[Алесио]

Скульптор. Родилась в Москве. Мать скульптора была художницей, создавала куклы, абажуры для ламп, вышивала подушки, расписывала блюда и ткани. Первые систематические занятия скульптурой проходили в мастерской отчима И. А. Менделевича. В 1935 г. поступила в техникум имени М. И. Калинина, где занималась у Б. Н. Ланге. В 1937 г. перешла в МГХИ им. В.И.Сурикова. В 1945 году окончила его по классу скульптуры у профессора А.Т.Матвеева. В институте выполнила работы «Сон Татьяны» (Бегущий медведь с Татьяной на руках), сюиту «Горе от ума», композицию «Сказка о царе Салтане», «Витязь в тигровой шкуре». Со второго курса проходила практику на Дулевском фарфоровом заводе», и после защиты диплома стала работать скульптором на Дулевском фарфоровом заводе. В декоре скульптуры использовала полихромную роспись, роспись золотом при выделении одного – двух ярких пятен, писала солями, кобальтом. В 1970 – е гг. главным в декоре скульптуры считала «найти меру белого цвета». Создала большое число произведений на темы современной жизни, на литературные и сказочные сюжеты. В 1950 – е гг. выполнены работы «Индианка с кувшином», «Отдых», туалетный набор «Принцесса на горошине», «Гулливер» и др. В 1960 – е гг. – «Весна», Посадим сад», «Зимнее купание» (Морж) и др. В 1990 г. на Дулевском фарфоровом заводе ею была создана композиция «Король Лир». В 1970 – е годы ею были созданы ряд работ, иллюстрировавших произведения А. С. Пушкина («Пиковая дама», «Маленькие трагедии», «Евгений Онегин»). В 1970 – 1980 – е гг. работала над театральной тематикой («Принцесса Турандот», «Ревизор» и др.) Работала на Дулевском заводе до 1987 года. Участник выставок: (Выставка декоративных искусств. Московский Союз советских художников. Москва. 1955 г. Всесоюзная художественная выставка (1957), Выставка прикладного искусства к 1 – му Всесоюзному съезду советских художников (1957). республиканской выставки «Народное и декоративно – прикладное искусство РСФСР (1956 – 1957), областной выставки «Художественный фарфор Дулево. 1918 – 1963» (1963), городской «Выставка скульптуры Московского отделения Союза советских художников» (1957) , Выставка 13 московских художников (Москва, февраль 1973 г.); Вторая выставка московской керамики (Московская организация Союза художников РСФСР, Москва, 1984) и др. Персональная выставка проходила в Москве в 1983 г. Работы хранятся в ВМДПНИ (г. Москва), ГМК «Кусково» (Москва).

[Алесио]

За свою долгую творческую жизнь, неразрывно связанную с Дулевским фарфоровым заводом, она создала около пятисот скульптур, многие из которых хранятся в крупнейших музеях мира, в том числе в Эрмитаже, Русском Музее, Музее керамики в Кусково и многих других. Ее произведения, выпущенные большими тиражами, присутствуют и живут во многих домах жителей нашей страны. А.Д.Бржезицкая стала "классиком жанра", о ее работах пишут во всех книгах, посвященных истории развития искусства малых форм.
В экспозиции представлены скульптуры из частной коллекции Асты Давыдовны, а также из фондов Государственного музея керамики и "Усадьбы Кусково XVIII века". Книги по истории развития искусства фарфора в России - из фондов Российской государственной библиотеки по искусству.


