1920s. H. 30.3 cm. Cased glass, Soufflé-technique, clear, amber-coloured and blue. Multiply etched pattern with fuchsias, ground and inside matted. Signed: Gallé.

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Fuchsias" ("Фуксии"), выполненная в гутной технике, 1920-е. Высота 30,3 см. Многослойное стекло, гутная техника. Слои - бесцветный, янтарный и синий. Рисунок из фуксий - сложное травление, матированный фон и внутренняя поверхность. Подпись: Gallé.

Перевод произведен Рапунцель

[Антон]

Daum Frères, Nancy. 'Anémone des prés' vase, circa 1910. H. 35 cm. Cased glass, clear and purple, blue and yellowish powder inclusions. Multiply etched pattern with common pasque flower at night. Signed: DAUM NANCY, cross of Lorraine.

Братья Дом, Нанси. Ваза "Anémone des prés" ("Прострел луговой"), ок. 1910. Высота 35 см. Многослойное стекло. Слои - бесцветный и пурпурный, синий с желтоватыми пудровыми включениями. Рисунок - прострел луговой ночью - сложное травление. Подпись: DAUM NANCY, Лотарингский крест.

Благодарим Рапунцель за выполненный перевод

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Berce des prés' vase, 1904-06. H. 34.5 cm. Cased glass, opal pink, clear, green and amber-coloured. Multiply etched pattern with hogweed (Heraklium sphondylium). Signed: Gallé with star.

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Berce des prés" ("Борщевик"), 1904-06. Высота 34,5 см. Многослойное стекло. Слои - опаловый розовый, бесцветный, зелёный и янтарный. Рисунок борщевика (Heraklium sphondylium) - сложное травление. Подпись: Gallé со звездой.

Перевод осуществлен Рапунцель

[Антон]

Emile Gallé, Nancy. 'Clématites' vase, circa 1900. H. 30 cm. Cased glass, light amber-coloured opalescent, clear and purple. Multiply etched pattern with clematis on roughly etched ground. Signed: Gallé.

Эмиль Галле, Нанси. Ваза "Clématites" ("Клематисы"), ок. 1900. Высота 30 см. Многослойное стекло. Слои - светло-янтарный опалесцирующий, бесцветный и пурпурный. Рисунок с клематисами - сложное травление на шероховатом фоне, обработанном травлением. Подпись: Gallé.

Благодарим Рапунцель за предоставление перевода