[Айва]

Сообщение от chula Жаль, конечно...Ланы с вами не было - она так лихо снимала на мобильный в замке Шарлоттенбург!!! Ну, а на фото - наши красавцы и красавицы форума!!! Мои комплименты и браво!!! Всем привет.

Народу на выставке - как сельдей в бочке, так что фотографирование было абсолютно невозможно.

[Мойша]

Разрешите поделиться свои самым сильным впечатлением от выставки работой "Офелия"
John Everett Millais - Ophelia

[Мойша]

«Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году.
В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками.



Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но, узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке. Как говорят могильщики в пьесе, «смерть ее темна. Когда бы не приказ от короля, лежать бы ей в земле неосвященной». Милле воспроизвёл сцену, которая описана Королевой, матерью Гамлета. Она рассказывает о произошедшем как о несчастном случае:

« Где ива над водой растет, купая
В воде листву сребристую, она
Пришла туда в причудливых гирляндах
Из лютика, крапивы и ромашки,
И тех цветов, что грубо называет
Народ, а девушки зовут перстами
Покойников. Она свои венки
Повесить думала на ветках ивы,
Но ветвь сломилась. В плачущий поток
С цветами бедная упала. Платье,
Широко распустившись по воде,
Ее держало, как русалку. »
На картине Офелия изображена сразу после падения в реку, когда свои венки «повесить думала на ветках ивы». Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, — вызывает ассоциации с Распятием Христа, а также нередко интерпретировалась, как эротическая. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет ни паники, ни отчаяния.И хотя смерть неизбежна, на картине время как будто замерло. Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью

История создания

Считается, что пейзаж «Офелии» — квинтэссенция английской природы. Милле создал его у реки Хогсмилл, в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день.Художник оставил полные юмора воспоминания об этом процессе:

В течение одиннадцати часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни, с детской кружечкой для питья… Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться.

Такая приверженность работе объясняется взглядами Милле, который ратовал за утверждение принципов прерафаэлитизма в искусстве. Одна из ключевых идей прерафаэлитов состояла в том, что природа должна изображаться максимально достоверно, поэтому даже цветы на картине выписаны с ботанической точностью.[6] Критик Джон Рёскин отмечал, что «это прекраснейший английский пейзаж; пронизанный скорбью».

Образ Офелии художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом. Моделью стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не возьмет на себя оплату врачебных услуг, и позднее Милле был выслан счет от докторов на 50 фунтов. Студия же сохранилась до настоящего времени и находится около Британского музея в Лондоне. В настоящее время там висит табличка, которая гласит, что в здании «было в 1848 году основано Братство прерафаэлитов». Сейчас внутри располагается юридическая контора, а место знаменитой ванны занимает копировальный аппарат.
Платье обошлось Милле в четыре фунта. В марте 1852 года он писал: «Сегодня я приобрёл по-настоящему роскошное старинное женское платье, украшенное цветочной вышивкой — и я собираюсь использовать его в „Офелии“». Согласно записи от 31 марта, живописцу осталось только «нарисовать юбку,… на что, я думаю, не потребуется больше одной субботы».

Символизм картины

Картина известна благодаря детализированному изображению растительности реки и на речных берегах.



Фрагмент картины, показывающий с какой ботанической точностью изображены цветы из распавшегося венка Офелии


Некоторые исследователи полагают, что в правом углу картины спрятано изображение черепа.
Цветы в реке — «причудливые гирлянды», которые сплела Офелия, также несут символическое значение: согласно языку цветов, лютики — символ неблагодарности или инфантилизма, плачущая ива, склонившаяся над девушкой, — символ отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы маргариток около правой руки символизируют невинность.Плакун-трава в правом верхнем углу картины — «персты покойников» Шекспира, или пурпурные цветы (англ. long purples) в другом переводе
Шекспир, говоря об этом растении, подразумевал, вероятно, внешне схожее, но не родственное плакун-траве растение, – ятрышник мужской из семейства орхидных. Русское и латинское (оrchis (лат.) - яичко) названия этого растения объясняют строку Шекспира "That liberal shepherds give a grosser name" (в пер. М. Лозинского "У вольных пастухов грубей их кличка"). Розы традиционно являются символом любви и красоты, кроме того, один из героев называет Офелию «роза мая»; таволга в левом углу может выражать бессмысленность смерти Офелии; растущие на берегу незабудки — символ верности; алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе.

Автопортрет Элизабет Сиддал (1854 г.), позировавшей для Офелии.

(Источник - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%...BB%D0%BB%D0%B5)

[Мойша]

Еще одна прекрасная работа-
"Апрельская любовь"

[Мойша]

Это самая известная работа Хьюза, и одна из самых популярных картин прерафаэлитов.
Когда она была выставлена в Королевской Академии в 1856 году, прилагаемый каталог содержал цитату из одной из песен Теннисона « Дочь мельника », в которой молодые влюбленные боятся, что их любвь пройдет:
'Love is hurt with jar and fret, | Love is made a sweet regret; | Eyes with idle tears are wet, | Idle habits link us yet. | What is love? for we forget: | Ah, no! no!'

Картина была задумана не как иллюстрация к поэме, а стих лишь усиливает впечатление от изображенной Хьюзом хрупкой молодой любви. Хьюз изобразил каштаны и незабудки в увитой плющом беседке и сиренью за окном, и лепестки роз на каменным полу. Как и во многих работах художника, плющ также используется для украшения. Прерафаэлиты часто включают символические элементы в свои работы. Плющ означает вечную жизнь, розы -любовь . Из того, что лепестки разбросаны на полу, можно предложить, что роман закончился.

