[Huchting]

В рассказе о Герхарде Хеннинге я упомянул о том, что большое влияние на его работы оказало творчество скульптора Кая Нильсена, с которым Герхард устроил своеобразное творческое состязание. Лежащая девочка Герхарда Хеннинга стала предтечей Леды без лебедя Кая Нильсена (фото 6).
Кай Нильсен (1882 ‒ 1924), датский скульптор и керамист (не путать с датским художником и популярным в начале 20 века книжным иллюстратором, представителем, так называемого, "золотого века иллюстрации" Каем Нильсеном). Учился в АХ в Копенгагене (1902‒06). Испытал влияние О. Родена, А. Майоля, Б. Торвальдсена. представитель мануфактуры Bing & Grøndahl. Произведения: портрет Т. Биннесбёля (гранитная герма, 1909‒10, Государственный художественный музей, Копенгаген), 17 скульптурных групп на Блогорс-плас в Копенгагене (1913‒16).

Мануфактура Bing & Grøndahl была основана в 1853 году молодым художником и скульптором Фредериком Вильгельмом Грёндалем и двумя братьями Мейером Херманном и Якобом Херманном Бинг, которые успешно занимались коммерцией в Копенгагене. Художественное видение Грёндаля и стартовый капитал братьев Бинг сделали возможным создание Фарфоровой фабрики Бинга и Грёндаля. Целью компании стало создание фарфоровых фигурок из бисквита, копирующих неоклассические работы известнейшего датского скульптора Бертеля Торвальдсена. Очень быстро производство расширилось, и Бинг и Грёндаль стали выпускать столовую посуду и кофейные сервизы высокого качества. Через год после открытия фабрики умирает Вильям Грёндаль. Следующие несколько лет после смерти одного из основателей были очень тяжелыми для фабрики. В Дании не было практически никаких природных ресурсов, необходимых для производства фарфора. В дополнение к этому ощущалась острая нехватка квалифицированных рабочих, которые могли бы создавать и декорировать изделия мануфактуры. С большим трудом братьям Бинг удалось наладить импорт сырья. Кроме того, без художественного видения Грёндаля ранняя продукция фабрики не отличалась высоким эстетическим вкусом, а потому была непопулярной и продавалась плохо.

С момента основания до конца XIX века вся продукция мануфактуры расписывалась после глазировки. Технологи компании занимались разработкой нового метода контролируемого обжига, который позволил бы декорировать изделия изображениями фотографического качества. В 1889 году Бинг и Грёндаль представили на суд широкой публике свой первый столовый сервиз Heron (Цапля), декорированный подглазурной росписью, иллюстрирующий только что разработанный метод. На необожженную фарфоровую заготовку наносился рисунок традиционной кобальтовой росписи, после чего она отправлялась в печь. После первого обжига изделие глазировали и обжигали повторно. Сервиз Heron позволил компании выйти на международный уровень. Также всемирно известными изделиями, смыслом создания которых была демонстрация метода подглазурной росписи, стали рождественские тарелки, первый выпуск которых состоялся в 1895 году и продолжается и сейчас. Конец XIX века также ознаменовался появлением на клейме мануфактуры трёх башенок, те или иные вариации которых сохранились до наших дней. Башенки - это стилизованные изображения герба Копенгагена. Левая и правая башни символизируют замок, построенный основателем города архиепископом Абсалоном, а центральная - церковь, стоящую внутри замка.

В 1889 году дизайнер компании Фанни Гард (Fanny Garde г. ж. 1855-1925) создает дизайн Чайка, который на протяжении столетия оставался визитной карточкой копании. На классическом рисунке в спокойных светло голубых тонах изображены силуэты летящих над морем чаек. Популярность этого сервиза была настолько высока, что в 1950 годах его можно было найти в каждом десятом датском доме, и всю вторую половину XX века его в шутку называли национальным сервизом Дании. В 1987 году фабрика Бинг и Грёндаль слилась со своим главным конкурентом заводом Ройал Копенгаген (Royal Copenhagen). Акции объединенной компании до сих пор находятся в руках потомков братьев Бинг. Изделия Бинг и Грёндаль занимают видное место в истории фарфора XX века. Их сервизы есть и в Букингемском дворце, и в коллекциях королевских домов Дании, Швеции и Великобритании. Множество коллекционных вещей Бинг и Грёндаль представлены в экспозициях крупнейших музеев мира, таких как, например, Метрополитен-музей в Нью Йорке.

Фото 5 - Скульптура Кая Нильсена "Vandmoderen"(Водная мать) у входа в глиптотеку Карлсберга — художественный музей Копенгагена. Основан в XIX веке сыном основателя пивоварен Карлсберг — Карлом Якобсеном (1842—1914). Коллекция музея взяла начало из частного собрания Якобсена. В Новой глиптотеке выставлены на обозрение произведения искусства Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима. Этрусская коллекция считается одной из самых богатых за пределами Италии.
Если Вы познакомитесь с творчеством Кая Нильсена, то обратите внимание на большое количество его работ, где матери кормят грудью своих детей. У многих заметных художников была своя "фишка"...

