[Уля]

Россинская Софья Константиновна
Окончив в 1929 г. под руководством покойного Н.Д.Бартрама отдел мягкой игрушки курсов при музее игрушки, Софья Константиновна Росинская начала работать в Моссельпроме. Но вскоре ушла оттуда. Это была не настоящая работа над игрушкой.
- Однажды, после ухода оттуда, остановилась у витрины одного из магазинов, и зло даже взяло: вижу - мой заяц на плитке шоколада, выгоревший, смятый, потерявший всю свою форму; усы, обломались, уши - каждое по горизонтали лежит, в разные стороны смотрят. Чудище, а не заяц. Разве понимают там, как с игрушкой нужно обращаться?
Проработав некоторое время в "Художественной игрушке", т. Росинская перешла в Экспортигрушку. Но там делали не игрушку, а бытовые безделушки: абажуры, куклы-грелки на чайник, игольники и т.д. Растрачиваться на этот вид работы С.К.Росинская не захотела и вернулась в "Художественную игрушку", где вскоре была назначена инструктором экспортного цеха и выдвинута бригадиром группы мягкого зверья.
Интенсивно, в бодром темпе начала она работать. Войдя в дружный, хорошо сработавшийся коллектив, С.К. встретила здесь художниц, вместе с нею окончивших курсы под руководством Н.Д.Бартрама, и других, прошедших большой практический стаж после окончания 3-годичных курсов при ВСНХ.
Много сделано т.Росинской образцов всяких зверюшек, но вельветовый неудачник натолкнул её творческую фантазию на разработку художественного проекта именно мягкого медведя, "такого, какого ещё ребята не видали". И один за другим рождаются пробные образцы трех медведей: медведь-муфта, шарнирный и Мишка-бэби.
В шкафу-витрине Комитета по игрушке величественно сидит лимонно-желтый "импортный" медведь. Он великолепен своей величиной, плюшевой шкурой, статуарностью.
Все, видевшие этого медведя, восхищались прежде всего качеством и цветом плюша, а не и г р у ш к о й; материал довлеет в данном случае над спецификой свойств игрушки, отодвигая их далеко назад.
Да этот импортный медведь и не игрушка в настоящем значении этого слова, это скорее большая приятная на вид и ощупь безделушка, вступающая в моду за границей в качестве украшения гостиной или будуара.
Он слишком реалистичен, холоден, статичен, не эмоционален и пышно наряден для того, чтобы возбуждать к себе у ребенка что-либо другое, кроме восхищения и любования. Сюжетной игры с ним наши ребята не завели бы.
Тов. Росинская не согласна ни с продукцией своей фабрики, ни с автором лимонного медведя.
Внимательно перечитывается ею Брэм, в сотый раз пересматриваются рисунки талантливейшего художника-анималиста В.А.Ватагина. Медведи Зоопарка пользуются её особым вниманием: подолгу простаивает она, наблюдая за медвежьим молодняком, рассказывает свои планы, советуется и спорит с т.Изергиной - талантливой художницей-игрушечницей, работающей инструктором "Художественной игрушки".
Автор первой игрушки-медведя - Маргарита Штейф (Германия) делала своему первенцу голову, сшитую из трех клиньев. Это делало его слишком реалистичным. Тов.Росинская хочет дать с в о й - с ног до головы - образец, начиная от выкройки, сильнейшим образом влияющей на форму. Она делает много проб и приходит к выводу, что ч е т ы р е х к л и н н а я выкройка дает нужный по её замыслу результат: это уже ближе к шаржу, к в е с е л о м у в игрушке. Принцип примитивности, красочности, комизма, веселости и шаржа, которым насыщены образцы С.К., делает их необыкновенно игровыми.
Каждая новая её игрушка имеет длительный, так сказать, эмбриональный период. Так как эскиз на бумаге мало дает, она непременно делает пробный образец, вынашиваемый прежде в мыслях, а затем выпестованный умелыми руками.
Первый образец плюшевого медведя-муфты был изготовлен и одобрен творческим коллективом ф-ки. После сделанных поправок Мишка-муфта ездил на утверждение в Комитет по игрушке. Там приветствовали творческую инициативу, одобрили художественное выполнение образца: плюшевая муфта могла торжественно открыть зимний сезон, но в распоряжении ф-ки был только малескин. "Муфте" грозил "вынужденный эмбриональный период".
Три медведя
И все-таки они родились все трое, отстояв свое право художественной игрушки на мягкую шкурку: образцы делались уже из искусственного меха, бобрика, фланели. Как и у зверенышей в живой природе, менялись у них, сообразно домыслу автора, глаза: вместо желтых, делавших выражение мордочки злым и немножко сумасшедшим, теперь у них черные бусины.
Мягкая, легкая и удобная муфта-медведь, набитая вместо опилок стружкой, имела большой успех у ребят. Их ручки уютно прятались в ней, когда на улице было холодно, да и носовой платок с варежками имели меньше оснований теряться. Дома же - это милый, мягкий Мишка. Только сидеть самостоятельно не может: у него плоские бесшарнирные ноги, пришитые к квадратному туловищу, - игрушка лишена устойчивости. Но это уже условность распластанной и мягкой по контурам формы, задуманной художницей.
Шарнирного медведя дети приняли ещё более восторженно. Он импонировал своей устойчивостью и вместе подвижностью (шарнирные конечности и голова). Этим же медведям пришлось почувствовать на своей шкуре (буквально) безразличие Всекомпромсовета к производству игрушки.
С полки на складе "Художественной игрушки" ещё и сейчас укоризненно смотрят забракованные ублюдки с уродливыми горбатыми носами из заплат на фабрике не было метрового материала, и часть заказа была выполнена из кусков.Но, добившись более высокого качества продукции, "Художественная игрушка" не смогла все же в силу описанных выше условий производства, снизить расценки. Родители и детские организации, желавшие приобрести того или другого медведя-новинку, ошеломленно качали головами: 36 и 50 рублей - цена, доступная не каждому. Многих это обстоятельство заставляло поскорее уводить от прилавка или витрины разочарованных детей. Продавцы же, не желая терять покупателя, выставляли в такой критический момент на прилавок нашего старого знакомца - вельветового Мишку, стоящего 6 руб. 50 коп. И часто взрослые, минуту назад скептически рассматривавшие его и, сравнивая его с плюшевым, делавшие замечания не в его пользу, меняли свое мнение перед таким непреложным доводом: 59 или даже 39 р. и 6 руб. 50 коп. - дистанция огромного размера! В результате ребенок часто бывал вынужден согласиться на вредный компромисс.
Автор: NataliaUNA Медведи СССР. "МИШКИ"

