[Sergey K]

по рисункам

[Уля]

1897-1954)

Родился в 1897 году на станции Мятлевской, Калужской губернии. С 1918 года учился в Витебском художественном училище. С приездом в Витебск Казимира Малевича Николай Суетин становится верным апостолом мессии нового искуства, членом Уновиса и начинает работать в супрематической манере. Заветам своего учителя и принципам супрематизма Николай Суетин следовал всю свою творческую жизнь.

В 1922 году переезжает с Малевичем в Петроград, где работал с ним в Музее Художественной культуры, Гинхуке и Декоративном институте. Работал в области технического, промышленного и архитектурного дизайна, был главным хдожником советских выставок в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).

Одним из главных направлений в творчестве Николая Суетина является его работа на Ленинградском фарфоровом заводе им. Ломоносова, где он работал с 1922 года, а с 1932 по 1952 являлся главным художником завода. Разрабатывая эскизы для новых форм фарфоровых изделий, Суетин использовал мотивы супрематических композиций, совершив таким образом подлинную революции в декоративном искусстве.

[Уля]

1. Суетин Николай «Композиция» 1922-1923 Холст, масло 65х48 Музей Людвига, Кельн
2. Суетин Николай «Супрематизм» 1920-1921 Холст, масло 70,5х53 Тиссен-Борнемис Собрание
3.Суетин Николай «Женщина с крестом» 1927-1928 Дерево, масло 48,5х34 Частное собрание
4.Суетин Николай «Женщина с белой пилой» 1927-1928 Дерево, масло 55х33,3 Государственный Русский музей
5.Суетин Николай «Мужик» 1932 Холст, масло 57х45 Государственная Третьяковская галерея
6.Суетин Николай «Дизайн кубистического рельефа» 1920 Бумага, Суетин 7.Николай «Композиция» 1924-1925 Бумага, акварель 19,8х14,5 Частное собрание карандаш 16,9х11,3 Частное собрание
8.Суетин Николай «Аналитическая композиция с графином» 1929 Бумага, графитный карандаш 22,3х17,6 Частное собрание
9. Суетин Николай «Аналитический рисунок» 1924 Бумага, карандаш 19х20 Частное собрание

[Уля]

=

[Уля]

В Гинхуке Суетин числится в отделе общей идеологии и в формально-теоретическом отделе, где ядро составляют Ермолаева, Чашник и Юдин. Как и прочие государственные институты, Гинхук должен не противоречить общим принципам научно-художественных заведений, что никак не совмещается с идеологией нового искусства, временных конфликтов все труднее избегать, они становятся постоянным фоном. Вера Ермолаева признает особую роль Суетина в супрематическом движении и документирует в дневнике конфликт, связанный «с вырастанием группы Н[иколая] С[уетина] из серого числа в Лицо». Суетин хочет создать в институте «внутреннюю автономную организацию научных сотрудников». Гинхук активно работает, находясь под угрозой закрытия и пребывая в организационно-экономическом кризисе – «обещают завтра уплатить 9 рублей – первые за полтора года работы!» – записывает Ермолаева в дневнике в январе 1925-го. В декабре 1926-го отделы Малевича, лаборатория Суетина, отдел Матюшина вливаются в Государственный институт истории искусств, где организован Комитет по изучению современного искусства. Малевич – художник-экспериментатор, Суетин – его помощник, вместе с ними работают Ермолаева и ученица Матюшина М. Эндер.
В 1922 Суетин демобилизовался и после окончания Витебского художественно-практического института переехал в Петроград. В конце года он начал работать на Государственном фарфоровом заводе как художник, автор композиций, и с тех пор его жизнь на долгие годы была связана с этим заводом. Будучи с 1932 годаглавным художником завода, Суетин был занят созданием новых форм фарфоровых изделий. В своих работах художник использовал не только супрематический рисунок, но и фигуративные композиции. Суетин не переносил свои станковые композиции непосредственно на изделия, а всегда учитывал форму, для которой предназначалась роспись. Кроме того, он конструировал сами предметы, и его сервизы обладают своеобразной формой, часто несущей черты архитектонов. Помимо посуды на заводе изготавливались элементы оформления московского метрополитена и здания Речного вокзала в Химках. Суетину пришлось в первые годы на заводе быть также и педагогом, и редактором. Во многом высокий художественный уровень изделий завода был связан с именем Николая Михайловича Суетина. Еще в Витебске Суетин начал участвовать в выставках Уновиса (1920-1921), затем в Москве (1921-1922).
В 1923-м году его работы появились на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и «Выставке картин петроградских художников всех направлений. 1918-1923» в Петрограде (в составе группы Уновис). В 1923-1924 Суетин работал в Музее художественной культуры и Гинхуке. В 1925-м году он начал руководить Отделом материальной культуры в Гинхуке, занимаясь проблемами супрематизма, анализируя новые формы искусства. Параллельно художник работал в экспериментальной лаборатории Декоративного института (до его ликвидации в 1926), в сфере его внимания были реклама, эскизы рисунков для тканей, оформление выставок. Затем в различных организациях он продолжил лабораторную экспериментальную деятельность по развитию дизайна, основанного на принципах супрематизма. В эти годы им была создана серия аналитических кубо-структуралистских рисунков, Но во всех своих начинаниях Художник основывался на методе супрематизма. Творчество Суетина демонстрирует широкий круг интересов.