[Huchting]

В нашем обзоре лучших нюшек Земли и ее близлежащих галактик мы уже пару раз поговорили о продукции мануфактуры Karl Ens. В этом посте я расскажу еще о нескольких бестыжих обнаженных красавицах этой мануфактуры. Первые две фигуры (фото 1,2,3) принадлежат одному из талантливейших скульпторов Карл Энс Антону Бюшельбергер.

Антон Бюшельбергер (1869- 1934) был немецким скульптором. Происходил из семьи художников - его отец, Георг Фридрих Кристиан, тоже был скульптором. Учился в Мюнхене, в Академии Искусства. Был женат на Анне Сейбт, у них было 4 сына. Один из них - Фридрих Бюшельбергер - подражал отцу, и также занимался художественной скульптурой. Главной темой в творчестве Антона были скульптуры животных и птиц, которые он воплощал в бронзе. Прообразами этих скульптур служили животные из Дрезденского Зоопарка. Много лет Бюшельбергер проработал, как фрилансер, создавая эскизы для фабрики фарфора в Рудольштадте, Карл Энс Фолкштедт, Тюрингия. В 1931 это сотрудничество закончилось, когда фабрика была закрыта вследствие экономического кризиса. Работы Антона Бюшельбергера часто можно встретить в немецких художественных аукционных домах.

(продолжение следует)

[Huchting]

Окончание.

[Huchting]

Фарфоровая мануфактура Fraureuth была основана в Саксонии в 1866 году. Georg Bruno Foedisch и Arved von Römer основали фабрику Römer & Foedisch. В первые годы существования на фабрике работало 60 человек. К 1914 году на предприятии работало порядка 1500 сотрудников и это был один из крупнейших заводов Германии и Европы. Изделия этой фабрики неоднократно получали первые премии на международных выставках. Фарфор Fraureuth пользовался большой популярностью, и в наше время есть много ценителей этого красивого фарфора. В 1927 производство на фабрике в Fraureuth прекращается в силу возникших финансовых трудностей.

[Huchting]

Одна из самых известных и уважаемых фабрик Германии - Унтервайсбах, и информацию о ней Вы найдете на этом форуме по следующей ссылке:
https://www.antik-forum.ru/forum/sho...unterweissbach

[Huchting]

ROSENTHAL SELB BAVARIA
STUNNING PORCELAIN ITEM:
FIGURINE GROUP SO-CALLED 'EROS'
FIGURENGRUPPE GENANNT 'EROS'

SELB BAVARIA / GERMANY,
manufactured circa 1910 / 11
designed by RICHARD AIGNER (1910)

EROS, Richard Aigner (1867 - 1925)
Номер модели - 73, 1910 г. , H = 33,5 см

В этом посте я хочу познакомить вас с прекрасной эротической фигурой одного из талантливых скульпторов знаменитой фабрики Розенталь того великого времени начала 20 века - Рихардом Айгнером. Есть в немецких сетях такой сайт - "мы покупаем фарфоровые фигуры", и там обозначены авторы, изделия которых страстно желают купить коллекционеры. В их число, конечно, входит наш герой.

Wir kaufen Rosenthal Figuren von:
Liebermann | Holzer-Defanti | Himmelstoss | Caasmann | Küster | Marcuse | Schliepstein | Kärner | Hugo Meisel | Harth-Altmann | Obermaier | Opel Adolf | Oppel Gustav | Berthold Boess | Richard Aigner und viele mehr...

Со многими из этих грандиозных скульпторов фабрики Розенталь я Вас уже познакомил - либо в этой, либо в других моих темах. Что касается Айгнера, то известно лишь следующее - Richard Aigner (1867–1925), deutscher Künstler, жил и работал в Мюнхене, работал на фабрику Розенталь, прославился своей главной работой в фарфоре - "Eros" или 'Spring Love' (Liebesfrühling). Иногда эту фигуру называют "Поцелуй". Замечательная вещь...

[Huchting]

Продолжаю знакомить вас с создателями обнаженной фарфоровой пластики фабрики Розенталь из списка, представленного в предыдущем посте:
Liebermann | Holzer-Defanti | Himmelstoss | Caasmann | Küster | Marcuse | Schliepstein | Kärner | Hugo Meisel | Harth-Altmann | Obermaier | Opel Adolf | Oppel Gustav | Berthold Boess | Richard Aigner und viele mehr...