[Уля]

Вадим Владимирович Курчевский (14 апреля 1928 Коломна, Московская область, РСФСР — 15 августа 1997 Москва, Российская Федерация) — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978). Член худсовета «Союзмультфильма», ХПО кукольных фильмов «Союзмультфильма», член АСИФА.
После окончания средней школы пытался поступать во Всесоюзный государственный институт кинематографии, на отделение художников мультипликационного фильма, но не прошёл по конкурсу. Через год поступил в Московский институт декоративно-прикладного искусства на факультет скульптуры.
В 1953 году, после окончания института отправился по распределению на работу художником в Загорский Научно-исследовательский институт Игрушки[1].
С 1957 года работал на киностудии «Союзмультфильм» в только что созданном кукольном объединении художником-постановщиком кукольных фильмов[1], сотрудничал с режиссёрами Владимиром Дегтярёвым, Анатолием Карановичем, Теодором Бунимовичем, Иосифом Боярским, Иваном Ивановым-Вано, Роман Давыдовым.
В 1961 году дебютировал как режиссёр, поставив совместно с Иосифом Боярским мультфильм по сказке С. Маршака «Про козла».
В 1966 году снял самостоятельно трогательный мультфильм «Мой зелёный крокодил».
Преподавал во ВГИКе. Как режиссёр ставил преимущественно кукольные фильмы, работал с художниками Ольгой Гвоздёвой, Алиной Спешневой, Ириной Доброницкой (Ленниковой), Ниной Виноградовой, со своей дочерью Мариной Курчевской, Аркадием Мелик-Саркисяном и другими.
Оформлял детские спектакли. Преподавал уроки рисунка в школе.
Вёл на Центральном телевидении более 25 лет телепередачу «Выставка Буратино».
Художник-иллюстратор в детсВ 2014 году вышла в свет книга В. В. Курчевского «Ключи к экранному творчеству. Рассказы о мультипликации», изданная Московским детским фондом при финансовой поддержке Комитета общественных связей города Москвы. Фактически, это исследование, написанное в начале 1990 годов, стало первым и пока единственным в современной России авторским изложением истории отечественного мультипликационного искусства В любом человеке из «мира взрослых» в глубине таится ребёнок.

из Википедии

[Уля]

Автобус "Зис-154"
Автомашина "ГАЗ-51", автор С.И. Казаков
Гараж с автомашинами, автор С.И. Казаков
Снеговик и лыжник. Авторы С.И.Казаков, А.Д.Муралев.

[Уля]

(23.02.1944 – 08.01.2015)

Живописец.

Анатолий Алексеевич Борисов родился 23 февраля 1944 года в деревне Александровке Новосильского района Орловской области. С 1965 по 1969 гг. учился в Загорском художественно-промышленном училище игрушки (Сергиев Посад, Московская обл.). С 1969 года постоянно жил в Вологде. До 1980 г. работал на Вологодской фабрике игрушек художником-конструктором, затем в Вологодской художественно-производственной мастерской. С 1971 года постоянный участник областных, зональных художественных выставок. Член Союза художников России с 1995.
Уже с первых лет творческой деятельности определился главный жанр, в котором работал художник, им стал пейзаж. Навыки пленэрной живописи и уважение к традициям национальной школы пейзажа, привитые ему в училище, нашли свое продолжение в Вологде. Борисов быстро вошел в круг вологодских пейзажистов, творческим кредо которых является живопись на пленэре. Начиная с 1970-х годов вместе с Евгением Гусевым, Юрием Ельцовым, Леонидом Яблоковым и Юрием Коробовым он регулярно ездил в Кичменгско-Городецкий район, посещал родные места своего близкого друга, известного вологодского графика Валентина Едемского под Тарногой, в эти же годы путешествовал по рекам Сухоне и Леже в компании Александра Савина.
За время работы в любимом жанре у Анатолия Борисова сложилась присущая только ему особая интонация передачи состояния природы, которая носит созерцательный, глубоко личностный характер и поэтичное образное начало. Как художнику, Борисову ближе камерный пейзажный мотив, где можно неторопливо рассмотреть камни, лежащие на берегу тихой реки, вслушаться в плеск ее вод, уловить шум листвы стоящего на другом берегу реки леса. Как живописца, его менее затрагивает внешнее эффектное состояние природы. Небо, покрытое легкими облаками, на его взгляд, позволяет лучше рассмотреть тонкие колористические нюансы северной природы.

Пейзажный принцип изображения натуры находим мы и в натюрмортах Анатолия Борисова. Им, так же как и картинам природы, присущи простота и естественность мотива: корзина яблок, только что принесенных из сада, букет цветов, недавно собранных в поле. Все это органично связано с бытом человека, проводящего большую часть жизни вне городской среды.

Пейзаж для художника это и способ выражения своего отношения к современному дню. Всматриваясь в картины А.А.Борисова, понимаешь, что состояние душевной гармонии, которое испытывает человек, общаясь с природой, художник ценил выше преходящих жизненных благ, финансовых или карьерных достижений.
Произведения Анатолия Борисова находятся в Вологодской областной картинной галерее, в музеях области: в Тотьме, Вытегре, Устюжне, Тарноге, Великом Устюге, в частных коллекциях России, Венгрии, Германии, Испании и других стран.

«СКОЛЬКО ЛЕТ, СКОЛЬКО ЗИМ…». ВЫСТАВКА АНАТОЛИЯ БОРИСОВА, ЖИВОПИСЬ

[Уля]

Первые два фото уважаемого Кожух
МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИЯ хранящиеся в фондах Астраханского музея-заповедника. Первым в рубрике станет комплект «Куклы в национальных костюмах», хранящийся в фонде «Этнография» под инвентарным номером АМЗ НВ-19751/1-9. Время изготовления: вторая половина ХХ века. РСФСР, Москва. Фабрика «Детская игрушка». Автор: Шибаршина Н. В. Предметы принадлежали Власте Петеровне Ватаман и её семье и были переданы в фонд музея в 2015 году.

