[TaraGrn]

Н. Н. Никонов строил в С.-Петербурге много жилых зданий, в частности, доходный дом на ул. Колокольной, 11, но наибольшую известность епархиальному архитектору принесло строительство Храма Покрова Пресвятой Богородицы на ул. Боровой. Если в случае жилого дома национальный декор оставался лишь «оболочкой» сооружения, не связанной органически с их целесообразной структурой, то, в противоположность гражданской архитектуре, такого рода «органичность» сумело продемонстрировать культовое здание, возводившееся в формах «русского стиля». Владельцем пятиэтажного дома на Колокольной, декорированного характерной обнажённой кирпичной кладкой, кокошниками, шатровыми завершениями и многочисленными изразцами, был сам архитектор.
Интересен тот факт, что в сложносочинённой отделке фасадов петербургских зданий, построенных Никоновым, использовалась майоликовая облицовка и декоративные элементы, созданные по его заказу в Миргородской школе. Сравнение художественных приёмов и композиционных решений, применявшихся на изделиях, вышедших из собственного производства Масленикова, и, например, одной из деталей убранства церкви Покрова Пресвятой Богородицы на Боровой, ныне хранящейся в частной коллекции, даёт возможность предположить, что и в последнем случае автором эскизов и рисунков декора стал именно Маслеников. В частности, широко используемая в декорировании иконостасов петля между внутренним и наружным обводом, заимствована из такого же приёма на тарелках завода Масленикова. Близка и созвучна на обоих предметах также тема цветка, расположенного между двумя крылевидными листьями. В целом, все предметы решаются в технике плоского орнамента и декора с использованием ярких сочных красок, всё это немного напоминает технику выемчатой эмали в ювелирных изделиях.

[TaraGrn]

Ещё один человек, оставивший яркий след в истории школы – это педагог, замечательный керамист, химик и технолог Пётр Кузьмич Ваулин (1870-1943). Летом 1890 года Пётр Кузьмич был откомандирован с целью повышения квалификации по заводам России и Финляндии и в июле того же года был приглашён Мамонтовым в Абрамцево на должность руководителя художественных мастерских, где и проработал до октября 1903 года. В этом же месяце был зачислен на должность руководителя практических работ в Миргородскую ПХШ, где проработал до августа 1906 года.
Как художник и творческая личность П. К. Ваулин сформировался именно в подмосковном Абрамцево. Постоянное общение с художниками – Серовым, Головиным, Коровиным, в первую очередь, с Врубелем, сформировали Ваулина как Мастера с большой буквы, сопричастного к появлению выдающихся произведений искусства. Для воплощения в материале творческих замыслов художников Ваулину необходимо было создать новые выразительные средства, прежде всего, изменить и расширить палитру керамических красок и состав глазурей. Уточнение и совместное обсуждение творческих и технических задач привело к рождению общепризнанных шедевров мировой культуры. Исследователь Н. Ардашникова пишет: «В творческом содружестве с Врубелем П. К. Ваулин открывает секрет производства восстановительных глазурей, в котором Врубель видит новую эстетическую сущность керамики и превращает чудо химии в чудо искусства. Техника восстановительного обжига основана на химическом процессе восстановления в огне горна окислов, входящих в состав цветных глазурей, в металлы. Так стихия огня творит красоту».
В экспозиции музея Миргородского техникума представлено достаточно большое количество работ, в которых невозможно не заметить отблеск горна в Абрамцево. Очевидны мотивы сказочности в пластике визитницы, завершающейся фигурой какой-то феерически-нереальной птицы. Такое ощущение фантазийности исходит от менажницы, где угадываются черты фантастического морского чудища. Обращает на себя внимание чернильница – здесь уже врубелевский демонический порыв, тревожное ощущение и рваная линия. Сколько экспрессии, динамики, борьбы, насколько внутренне напряжена композиция, при том, что всё это работы воспитанников, выполненные под руководством Ваулина в стенах керамической мастерской школы. В этих ученических работах нет никаких повторов, сухого академизма – все работы яркие, с выраженной индивидуальностью, грамотно сделаны композиционно и созданы на высоком техническом уровне.
Тогда же в Миргородской школе появляются ученические работы, в которых применена техника восстановительного обжига металлизированных эмалей, что было революционным не только для стен школы, но и в целом для керамической отрасли Империи. Не зря в представлениях ко всероссийским наградам, помимо достижений в производстве прикладных изделий, неоднократно упоминалось о создании и использовании в школе новых керамических красок и глазурей. Это и уже упоминавшаяся менажница, также ваза с двумя окунями и кувшин, к этой же группе относится ваза, выполненная в стилистике венской сецессии.

1. Изделие МХПШ. Визитница с фигурой сказочной птицы.
2. Изделие МХПШ. Менажница, выполненная в технике металлизированных глазурей
3. Ваза с окунями, выполенная в технике восстановительного обжига

[TaraGrn]

фото 3 Изделие МХПШ. Чернильница в виде птичьего гнезда с фигурой обороняющейся птицы.
фото 4 Ваза с окунями, выполенная в технике восстановительного обжига

[TaraGrn]

1. Ваза с украинским орнаментом, металлизированное покрытие. 1915г. Автор - Нестеренко
2. Ваза с фантазийным цветочным орнаментом. Надглазурная роспись.
3. Ваза с украинским орнаментом, выполенная в классической технике с процарапыванием контура и использованием цветных глазурей.
4. Ваза, выполненная в классической технике с процарапыванием контура и использованием цветных глазурей
5. Ваза, выполненная в технике подглазурной росписи
6. Кофейная чашка с цветочным орнаментом. Надглазурная роспись, белье фабрики Розенталь.

[TaraGrn]

1. Кувшин в виде древнегреческой ойнахойи. 1911. Керамика, глазурь, ангоб. Выс. 41,5 см. Из коллекции Г. Браиловского
2. Ваза с растительным орнаментом. 1913. Автор Мицак. Из коллекции Г. Браиловского
3. Ваза с орнаментом. Автор А. Автанасов. Керамика, глазурь. Выс. 33 см. Из коллекции Г. Браиловского
4. Ваза с узором в стиле венской сецессии. Автор А. Автанасов. Керамика, глазурь, ангоб. Выс. 45 см. Из коллекции Г. Браиловского
5. Декоративное фарфоровое блюдо. Автор А. Рудченко.
Диаметр 34,5 см.Из коллекции Георгия Браиловского
6.

[TaraGrn]

1. Скульптурная композиция «Секрет». 1911. Автор Иван Онищенко. Керамика, ангоб, глазурь. Из коллекции Г. Браиловского
2. Тарелка из сервиза графа Капниста. Диаметр 23 см. Из коллекции Г. Браиловского

[TaraGrn]

На изделиях школы ставилось клеймо в виде надписи с названием учебного за ведения. Т. И. Дулькина в книге «Марки российского фарфора и фаянса. 1750–1960» приводит отрисованное изображение марки (№ 866), «вдавленной в массу» - «Миргородъ 1895. ПШ.», датируя её 1896 годом. На декоративном блюде с портретом Т. Г. Шевченко, хранящемся в ООМИИ им. М. А. Врубеля, клеймо «Миргородъ школа Гоголя» нанесено поверх марки на белье фабрики «Розенталь». На изразцах встречается следующая надпись: «Миргород. Х. П. школа».

В учебном заведении в Миргороде в разные годы с момента основания и до1930-х годов преподавали и вели творческую деятельность художник, этнограф Опанас Сластьон, архитектор и график Василий Кричевский, художники Ефим Михайлов, Иван Падалка, Фотий Красицкий, скульпторы Евгений Сагайдачный, Ф. П. Балавенский, график София Налепинская-Бойчук, керамисты Иосиф Белоскурский, Станислав Патковский, Юрий Лебищак, Иван Украинец. Из стен гоголевской школы вышли Иван Северин, Михаил Гаврилко, Николай Погрибняк, Онуфрий Бизюк (Бизюков), керамисты Иван Бережной, Фёдор Кариков, Пётр Шумейко, Владимир Гамирин, Светлана Пасечная, Вера Сиробаба-Климко, исследователи керамики Иван Мороз, Василий Визир, Евгений Литвиненко, Василий Лиско, Юрий Пивинский.

[TaraGrn]

1. Соусник с дворянской короной и вензелем. Золочение, белье фабрики Розенталь.
2. Декоративное блюдо с изображением мельницы. Надглазурная живопись, белье фабрики Розенталь. Из собрания В.Квашука.

[TaraGrn]

В 1918 г. в Миргороде осуществлена реорганизация школы в художественно промышленный институт. Однако вскоре он прекратил работу. Возрождение произошло уже в 1920-е гг., затем Школа Гоголя работала под названием Миргородский керамический техникум, совмещавший, как и раньше, учебную деятельность с производственными мастерскими.

Миргородский техникум закончили многие впоследствии известные художники керамисты, он «поставлял» квалифицированных специалистов на Будянский фаянсовый завод. Среди его выпускников, работавших в Будах, - Р. С. Вакула, В. А. Куц, Н. Б. Николаев, Б. П. Пянида, И. П. Сень и др. На других предприятиях трудились А.  и  Л. Дибровы (Барановский фарфоровый завод), И. Вольский и А. Микеева – в Каменном Броде, И. Вицко и Н. Луганько на заводе в Полтаве. Некоторые эмигрировали и стали известными специалистами за границей: Василий Трибушный, заведующий керамической мастерской Краковской Академии искусств(1925-1939); инженер Памфил Сесь, который в послевоенные годы занимался керамической скульптурой в Великобритании.

Среди изделий производственных мастерских, изготовленных в 1920-е –1930-е гг., – декоративные вазы, агитационные тарелки. Одна из таких тарелок с портретом Сталина и лозунгом «Пролетарии всех стран соединяйтесь» (на украинском языке), подписанная «Миргород, 1930 г.», проходила в ноябре 2006 года (28.11.2006 г.) на аукционе Сотбис.

В 1940-е – 1950-е гг. благодаря тесным контактам техникума с Будянским фаянсовым и Барановским фарфоровым заводами учащиеся имели возможность проходить практику на этих предприятиях. В настоящее время Миргородская школа именуется колледжем, при учебном заведении долгие годы существует музей, где хранятся образцы изделий, выполненные в разные годы воспитанниками. К сожалению, в период Второй мировой войны музей подвергся разграблению, утратив значительное количество экспонатов.

Созданная изначально для решения весьма скромных задач на местном уровне (подготовка кадров для промышленности Полтавского региона и сохранение гончарных промыслов), Миргородская художественно-промышленная школа заняла почётное место среди учебных заведений Российской Империи, имеющих художественную специализацию. Фундаментальная подготовка по базовым предметам, ознакомление учащихся со всеобщей историей искусства, с актуальными направлениями и тенденциями, изделия ми передовых заводов России и Европы, грамотно поставленная практическая работа под контролем лучших мастеров-профессионалов, привлечение известных преподавателей – энтузиастов своего дела – всё это позволило Миргородской школе выпустить большое количество грамотных специалистов, востребованных сначала промышленностью Российской Империи, а затем СССР.

[TaraGrn]

Вот, например, не далее как вчера
https://www.antik-forum.ru/forum/sho...d.php?t=445777