[Palich]

Художник Арвид Страуя (Arvīds Strauja) (1907-1999)
Арвид СТРАУЯ (1907 - 1999)
Арвид Страуя родился 10 апреля 1907 года в Наушенской волости Валмиерского уезда.
С 1928 года жил в Руиене. Заняться искусством его побудил Петерис Кундзиньш в 1930-ых годах.
С 1934 года Арвид Страуя жил в Риге, работал рабочим на складе, летом объездил Латвийское и Эстонское побережье Балтийского моря, писал эскизы.
С 1945 года работал пожарником на ВЭФе. Во время отпуска объездил  Кавказ, Алтайские и Тян-Шанские горы, Байкальское озеро и Белое море. В последние годы жизни жил в Руиене, писал большие работы, используя собранные в путешествиях эскизы, а так же по памяти – пейзажи Северной Видземе.
На выставках участвовал с 1961 года. Персональные выставки организованы в Руиене (1982), Валмиере (1983, 1997), Риге (1984). Памятные выставки в Риге (1999
Использованная литература: Искусство и архитектура в биографиях. Рига, 2000, 3 часть, 105 стр.

источники:
http://www.lvarhivs.gov.lv
http://www.paintings.lv

[Palich]

Имя художника - автодидакта Арвидса Страуи (1907 - 1999) не найти в учебниках по истории искусства Латвии. Только в последнее время мы начинаем понимать, что взгляд на историю развития латвийской живописи не будет полным, если мы забудем о тех чудаках, что собственными силами, не получив образование в художественных школах, преодолели порог дилетантизма и создали истинные художественные произведения.
Арвидс Страуя родился в крестьянской семье, ходить в школу не хотел нарисовать ему нравилась. Настоящее удовольствие доставляли только уроки рисования. Живописец Петерис Кундзиньш преподавал в школе лишь год, но этого оказалось достаточно чтобы живопись стала важнейшей частью жизни Арвидса Страуи. Позже - в Риге - у него не было профессиональных наставников, и занятия живописью он не посещал. Всему учился самостоятельно.

Дни художника разделились на две части. В одной он зарабатывал себе на хлеб, работает у землекопом, то батраком, то пожарником, то в другой посвящал свое время живописи сказать что живописец зарабатывал деньги, чтобы заниматься живописью.

Оставленное художником наследие удивляет исследователя ранней профессиональной зрелостью. Пейзажи 20-30-х годов отличаются тонким колоритом, прекрасным чувством пространства и объема и внутренней гармонии. Эти работы чаще всего выполненные пастелью, которую впоследствии сменили гуашь и темпера. Нередко названные техники произвольно смешивались.

По собственному мнению художника, все его работы можно разделить на четыре группы: латвийские пейзажи и виды моря, горные пейзажи и фантастические картины.

Как живописец Арвидс Страуя начал свой творческий путь, перенося на полотно пейзажи родного края - северного Видземе и ее окрестностей. Внимание художника привлекали старинные хозяйственные постройки, деревья, дороги, камни, извилистые речушки, озера с пологими, поросшими кустарником, берегами, ближайшие леса, луга и стога сена на них.

Импрессионистическое изображение природы не характерно для Арвидса Страуи - его пейзажи отличается продолжительным прочувственным настроением. Но и к точной передачи материального мира он не стремился. Для Арвидса Страуи важно пространство как среда - поток времени в природе, оставленные человеком следы.

Композиция стабильна, уравновешена. Часто используется кулисная композиция с основным акцентом в центре. Для картин характерна мягкая тональная сбалансированность красок.
Позднее, после знакомства с морем и горами, пейзажи Латвии приобретают монументальный настрой.

Впервые художник увидел море в ранней молодости, и море покорило его своим размахом, неустанным движением и силой. Он мечтал о путешествиях и неоднократно брался за строительство лодки или катера, Но каждый раз безуспешно. Зато восхищение морем вполне отразилось в картинах. В тридцатые годы художник предпринимает несколько поездок по побережью Латвии и Эстонии, не переставай писать картины и делать наброски.
В начале маринисткие работы Страуи и довольно интимны - ближнее планы запечатывают омытые валунами омытые волнами валуны и остовы кораблей. Здесь чувствуется родственность его сельскими пейзажами. Со временем художник как как бы поднимается всё выше, ему открывается величие водной равнины , ее бескрайние дали. Он никогда не пишет море, взволнованное бурей - его губительную силу, только монументальную мощь, приобретающую всё более сильное эмоциональное воздействие.