[Уля]

Поликарпов В.П. Детский конструктор Поликарпова" Учпедгиз 1954 г, 168 стр. фото из темы ув. Чел

Васи́лий Петро́вич Полика́рпов (6 мая 1903 года, деревня Глутно, Новгородская губерния[1] — 15 мая 1975 года, Москва) — заслуженный мастер спорта СССР, чемпион СССР по лёгкой атлетике (1927, 1928); архитектор, лауреат Ленинской премии, профессор Государственного центрального института физкультуры, один из авторов крупнейшего стадиона России — Центрального стадиона в Лужниках.
После окончания средней школы № 1 г. Малая Вишера[2] окончил Ленинградский институт инженеров железнодорожного транспорта и Ленинградский институт физической культуры им. П. Ф. Лесгафта.
Преподавал в Центральном институте физкультуры — профессор, кандидат технических наук. Создал в институте курс «Спортивные сооружения», основой которого до сих пор является изданный в 1965 году учебник В. П. Поликарпова «Спортивные и физкультурные сооружения».

Архитектор

По его проектам построено более 30 крупнейших спортивных сооружений за рубежом и в СССР, в том числе:
стадион имени Кирова (Ленинград)
республиканские стадионы в Минске, Баку, Кишинёве
стадион в Лужниках.
Автор проекта перестройки здания бывшего Михайловского манежа
(Ленинград) в Зимний Стадион

Спортсмен

Становился чемпионом СССР по лёгкой атлетике:
1927 — в беге на 200 м с барьерами
1928 — в беге на 400 м с барьерами; в эстафете 800+400+200+100 м; по прыжкам в длину.

Награды
Ленинская премия (1959)

[Уля]

(1926—2006) — советский и российский скульптор, живописец, график, медальер, художник детской игрушки, писатель
Родился и жил в Ленинграде.
Пережил блокаду города. В ноябре 1943 года ушёл на фронт. 11 июля 1944 года в боях при наступлении на Петрозаводск автоматчик 1080-го стрелкового полка 310-й стрелковой дивизии красноармеец Л. С. Разумовский был тяжело ранен, потерял руку. Награждён орденом Славы III степени.
В 1945 году, несмотря на инвалидность, поступил на отделение скульптуры Ленинградского Высшего Художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной
Профессиональный художник детской игрушки. Автор 120 моделей игрушек, 80 из которых выпускались массовыми тиражами.

[Уля]

=

[муся5]

Овешков, Иван Иванович
(1877-1942)

Родился в Тобольске. Художник декоративно - прикладного искусства, мастер игрушки, живописец, график, сценограф, педагог. Первые профессиональные навыки получил в 1-й сибирской кустарной косторезной мастерской И.Е. Овешкова в Тобольске (1884-1896). Учился в Центральном училище художественного рисования барона Штиглица в Петербурге (1896-1903) у И.Н. Канова. С 1906 по 1909 - в Тобольске. Работал в качестве художника - декоратора, бутафора, актера в Тобольском театре Народной аудитории (1906-1909). Участвовал в организации Музея игрушки в Москве (1918). С 1920 по 1923 - в Тюмени. С 1923 - в Москве. Преподавал в Московском техникуме кустарной промышленности при ВСНХ (1923-1931).
Оффтоп

13 ноября 1911 г. при Министерстве земледелия образована Школа народного искусства, которая с 1918 г. подчинялась отделу кустарной промышленности Народного комиссариата земледелия. В сентябре 1919 г. Школа реорганизована в Техникум по кустарным производствам, переименованный в 1924 г. в Техникум кустарной промышленности. Функции: подготовка инструкторов и ответственных работников в различных отраслях кустарной промышленности (вышивальной, ткацкой, деревоотделочной, игрушечной, керамики и др.). В 1931 г. Техникум вошел в состав Всесоюзного учебного комбината промкооперации им. В. М. Молотова. Документы Техникума и Комбината хранятся также в ЦГА СПб.

С 1932 жил и работал в Загорске. Член всероссийского Союза работников искусств с 1919. Член МТХ с 1933. Жил и работал в Сергиевом Посаде, умер в Уч-Арале, Уч-Аральского р-на Джамбульской области (Казахстан).
Добавлю --- также являлся автором книг по игрушке.

В 1921 году Овешковым была создана 1-я артель художественно-игрушечной промышленности «Конек». Артель размещалась в уютном особняке по улице Подаруевской, 26. Овешнековым была составлена «Программа преподавания ремесел Тюменской школы игрушечного производства». В течение четырех , по мысли художника, члены этой артели должны были ознакомиться с материалами, инструментами и станками, получить навыки в изготовлении токарной, столярной, мягкой игрушки, а также пройти курс по изучению русского народного орнамента.

Десятки эскизов игрушек были сделаны Овешковым в Тюмени. Здесь и пряничный конек «Игрень», и знаменитый городецкий конек-каталка, покрытые яркой праздничной росписью возки и сани с мужиками и купцами, барыни в сошниках и нарядных сарафанах, жницы с серпом и снопа-, и конечно, всем известные кузнецы. Во всех эскизах, большая часть которых хранится в Музее игрушки в Сергиевом саде, можно увидеть следование лучшим традициям городецкой, семеновской, богородской, а также местной тарной игрушки. Однако в тюменский период Овешков не успел в полной мере проявить свой уникальный дар мастера-мечника и многие из его эскизов так и остались на бумаге.

Это объясняется тем, что вскоре после открытия художником Тюменской школы игрушечного производства вместе с семьей переезжает в Подмосковье, в Сергиев Посад - «центр игрушечного царства». И уже здесь, спустя десятилетия, Овешников возвращается к осуществлению многих творческих замыслов тюменского периода. Так, совершенно очевидно, что в процессе работы над одной из лучших своих скульптурных композиций по мотивам романа русского писателя XIX века И.Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах» при создании ярких, выразительных, запоминающихся образов заволжского старообрядческого купечества художник использовал рабочие материалы: наброски, этюды, эскизы игрушек 20-х годов.


Разные фигурки, исполненные с большим мастерством и лакониз¬мом, Овешков расписывает сдержанно и просто, лишь детали покрывая ярким ковровым орнаментом, издавна употреблявшимся в русской народной игрушке для передачи узорочья купеческих платков, цветистости лоскутного коврика, лестовок, некоторых деталей костюма. Овешков мечтал и о создании кустарного музея при студии, а позднее - при мастерских. Начиная с августа 1920 года, снабженный специальным мандатом, худож¬ник совершает дальние путешествия по губернии с целью сбора предметов старины и народного искусства. Гончарные изделия, резьба и роспись по дереву, традиционные тюменские ковры и вышивки, глиняные и деревянные игрушки, крестьянский костюм, собранные Овешковым, в те годы, составили впоследствии основу кустарного отдела, вновь созданного в конце 1920 года губернского музея. Лучшие из этих экспонатов были показаны художником в 1923 году на Всероссийской кустарной выставке в Москве.
Среди работ, созданных Овешковым в сибирский период, особую ценность представляют эскизы театральных декораций, рисунки, этюды с архитектурными видами Тюмени и Тобольс¬ка 20-х годов, эскизы предметов декоративно-прикладного искусства и, конечно, книжные иллюстрации.

В Тюмени художник продолжил начатую еще в Сергиевом Посаде работу над иллюстрированием «единственной и исклю¬чительной по изложению» сказки своего земляка, тоже уроженца города Тобольска, П.П. Ершова «Конек-Горбунок». Пейзажи и главных героев он ищет в реальной жизни и с этой целью совершает поездку в Тобольск.

За неполных три года (с 1920 по 1922) Овешкову удалось сделать столько, что для другого легко могло бы составить целую биографию.

Перемены к лучшему наметились только в середине 1930-х годов. В это время в соответствии с новыми партийными установками начали возрождать традиции народного искусства. Не обошли вниманием власти и городецкую роспись. В 1935 году в ее старинный центр Косково прибыл художник Иван Иванович Овешков. Ему поручили организовать при промколхозе имени Кирова, куда входила эта деревня, художественную мастерскую. Он привлек в нее лучших мастеров, в том числе, разумеется, и Ф. С. Красноярова.


из статьи Т.Расинский, журнал "Игрушка", №11, 1938 г.
Иван Иванович Овешков - один из старейших и талантливейших мастеров игрушек. Десятки лет создает он их, обращаясь все к новым и новым темам.

- Надо сделать в игрушке Москву, показать ее исторические места и новое строительство. Это надо сделать просто, но ярко, красочно. Вырежем и выточим из дерева строения, дадим их так, чтобы ребенок мог построить красивый город на столе, - темпераментно рассказывает он о своих ближайших планах.
С таким же увлечением Овешков говорит о желании делать новую куклу, нового коня, набор игрушек, которые бы развернули радостную картину колхозного праздника урожая.

- Очень интересно сделать и другой цикл – показать в игрушке историческую картину старого русского народного праздника, - говорит он. - А сказочные темы? Сколько в них богатства! На тысячи игрушек хватит!

Овешков недавно сделал для Института игрушки восемь резных фигурок: русскую, украинку, ненку, узбечку, туркменку, киргизку, таджичку и казахскую женщину. Все лето работал над большой деревянной скульптурой для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
Теперь готовит к печати серию брошюр по технике производства и окраске игрушек.
В нем совмещается деятельный художник с большим знатоком технологии игрушечного дела, мастер-изобретатель - с тонким и умелым исполнителем.
В ранней юности, начав резать игрушки из дерева, он в силу обстоятельств много раз менял профессию: был актером, декоратором, ювелиром, живописцем, графиком, затем снова делал игрушки из самых разнообразных материалов. В 1909-1917 годах был одним из руководителей земской школы игрушечного дела в Загорске.

Заимствуя стиль своих игрушек из народных образцов, он не подчиняется беспрекословно традиции, установленным приемам, подчас сковывающим художника. Он непосредственно обращается к действительности. Каждую весну Овешков отправляется за город писать желтые луговые цветы.

Склонность к народным формам искусства в сочетании с любовью к живой действительности определяет художественную манеру Овешкова. Отсюда красочность и одновременно лаконичность создаваемых им образов.
Он ищет типичных черт, которые немногими штрихами дают характер изображаемого им предмета или существа. Но и некоторых образцах это тяготение к «суммарности» приводит к чрезмерной условности образа.
Игрушка должна быть четкой, броской. Однако «собранность», которая нужна в игрушке, не должна переход в полную произвольность художественной трактовки.

Поэтому мы не можем быть удовлетворены, когда Овешков рисует игрушечного коня с хвостом в виде крыла птицы или подчеркивает деревянную резьбу сугубой связанностью изображаемого тела. В то же время мы протестуем против некоторых модернистических уклонов, которые иногда привносятся художником в народную декоративность. Но красочность Овешкова почти всегда покоряет нас, и хочется, чтобы этому внимательно учились у него наши молодые работники игрушки.

Овешков работал над сотнями сюжетов. В его зарисовках вы находите птиц, коней, матрешек, персонажей сказок, кукол в национальных костюмах, сатиры на старый загорский быт, шаржированные образцы помещиц, купчих, мещан, царь-девицы и рыбака, пароход и панораму целого деревенского хозяйства, песочники, каталки, игрушки с балансом, елочные украшения, би-ба-бо, бонбоньерки... Самые разнообразные типы игрушек создал на своем веку этот замечательный, вечно юный мастер.

1фото-----Иван Иванович Овешков за работой.
2фото------Группа студентов Центрального художественно-промышленного училища технического образования им. барона Штиглица в Петербурге. 1900-е годы. В первом ряду справа И.И. Овешков
3фото--------Кулак. Резная фигурка. Работа И.Овешкова.
4фото---------Резные фигурки из серии «Народы СССР». Автор И.Овешков. Образцы Института игрушки.

[Уля]

Тимирев Владимир Сергеевич (1914-1938), художник, сын гражданской жены Колчака А. В. Тимиревой от первого брака.
Кравченко Наталья Алексеевна (р. 1916), художник, возлюбленная Владимира Тимирева.
Кравченко Ксения Степановна (мать Натальи Кравченко), автор доноса, по которому был арестован В. Тимирев.
Сафонов Илья Кириллович (1937-2004), инженер, двоюродный брат Владимира Тимирева, племянник Анны Тимиревой.
Когда Анна Васильевна была с адмиралом, с 1918 года и до его гибели в 1920 году, когда он был расстрелян, Володя воспитывался в семье Сафоновых в Кисловодске. Потом Анна Васильевна, на какое-то время освободившись от тюрем и арестов, забрала его у своей мамы и увезла в Москву. С тех пор он уже жил в Москве.
В конце 1922 года она поселилась в доме на Плющихе, на третьем этаже, где жил ее брат Илья, и туда же, в его комнату, привезла сына. В Москве он окончил школу, потом — строительный техникум, занимался в студии художника Кравченко, потому что почувствовал в себе тягу к изобразительному искусству, и в конце концов начал самостоятельно работать.
Тимирева (из заявления): «Сын мой, 1914 года рождения, художник по профессии… С 1930 по 1938 год… работал в Институте игрушки (г. Загорск), в Детгизе и КОИЗе, где считался талантливым художником. В 1934 году в Горкоме графиков была устроена выставка его акварелей…»
Летом 1937 года Владимир Тимирев ездил в экспедицию на Каспий.
Наталья Кравченко: И когда Одя опять вернулся, и опять был много со мной, и опять настаивал, я дала обещание, что выйду за него замуж. Это было на Николиной горе, у нас в саду, как раз на дорожке между скамеек, на фоне сосен, на фоне реки — очень красивое там место. И там он, выдержав все перипетии наших разлук, сказал, что все равно хочет, чтобы я была его женой. Это было в марте, вероятно, в самом конце марта 1938. И я дала согласие.
— А как отнеслись родители?
— Знаете, они даже согласились. Они уже понимали, что что-то случилось с Феоктистовым, и вообще происходит что-то не то. И потом они уже так нами любовались, они понимали, какой Одя человек, и как будет интересно, если мы… Но они даже не успели как следует все это осознать. Буквально через два-три дня он исчез. Для меня это было потрясение, которое трудно даже передать.
Володю забрали 22 марта 1938 года, из этой самой квартиры. Как это происходило, на эту тему домашних рассказов не было: люди сторонились об этом говорить, это было одно из страшных воспоминаний…
Я видел документы в Володином деле. Видел протокол обыска. За*брали у него какие-то вещи, почему — непонятно. Скажем, от отца у него осталась дворянская шпага, из семьи Тимиревых — кортик. Вот это забрали, и это пропало, кануло в недрах КГБ. Он отсюда исчез и словно бы попал в некое черное пространство. Ни слуха, ни духа, ни отзыва. Потом было объявлено, что это десять лет без права переписки. В родственниках какая-то надежда продолжала теплиться, хотя и совершенно напрасно.Ему вменили в вину то, что он якобы собирал сведения о советском рыболовном флоте на Каспии в пользу германской разведки. То, что он там побывал и сделал эти работы, стало, так сказать, одним из камней, как бы им самим в себя брошенных.
23-летний человек, почти мальчик, совершенно еще не расправивший крылья. Он как бутон, он еще не стал тем, чем должен бы был стать. И жизнь его обрывается, и он ведь не один. Весь ужас в том, что это судьба не одного человека, таких много было.
Макс Бирштейн (1914-2000), художник, близкий друг Владимира Тимирева, его сокурсник по строительно-конструкторскому техникуму, ездил вместе с ним в его первую поездку на Каспий в 1935 году (из воспоминаний): «В 1938 году Одю арестовали и расстреляли. Осталось много его замечательных акварелей и рисунков, полных поэзии и жизни… Все работы были спрятаны и хранились. Добились реабилитации Оди, и я выставил несколько акварелей на выставке «Художники 30-х годов». Я очень рад, что несколько его работ находятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина (отдел графики). Еще раньше я показал его работы Игорю Савицкому, и он забрал чуть ли не все Одины работы в теперь уже знаменитый музей в Нукусе (Каракалпакия). Там сейчас собрано искусство 20–30-х годов.
Его работы в музее Сергеев Посад
Наборы "Парк культуры"и "Чум ненцев", каталка "Петух с движением"