На этот раз мы посмотрим две фигуры большого мастера Розенталя Альберта Каазмана. Albert Caasmann (1886-1968) - deutscher Bildhauer und Porzellankünstler. Интересен путь скульптора в фарфоровую тему. Поначалу он много лет работал на фабрике Lineol, которая специализировалась на производстве игрушечных солдатиков и фигур различных зверюшек и птичек для детей. С 1909 года скульптор работал на этой фабрике, но после того, как поучаствовал в первой мировой войне, с 1919 года он занял пост главного модельера фабрики. Изделия Каазмана были очень популярны у немецких детишек, и чтобы получше выполнить фигурки зверей, Альберт часто посещал берлинский зоопарк. Его модель группы гепардов так понравилась на фарфоровой фабрике Фолькштедт, что была не только изготовлена в 1920 году, но и выпускается до сих пор. С этих пор мастер как свободный скульптор стал выполнять различные модели для фабрики Розенталь.

Я познакомлю вас с двумя фигурами на тему обнаженной пластики:
1. "Ariadne". Albert Caasmann (Entwurf), 1914, Rosenthal, 1929 - Figur in naturalistischer Aufglasurbemalung, Gewand und Haarkranz goldstaffiert. Auf Sockel Signatur: A. Caasmann. Im Boden grüne Stempelmarke und Modell-Nr. K 346. H. 15 cm (84144017) - Vgl.: E. Niecol: Rosenthal, Kunst- und Zierporzellan 1897-1945
2. "Stürmende Bachanten"/A.Caasmann/ ROSENTHAL/ ART DECO/1918

[Huchting]

Berthold Boess (1877-1957) был выдающимся немецким скульптором. Он создал несколько памятников и фонтанов.

Rosenthal "Schlangentänzerin"
Скульптор Berthold Boess / Boehs
Высота - 19,5 см

"Ionian Dancer"
Art Department, Selb Kunstabteilung factory,
designed by Berthold Boess in 1913,
H:21cm

[Huchting]

В 49 посте я начал рассказывать о королевской фарфоровой мануфактуре KPM Берлин применительно к творчеству великого немецкого скульптора Пауля Шойриха и его обнаженной фигуры, выполненной этой фабрикой. Среди других мастеров мелкой пластики мануфактуры KPM Берлин обращает на себя внимание Адольф Амберг.

Адольф Амберг родился в 1874 году в городе Ханау, Германия. Свою учебу Амберг начал во Франкферте, как рисовальщик, затем переключился на скульптуру, учился сначала в Школе искусства Джулиан в Париже, а затем продолжил стажировку в Берлине. Еще во время учебы в Берлине Адольф Амберг подрабатывал на Silberwarenfabrik Peter Bruckmann & Sohn, и в 2005-06 годах принял участие в конкурсном проекте на создание центрального столового украшения для бракосочетания Кронпринца Вильгельма Прусского с Сесилией Макленбургской. Хотя эскиз Амберга признали лучшим, из-за происков других соискателей проект тогда не был реализован. Тем не менее этот грандиозный проект, который представлял из себя величественный столовый ансамбль, и состоял из цветочных чаш, фруктовых блюд, двух светильников и 20-ти фарфоровых фигур на тему "Der Hochzeitszug" (свадебная процессия), привлек к себе внимание руководства фабрики KPM Берлин, и был таки воплощен в фарфоре в 1908–1911 годах. Так что свое детище талантливый мастер фарфоровых дел Адольф Амберг все таки увидел еще при жизни, ведь судьба позволила ему прожить на этом свете не так много лет - всего 39.

Вы увидите фигуры из этого ансамбля, а также главную центральную фигуру - "Похищение Европы".
"Die Braut als Europa auf dem Stier".
Aus dem "Hochzeitszug". Polychrome Unterglasurbemalung.
Minim. rest. und best.; Entw. Adolf Amberg, 1909. H. 40,5 cm.
Frühe Ausformung aus dem vielfigurigen Tafelaufsatz, den Amberg schon zur Heirat des Kronprinzen 1905 modelliert hatte. Da dieser bei Hofe Anstoß erregte, wurde er erst ab 1908-10 von der KPM in Porzellan ausgeführt.
Vgl. Kat. Bröhan-Museum, Bd. V/1, Nr. 152-53.
KPM-Berlin. 1912-1913.

[Huchting]

Мы плавно переходим к представителю фабрики Розенталь Герхарду Шлипштайну, который тем не менее выполнил несколько эскизов и для других фарфоровых мануфактур, в частности, для KPM Берлин. Но в принципе, мы должны рассматривать этого немецкого скульптора, как модельера Розенталь.

Герхард Шлипштайн (1886-1963) был известен, как очень разносторонний художник, который прославился в живописи, рисунке, выполнением проектов фасадов зданий, мраморных и бронзовых скульптур и бюстов. С 1925 по 1937 год он работал на фабрике Розенталь. Считается, что лучшей его работой является скульптурная композиция "Принц и принцесса".

Сначала посмотрим на нюшки Герхарда Шлипштайна, выполненные для фабрики KPM Берлин, кроме фото 1 - композиция "Принц и принцесса" фабрики Розенталь.