Начиная с 1948 года художник совершил 20 путешествие на Кавказ, Хибин, Тянь-Шань и Алтай, неоднократно вокруг Байкала. Он отправлялся в путь один, часто на велосипеде и всегда без исключения с коробкой красок карандашами и бумагой штрафы на себе испытал суровую жизнь в горах но в картинах его личные переживания свидетельствующих об усталости или пессимизме никогда не проявлялись.

Горы для Араидса Страуи - нечто большее чем застывшее нагромождение камней, долины, склоны, стремнины, недоступные горные гряды, заснеженные вершины, обжигающий ветер, холод. Художник стремился выразить их первозданное величие, грандиозность. Он использовал высокую точку обзора как бы бросаю взгляд на горы из вселенских далей, открывающих необъятность пространства. Кажется Арвидс Страуя старался увидеть горы такими, какими они были сразу после сотворения.
В своих картинах художник не стремился отразить богатства горного колорита. Суровый природе гор, простоте и аскетичности созвучно и цветовое решение. Он обращался к чистым сочным цветам нередко покрывающим большие участки. Ближний план богаче цветом, а дальний план, водная поверхность, небо - тонально однородны.
И горные пейзажи композиционно уравновешены. В них появляются детали, прекрасно подчиняющиеся главной задачей картины - раскрыть монументальную красоту гор, величие и силу. Горы подарили Арвидсу Страуе уверенность в себя, веру в свои силы, откровение о единстве мира и некой силы, стоящей вне видимой природы, о мистерии жизни.

По призванию художника однажды ночью в горах свежий горный ветер напел ему на ухо "хор пилигримов" из оперы Вагнера "Тангейзер". В этот момент возникла идея о возведении памятника композитору на вершине самый крутой горы. Конечно он имел в виду возведение памятника на холсте. Арвид Страуя воздвиг памятник и другому композитору - Людвигу Ван Бетховену, музыка которого оставила глубокий след в душе художника.

Понемногу темы фантазии расширяются. Под впечатлением от "Остров Смерти" Беклина художник создает свою версию картины немецкого романтика и называет ее " Утесом Модены". Скалистый остров увиденный художником на Байкале, воплощается в величественное каменное образование, притягивающее смельчаков.

На вершинах созданных силой воображения Вагнаровских гор в художник "строит" и свою мастерскую предназначенную для очищения от будничной мелочности, отнимающей время и возможность полностью отдаться искусству. Это философия одинокого человека, хорошо понятная живописцу. Он такой же одиночка, для которого в жизни нет ничего дороже искусства. Ему одному безраздельной бесконечно посвящена жизнь.
Марис Бранцис.

Источник: Марис Бранцис Arvids Strauja. Gleznas.

[Palich]

1. "Ainava" 1981 пастель, картон 84,5x137 см источник
2. "Sena pils kalnos" 1978, холст, масло 98х78 см источник
3. Без названия 1969, бумага, картон, гуашь, 75х100 см источник
4. "Деревенская баня", 1938. Картон, масло. 69х86,6 см источник
5. Горы источник
5. Море источник

[Palich]

1. Вечер в горах Саразанга. 1949. картон, гуашь 100х150
2. Озеро Акема на Алтае. 1960. картон, шпон, гуашь 100x165
3. Эльбрус. Картон, гуашь 100x140
4. На Алтае/Akema šļūdonis Altajā. 1981. картон, гуашь 100x80
5. Старый дом. Картон 1962 г., гуашь 55х70
6. Обломки корабля. Картон, карандаш 39x59
источник

[Palich]

Работы из частных собраний

[Palich]

еще работы из частного собрания Оффтоп

простите за качество

[Palich]

1 и 2 фото - "Mana darbnica/Моя мастерская". Пастель 1981
На вершинах созданных силой воображения Вагнаровских гор в художник "строит" и свою мастерскую предназначенную для очищения от будничной мелочности, отнимающей время и возможность полностью отдаться искусству.

[Palich]

К сожалению, работы из частных собраний сфотографированы в бытовых условиях и на плохую технику, и они обрамлены, поэтому всей красоты к сожалению, фото не передает.

У работ Арвидса Страуи есть удивительная притягательность и внутреннее тепло.

[Магнитик]

Palich, спасибо за тему! Интересный художник, некоторые работы напоминают Рериха. С уважением

[Palich]

Магнитик, Да, Рерих на него оказал несомненно влияние. Но работы Страуи не такие монументальные, если так можно выразится. Но не менее интересные, живьем совсем другое впечатление.