[Илья167]

Опять же,мало кто знает,что отец В.Сергеева в советское время был репрессирован.Этот факт сыграл на творчестве автора.Есть работы посвященные отцу.Например,"Часть тюрьмы",""Развал СССР".Все это сделано в фаянсе,на следующей неделе попробую разместить эти работы,если дадут сфоторгафировать.Но...думаю дадут.

[Айва]

Добавлю своего любимого сергеевского петушка!

[Иван Утюго]

Пивная кружка.

[Ragpicker]

Эту прекрасную работу великого мастера я уже размещал в интернет-каталогах Конаковского завода, но, думается, она и здесь не помешает.
Фигурку мы с женой покупали в 90-х годах прошлого ХХ века на Старом Арбате в маленьком антикварном магазине в переулке Вахтангова. Одновременно с ней продавалась такая же фигурка мышки, но я почему-то её не купил.
Высота фигурки 15 см.

[Тоняня]

"Носорожек" Канаково авт.Сергеев.

[Уля]

Конаковская межпоселенческая центральная библиотека о Сергееве Владимире Александровиче.
Сергеев Владимир Александрович, заслуженный художник Российской Федерации родился в 1929 году в г. Уральске Западно-Казахстанской области. В 1956 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище. Сразу после окончания училища работал художником на фарфоровом заводе в г. Барановка в Украине. С 1959 года – художник-скульптор на Конаковском фаянсовом заводе. В 70-е года В.А. Сергеев единственный на заводе кто создавал скульптурные произведения. Скульптор делает свои произведения носителями определенных человеческих качеств, достоинств и недостатков. Его фигурки людей и зверей смотрятся весело, забавно, они самобытны, эмоциональны. Первым произведением, созданным им на Конаковском фаянсовом заводе, был «Солнечный жирафенок» - звереныш, вошедший в жизнь и познающий ее», как говорил о нем сам автор. Это условная, вытянутая по вертикали скульптура на трех ногах, в таком же условном майоликовом декоре, великолепно найденном Ф. Крохиной. Однако в основе скульптуры лежал реалистичный образ милого глазастого мальчика, пытливо всматривающимся в действительность. Произведение Сергеева – Крохиной получилось необыкновенно выразительным, наполненным эмоциональным содержанием, и декоративным. Завод, начав выпускать «Жирафёнка» с 1960 года, производил его на протяжении десятилетий. Вскоре В. Сергеев создал другую анималистическую скульптуру - «Тетерку», которую хотел наделить большим, почти философским, подтекстом, В ней он стремился отобразить возвышенную чистоту природы: лесов, зорь, песен, солнца и грустную человеческую струнку любви, тепла и ласки». Неважно, что скульптура оказалась поверхностной и не вобрала в себя всей глубины ассоциаций и переживаний; важно, что художник ставил перед собой такие интересные глубокие задачи, что он совершенно по новому рассматривал анималистическую тему в фаянсе. Знаменательно, что замыслы Сергеева были понятны широкой аудитории. Его работы имели успех и следом за «Жирафёнком» и «Тетеркой» появились «Петух-хвастун», «Царь зверей», «Верблюжонок», «Лосенок». Все эти забавные, веселые фигурки интерпретировали какие-либо свойства характера человека. Петушок распушив хвост, растопырив совсем не пышные крылья и широко округлив круглые глупые глаза, показывает своим собеседницам курицам, какого червяка он нашел. Лев оказался смешным и совсем не грозным, верблюжонок застыл от сознания своей неподражаемости. Забавна скульптура «Шалопай-слоненок». Без улыбки на него невозможно смотреть: у слоненка рыжая челка, из-под челки выглядывают озорные голубые глаза. Образ слоненка «очеловечен».

В скульптурах Сергеева была нова не только тема, ассоциативный язык, но и сама пластика и майоликовый декор. Эти скульптуры радостные, декоративные, легко нашли себе место в интерьере тех лет, по сути дела очень скучном, однообразном, построенном по стандартному плану и обставленном одинаковой мебелью. Произведения скульптора оказались в квартире не просто ярким пятном, элементом убранства. Они несли в себе теплоту живого собеседника, юмор, массу других чувств, понятых каждым человеком по- своему. Следует отметить, что с формальной стороны скульптор играя объектами, главной выразительной особенностью своих работ избрал силуэт, правильно рассчитав, что в условиях квартиры скульптуры размещаются чаще всего на полках, у стены, и работать должен именно силуэт. Забавная рукотворность и неожиданность живописного решения усиливала внутренне содержание образа, его декоративность. Автор испещрял фигурки полосами, кругами, маленьким листочками, цветами, которые ловко ложились по форме, подчеркивали ее конструкцию и в то же время усиливали ощущение шутки, веселья.

Избранное В. Сергеевым направление в скульптуре нашло своё дальнейшее воплощение в целой серии сувенирных работ 1967 года: «Валдай», «Русская зима», «Рыбак», «Волхва», «Архангельск», «Кофейный сервиз», а также сувенирах последующих лет, таких как «Селигер», «Суздаль», «На личное первенство» (все 1968г), «Тверские козлы», «Русская охота» (1969 г) и др. Скульптор не повторял однажды найденного, шел в своем творчестве дальше, искал новые поэтические ассоциации. При всей индивидуальности его работы были детьми своего времени, и появиться они могли именно во второй половине 60-х годов – в период поиска декоративности пластического языка и глубины образов. В это время усилился интерес к национальным традициям в декоративном искусстве, усилилась тяга к образному решению посуды и скульптуры. Поэтому обращение В. Сергеева не только к своеобразно раскрытой анималистической теме, но и воплощению в фаянсе образа русских городов, вполне понятно. Сувенир «Валдай» решен им в виде дуги, к которой привязан золотой колокольчик - дар «Валдая», а сверху-лихие русские кони с выгнутыми шеями и сани. Весь образ сувенира построен на ассоциациях со старинной русской песней. Однако В. Сергеев сумел избежать «развесистой клюквы», нашел свой язык, свою тональность.

Скульптор вспоминал, что в работе над сувенирами, посвященным городам, ему помогали командировки, которые давали возможность почувствовать лицо каждого города. В его скульптурах нет изображений реальных городских пейзажей, достопримечательностей. Они все перевоплотились в людей или сказочных персонажей. Так, например «Тверские козлы»- это сгусток воспоминаний детства, когда он видел ярмарку с каруселями, продавцов, выкрикивающих на все четыре свой товар. «Селигер» родился как смесь зрительных и слуховых впечатлений: зрительных от бесконечной глади озера, слуховых – от петушиных криков и шума, производимого мальчишками-ныряльщиками. В результате получилось забавное и смешное мифологическое существо. Скульптура «На личное первенство» - шутка, плод веселой и задорной фантазии автора, сочинившего кентавроподобное существо с бородатыми «древнерусскими» лицами. Бородачи играю в теннис. Ноги «кентавра» и туловище расписаны ярко и пестро. Композиция, как это часто встречается в работах В. Сергеева, построена «рельефообразно», то есть произведение рассчитано на обзор с одной стороны.

Художник автор нескольких кухонных приборов. Известен его кофейный сервиз «Елочка», картофельный прибор «Псков», прибор для кухни «Латвия», расписанные ангобами и цветными глазурями. В 1973 году был создан большой сервиз «Марфинька». Если в обычный столовый сервиз входит 34 предмета, то в этом было 60. Этот сервиз можно было поделить на несколько самостоятельных групп, что было выгодно как производству, так и покупателям. Своеобразна работа художника «Кружка-пушка». Роспись рельефная золотисто-зелеными глазурями. Кружка покоится на специальном лафете. На донышке кружки надпись «Когда пушки молчат, говорит дружба». Тема мира – такова задумка автора. Сувенир пользовался большим успехом.

В.А. Сергеев участник республиканских, зональных выставок.
По материалам газет «Заря» и «Заводская жизнь»

[Уля]

=

[Уля]

Фото ув.Аюка

[Уля]

Сервиз конец 1950х.

[Росинка]

.Утенок,модель 1956г.4.1 см из Утиного семейства (12 шт)
Лосенок,1967г. 24 см.
Царь зверей,1965г.,8.8 см
Кенгуренок,1980е,26.9 см.
голубь,1960е. 25.7 см