«Апрельская любовь» была первой из серии работ, в которых Хьюз изобразил влюбленных на фоне пейзажа. Это показывает влияние A Huguenot, 1852 (private collection) и Ferdinand Lured by Ariel, 1849 (private collection) by Millais которыми восхищался Хьюз. Яркие оттенки синего, зеленого и пурпурного, используемые Хьюзом, быстро стала его визитной карточкой.

26 ноября 1855 Хьюз женился на Трифени Фурд ( Tryphena Foord ) "его первой и единственной любви " . Отец Трифени управлял бизнесом, принадлежащий Роберту Cutbush , чей брат Томас Роберт Cutbush вероятно, владел садом в Мейдстоне(Maidstone), в котором , по словам Роберта Росса , «Апрельская любовь» была написана ( Burlington Magazine, Vol.28 , 1916 февраль с.171 ) . Большая часть картины , однако, судя по всему, была сделана на 6 Upper Belgrave Place, London, где Хьюз разделил студию со скульптором Александром Манро, который, говорят, был моделью для молодого человека на картинке ( Письмо от Маргарет Манро, 20 августа 1959 года, в галерее Тейт файлов). По словам ученика Хьюза Альберта Гудвина , в письме от 1916 года, моделью девушки первоначально была крестьянка, но ей не понравилось, как Хьюз рисовал ее и она ушла. Финальной моделью была, вероятно, Трифени .

Картина была известна под несколькими названиями, до ее появления на выставке как «Апрельская любовь». Ford Madox Brown написал в своем дневнике 9 сентября 1855 : «Вчера вечером… пошел в первый раз в Munnros и увидел картину ссоры влюбленных - это действительно очень красиво. Девушка прекрасна, драпировки и все, но зелень листвы его была настолько кислотна , что сделала мою хандру хуже, я думаю, "()(V. Surtees, ed., The Diary of Ford Madox Brown, New Haven and London 1981, p.153). Хьюз , в письме к поэту William Allingham напомнил предложение последнего о том, что она должна быть названа «Прятки» : «Вы помните картину с девушкой, которую вы видели незавершенной ( и предложили свое название " Прятки " (в настоящее время завершена, и радует более изящным названием "Апрельская любовь". Рескин видел,пришел в восторженного преклонение , и принес отцу, чтобы попытаться убедить его , купить , но, увы, это против воли судьбы (H. Allingham and E. Baumer Williams, eds., Letters to William Allingham, London 1911, p.62) Рескин продолжал выражать энтузиазм по поводу картины , упоминая ее в своих Записках для Академии (1856) " Изысканная во всех отношениях ; прекрасные цвета, тонко выражено дрожащее губ , и сладость нежного лица , дрожащего , как лист на ветру …(Cook & Wedderburn, eds., The Works of John Ruskin, XIV, London 1904, p.68).

Картина была куплена на выставке Королевской Академии дизайнером Уильям Моррисом, который написал Эдварду Берн-Джонсу 17 мая " сделай мне большое одолжение, а именно пойди и укради эту картину, называемую " April Love " как можно скорее, чтобы кто-нибудь еще не купил ее "G. Burne-Jones, Memorials of Edward Burne-Jones, London 1904, I, p.132).
В конце своей жизни Хьюз еще помнил прибытие Берн-Джонса в Upper Belgrave Place с чеком от Морриса: « Мое главное чувство тогда было - удивление, что студенты Оксфорда покупают картины ( Pall Mall Gazette , 13 Июля 1912).

Карандашный эскиз этюда для «Апрельской любви', находится в галерее Тейт ( Tate Gallery T00276 ) . Хьюз также делал четверть размера реплики маслом.

Вольный перевод - мой. Прошу прощения за неточности
Источник http://www.tate.org.uk/art/artworks/...6/text-summary

[Мойша]

Еще поделюсь хорошей шуткой. Уважаемый Анатолий уже показывал картину «Проснувшаяся стыдливость», У. Х. Ханта.

Куратор выставки «Прерафаэлиты: викторианский авангард» Энн Хэворт (Anne Haworth), лектор Музея Виктории и Альберта, поделилась, что ее американские студенты дали этой работе название "Куда ты уходишь, детка?"

[Us-tin]

Друзья мои, весьма скоро в ГМИИ им. А.С.Пушкина открывается выставка, посвященная творчеству замечательного художника Михая Мункачи... Вот анонс: http://www.arts-museum.ru/events/arc...acsy/index.php ... Устин планирует посетить эту выставку и надеется, что к нему присоединятся постоянные члены Клуба любителей живописи им. Девочки Соколовой... В связи с этим, Устин предлагает заинтересованным лицам (предварительно обсудив и посовещавшись) определить дату этого культурного мероприятия... После чего состоится коллективная вылазка в музей и знакомство с творческим наследием живописца...

P.S. Все желающие (и даже фарфористы) могут отметиться в теме...

[georg]

А что? Хорошая идея. Видел его работы прошлым летом в музее Будапешта, и на мой туманный взгляд в Москве будет что посмотреть)

[Vesper]

Да, я тоже хотела-бы побывать.

[Мойша]

Уважаемый Анатолий! Спасибо за анонс!
Некоторые из фарфористов заявляют о желании приобщиться к прекрасному