"Фарфорвым народцем" любит называть московский скульптор-фарфорист Аста Давыдовна Бржезицкая те свои создания, которым отдала свой незаурядный талант.
Собравшись вместе на этой выставке, произведения Бржезицкой образуют яркий и самобытный мир с особым духовным потенциалом, с собственной атмосферой изысканного и блестящего театрализованного представления.
Певучие ясные линии, светоносная белизна фарфора, порхание мазков нежнейших красок и аккорды кобальтовых золотых вкраплений - таково искусство праздничное, элегантное, остроумное и одновременно - трогательно незащищенное в своей эмоциональной чистоте, в доверительной обращенности к зрителю.
Бржезицкая - скульптор-режиссер. Недаром искусствоведческие работы о ее творчестве так и назывались: "В постановке А.Бржезицкой", "Мир-театр А.Бржезицкой".
С детства, в своем доме, позже - в мастерской скульптора-портретиста И.А.Менделевича были приобретены навыки в лепке. Любовь же к театру вызывала желание строить свои мизансцены, подчинять персонажи своей фантазии, выразить свою идею через антураж, детали-приспособления, как говорят в театре. Так был сделан выбор - скульптура малых форм. Способности художника нашли свое полное выражение в возможностях этого вида искусства. Оригинальной выдумкой, феерической изобразительностью, острыми сюжетными ходами наполнены разноплановые композиции произведений Бржезицкой.
Аста Давыдовна окончила Московский художественный институт (ныне - им.В.И.Сурикова) в 1944 году. Студенческую практику она проходила на Дулевском фарфоровом заводе. Здесь началась для нее "жизнь в фарфоре", началась без всяких сомнений в правильности выбранного пути. С 1945 года Аста Давыдовна Бржезицкая - штатный художник этого завода, а в 1946 году принята в Союз художников СССР. Она постоянный участник всесоюзных, московских и зарубежных выставок.
Если говорить о школе, о традициях Дулёвского завода, то в отношении фарфоровой скульптуры таковых практически не было. Но с 30-х годов на заводе работали А.Г.Сотников и П.М.Кожин - очень сильные мастера. К ним присоединилась А.Д.Бржезицкая, сразу начавшая работать смело, с большой увлеченностью.
В результате наше искусство обогатилось яркой характерной "дулевской" пластикой. По многообразию сюжетов и выразительных средств творчество А.Д.Бржезицкой здесь, пожалуй, доминирует.
С самых первых лет творчества у Асты Давыдовны преобладают два направления: развитие своей собственной драматургии в пластике и изображение театра непосредственно (то есть известных актеров в известных ролях). Эти направления в дальнейшем, взаимно обогащаясь и переплетаясь, дали жизнь ансамблям и сюитам, редкостным по своей пластической выразительности, образной насыщенности, а зачастую и технической сложности.
Интерпретация литературных сюжетов у А.Д.Бржезицкой отличается образно-стилевым единством: в 50-е годы это "Гулливер", "Тартарен", "Три мушкетера", "Гамлет", в 70-е - "Каменный гость", "Сон Татьяны", "Пиковая дама", "Чеховская сюита".
Отличительная черта творческого почерка Бржезицкой - создание в композиции эмоционально насыщенной среды.
К середине 60-х годов А.Д.Бржезицкая была уже мастером, создавшим большое количество произведений как уникальных, так и тиражированных, можно сказать - была виртуозом своего дела. Посему это время с его настойчивым декларированием новой современной формы, новых принципов декоративности и обобщения не вызвало радикальных изменений в ее творчестве, однако повлияло на него благотворно, будучи осмыслено с позиций высокой культуры и интеллектуальной гибкости. Более свободное отношение к форме, меньший буквализм в трактовке натурного материала были использованы скульптуром с присущей ей изобретательностью, для пополнения арсенала изобразительных средств.
Начало 70-х годов для Бржезицкой - пора многофигурных композиций с ярко выраженным пространственным началом; сюда входят сюиты "Народные таланты", "Вахтанговцы", "Принцесса Турандот", дулёвские сцены, и наконец - "Ревизор" в Театре сатиры.
Творчество скульптора середины 70-х годов отмечено отходом от "широких" сцен в глубину, в большую серьезность, в лирическое раздумье.
Сейчас кажется странным, что рассказы А.П.Чехова, столь созвучные своей поэтикой творчеству Бржезицкой, долго, до 1978 года, не находили своего воплощения в ее пластическом театре. В "Чеховской сюите" скульптор вновь обращается к подробному детальному рассказу, к точным характеристикам внешних примет. Чеховский смех и чеховские слезы нашли свой пластический эквивалент, свое глубокое прочтение.
Работа с фарфором - это игра с огнем: что будет после обжига?! Игра с огнем невозможна в одиночку. Фарфор - дело коллективное. За время работы Бржезицкая привыкла думать о заводском коллективе - формовщиках, литейщиках, обжигальщиках - как о своей семье. "Фарфорист не замыкается , как живописец, в своей мастерской. Он сразу выходит с новой работой к людям, в цех. И там скажут все откровенно, обсудят с пристрастием настоящих ценителей. Почти сорок лет связаны общим делом, равнодушия быть не может". Лучшей наградой были скульптору слова одного рабочего: " Хорошо работаешь, красиво, остроумно, изобретательно и весело". Действительно, лучше и точнее сказать нельзя.

[TamaraS]

Туалетный набор "Принцесса на горошине".1955г

[Vesper]

Сообщение от semsorok49 Девочка с бабочкой. 1952 Заказ Родины мастерам искусства на тему «Счастливое детство». Вот что рассказывала автор об этой работе: «Её звали Майра, не очень благополучно в семье… Она меня просила на каждом сеансе, – Тётя Аста, пожалуйста, не отдавайте деньги маме. – А денег-то, ну что тогда платили модели? Глупости просто. Словом, закончилась лепка. Я отдаю ей какие-то совсем небольшие деньги. И что ты думаешь? Это бедное дитё на все купила мороженое! Тяжелейшая ангина! Я потом месяц ездила к ней в больницу». Дар автора музею в 1991

.

[Vesper]

"Поэтесса и Пегас" 1986

[Vesper]

"Леда и лебедь" 1986

[Mishka35]

"Рассказы Асты Бржезицкой – смешные, печальные, страшные"
,https://dzen.ru/a/XwByOVGoRVA353c3

[Dekar]

"У реки"
Дулево, 1963

[natalia23]

К выставке это не относится.
Но недавно приобрела замечательные открытки по фарфору.
И одна меня просто влюбила.
Решила сканировать и показать.
Индианка с кувшином. А.Д. Бржезицкая. (Открытка 1955 г.)
Я просто восхищаюсь Мастером !!!!!!!

[Vesper]

"Кошки-мышки"