В 1934-ом Суетин безрезультатно пытается помочь тяжело больному Малевичу, организовать его лечение заграницей. В последние месяцы жизни учителя Суетин делает серию фотографий, а в 1935 г. на похоронах он вместе с К. Рождественским несет супрематический гроб, изготавливает урну для праха, и позже приносит в дар Русскому музею посмертную маску и слепок руки художника.

В 1930-е он в качестве главного художника всемирных выставок «Искусство и техника в современной жизни» (Париж, 1937), «Мир завтрашнего дня» (Нью-Йорк, 1939) занимался разработкой внутренней конструкции и оформления советских Павильонов. Затем он участвовал в создании оформления большой выставки к 100-летию гибели М.Ю. Лермонтова, но выставка не состоялась, так как в 1941 началась война, которую Суетин провел в блокадном Ленинграде. Занимаясь разнообразной деятельностью, художник, тем не менее, постоянно работал в живописи, считая ее основой своего творчества. Размышляя над проблемами света и тени, контраста в кубизме, соотношения образа и содержания, он писал: «...Давая ту или иную освепдаемость супрематической объемной форме, постоянно видишь, что свет и тень здесь присутствуют в какой-то зависимости друг от друга. Причем их зависимость иная, чем при восприятии мира объектов. Свет и тень становятся не элементами света в картине, а теми средствами, которые открывают нам другую природу ощущения мира вне световых качеств». Суетин, пожалуй, единственный последовательный ученик К.С. Малевича, проникший в сущность его метода и реализовавший его. Склонность к беспредметной живописи возникла у него еще до знакомства с К.С. Малевичем, о чем свидетельствует акварель «АБСТРАКТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ» (1919, частное собрание). При верности принципам супрематизма композиции Суетина отличаются большей динамикой по сравнению со ставшими классическими работами учителя. Они часто построены по диагонали и воспринимаются как движение в некоем идеальном пространстве, динамика и вибрация цветового мазка не нарушают цельности формы. Суетина привлекала свободная абстракция, геометрические фигуры его полотен обогащаются подвижностью живописного мазка («ГАЗ», «ВОДОРОД», 1921-1922). Размышляя и интенсивно работая, Суетин в 1929 рисовал в Пскове церкви, поля вблизи города. Его интересовал синтез различных элементов, и он старался совместить конструкцию постройки и фигуры, используя светотеневые открытия. Художник писал на досках беспредметные картины с цветовыми полосами, занимался поисками ритмов, цветовых отношений, пропорций. Художник начал серию, над которой работал несколько лет, — это крестьяне, поле, снопы. Он смягчал цвет светом, стремился добиться монументальности изображения, сделать беспредметное искусство конкретно-чувственным. Картины «МУЖИК» (1932, ГГГ), «МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ» (1932-1933, ГТГ) свидетельствуют о живописных поисках художника, самым тесным образом связанных со стремлением к созданию характеристики портретируемых.

Произведения Суетина экспонировались на многочисленных выставках в СССР и за границей. Живописные работы, которые были представлены в 1920-х, последний раз вошли в экспозицию выставок «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде (1932) и Москве (1933). После долгого перерыва они появились на выставке лишь в 1971 году в Нью-Йорке. С тех пор живописные и графические произведения Суетина входят в экспозиции выставок на родине и за рубежом.

Умер Суетин в Ленинграде 22 января 1954 год

Третье фото.Суетин,Малевич,Чашник

[Уля]

Возглавивший советскую школу фарфористов Николай Михайлович Суетин (1897—1954) внес огромный вклад в развитие нового искусства фарфоровой пластики. В художественном оформлении фарфора Николая Суетина была поставлена проблема нового понимания ценности предмета, сделана попытка предельно выявить художественные качества вещи. В основу работ вошли принципы простоты, образной выразительности и функциональности изделий из фарфора. Возникли «индустриальные» мотивы, ассоциативно связанные с атмосферой эпохи первых пятилеток, времени небывалых планов и проектов социалистического строительства, повлекших за собой кардинальные перемены в жизни города и деревни.

[Уля]

Из собрания Эрмитажа.

1.Чайник с крышкой с супрематическим орнаментальным декором
Авторы: Автор формы: Суетин Н.М. 1897-1954; Автор композиции: Суетин Н.М. 1935 г.
2.Название:
Солонка с супрематическим поясом
Авторы: Автор формы: Суетин Н.М. 1897-1954; Автор росписи: Суетин Н.М. 1931 г.
надглазурная полихромная роспись
Размеры:
7,4х7,2х5,8 см
3.Название:
Получашка
Авторы: Автор формы: Малевич К.С. 1878-1935; Автор росписи: Суетин Н.М. 1923 г.
Размеры:
7,0х12,3х5,8 с
4.Чашка с блюдцем
Комплекс: Сервиз чайный "Брусничка" ("Богородица")
Авторы: Автор росписи: Суетин Н.М. 1929г.
надглазурная полихромная роспись
5.Название:
Блюдо "Щеголихи" ("Три женщины")
Производство, мастерская, фирма:
Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова
Авторы: Автор росписи: Суетин Н.М. 1929 гг.
надглазурная полихромная роспись

Размеры:
4,4х35,0 см

[Уля]

Ленинград. Фото 1937 год.

[Krue]

В музее ГФЗ имени Ломоносова:
главный художник завода Николай Михайлович Суетин (1897-1954) и директор завода Герой Советского Союза Алексей Григорьевич Воронов (1909-1965).
1948 год. Ленинград. Журнал «Огонек». с сайта ифз

[Doberwomen]

Предметы из Музея ИФЗ: