[Алесио]

Основная масса бисера и стекляруса, которыми отделывали предметы быта и культа и из которых изготавливали настенные панно, украшения и детали костюма в XVIII и XIX вв., привозилась в Россию из стран Западной Европы. Наиболее значительными центрами поставки этих материалов были Италия, Чехия, Германия и Франция. Тем не менее, начиная с XVIII века, на стеклянных заводах России существовало и собственное производство бисера и стекляруса.


Первые попытки организации бисерного производства в России относятся к XVII веку, когда в Италию, а затем и в Голландию, был отправлен Иван Гебдон, чтобы нанять на царскую службу «добрых искусных людей», в том числе «мастеров стеклянишного дела». Поиски мастеров увенчались успехом, и в 1668 1669 гг. в подмосковном селе Измайлове началось строительство стекольного завода, на котором, если судить, например, по описи 1687 года, производили в том числе и бисер.


Известно, что в 1724 году советник Коммерц-коллегии Андрей Кассинен имел проекты по организации в России собственного бисерного производства. Он предложил отправить в Италию для обучения молодых людей, а также пригласить итальянских мастеров «для заведения в России шелковых и парчовых мануфактур и бисерного производства». Кассинен предлагал пригласить для организации бисерного производства венецианских мастеров, мотивируя это тем, что: «наипаче Венецкие зеркалы, велиною и добротою черезвычайныя, и маргарит то есть круглые всяких разных колеров стеклянные бисеры, кроме Венеции, нигде не делаются, без которых Англии и Голландии пробыть невозможно для имеющего торгу в Ост и Вест Индию и в Африку; и хотя такая фабрика с великим смотрением присяжными мастерами содержится, однако не без надежды из оной мастера пристойным образом достать».


Следующей по времени попыткой организации собственного производства бисера и стекляруса связано с деятельностью М. В. Ломоносова. Его исследования в области теории цвета и многочисленные опыты по получению цветных стекол послужили основой для строительства фабрики по изготовлению смальт, бусин и других стеклянных поделок.

Доказывая необходимость создания в России собственного завода по выпуску бисера и стекляруса, М. В. Ломоносов в своих докладах приводил статистические данные о ввозе в Россию этих материалов, который к середине XVIII столетия значительно увеличился. Через санкт-петербургский порт в 1748 году было привезено 472 пуда бисера и более 2 пудов стекляруса, а в 1752 году – 2124 пуда бисера и 28 пудов стекляруса. Указывая, что бисер и стеклярус «еще поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи», Ломоносов просил у правительства разрешения на постройку фабрики «для делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок, стеклярусу и всяких других галантерейных вещей и уборов». В соответствии с этим прошением в 1753 году началось строительство Усть-Рудицкой фабрики под Петербургом, а уже в 1755 году фабрика выпустила свою первую продукцию: «бисеру около 1 пуда, затем что еще ученики не привыкли скоро делать, стеклярусу 20 фунтов».


На Усть-Рудицком заводе в большой, малой и трех финифтяных печах варилась стекольная масса, из которой вытягивали трубочки разного диаметра. При помощи специального приспособления трубочки разламывались на куски – так получался стеклярус.


Для изготовления бисера требовалась дальнейшая доработка полученных мелких бусин: их перемешивали с углем, каолином или их смесью, ссыпали в металлические сосуды и помещали в специально сконструированную Ломоносовым «бисерную печь», оставаясь в которой под воздействием высоких температур бисер оплавлялся.

В первые годы работы фабрики там отсутствовали машины и механизмы, позволяющие получить хорошо обработанные бусины. В течение 5 лет Ломоносов лично занимался изобретением и усовершенствованием техники и технологии бисерного производства, и в 1760 году смог доложить Мануфактур-конторе о «сыскании надежного способа делать бисер, чтобы он был ровен, чист и окатист».


В описании обивки стен, созданных по царскому заказу работавшим в 1760-х годах в России Иоганном Форшем, сказано, что это были «обои из белого атласа с кубами и цветами». В бордюре обоев использовались стеклярус и синель разных цветов – для этих обоев Форш покупал стеклярус алого, голубого и пальмового цветов из запасов, имевшихся на фабрике в Усть-Рудице у вдовы М. В. Ломоносова.


Однако, не смотря на развитие производства, полностью удовлетворить потребности внутреннего российского рынка в бисере и стеклярусе Усть-Рудицкая фабрика не могла: параллельно на фабрике осуществлялись выплавка смальт и выполнение мозаичных панно для Петропавловского собора, что отнимало основную массу средств и квалифицированных кадров. Выплавка бисера осуществлялась вплоть до закрытия фабрики, например, в 1765 году на фабрике производились закупки белого, зеленого, пальмового и голубого стекляруса для ораниенбаумских интерьеров. В 1766 году, после смерти Ломоносова, фабрика вообще прекратила свою деятельность, и больше фабричным производством бисера и стекляруса в России не занимались.


Фабричного производства бисера в России в XIX веке не было, однако, его вырабатывали в некоторых ремесленных центрах. В 1857 году бисер плавили в 8 селениях Московской губернии около города Дмитрова и сбывали «азиатским» купцам на Нижегородской ярмарке; выделкой бусин занимались в поселках Верхутихе и Кузнечихе Владимирской губернии и в селе Красном Костромской губернии. Только к концу XIX века бисерный промысел в России начинает перерастать в промышленное производство.


За все годы работы Усть-Рудицкой фабрики, с 1755 по 1766 гг., там было выпущено более 100 пудов бисера и несколько сотен пудов стекляруса, в то время как ежегодно импортного бисера и стекляруса в Россию ввозили тысячи пудов. Основная часть бисера и стекляруса в XIX веке также ввозилась в Россию из Италии, Чехии, Германии и Франции.


Обширный и достаточно легкий импорт бус не способствовал развитию отечественного бисерного производства. Незначительные пошлины на бисер и стеклярус не могли служить достаточным ограничительным фактором для ввоза иностранной продукции. В городском быту, где для изготовления различных изделий требовался бисер высокого качества, мелкий, ровной формы, и богатая цветовая палитра, использовался бисер иностранного производства. В обиходе крестьян кроме привозных использовались и материалы местной выработки.


Бисерные изделия являлись работой не только обитателей поместий и крепостных мастериц. Социальный состав лиц, изготавливавших изделия из бисера и стекляруса, довольно разнообразен. Невысокие цены на бисер делали его доступным в равной степени мастерицам из низших и высших слоев: горожанкам среднего достатка, зажиточным крестьянкам и проч. Известно, что на ярмарке 1837 года за пуд бисера платили 32 рубля, т. е. 100 граммов бисера стоили 20 копеек. Для изготовления кошелька требовалось бисера на 2 3 копейки, для сумочки – на 14 18 копеек.


При столь масштабном ввозе бисера и стекляруса в Россию процент ввозимых готовых изделий из него был ничтожно мал: в 100 500 раз меньше в различные годы. Таким образом, большинство дошедших до нас бисерных и стеклярусных вещей имеют русское происхождение, но изготовлены они из иностранных материалов.

Источник: "Русскiй Антикварiатъ"
А. Петракова

[Алесио]

«Портрет Петра I» Михаила Ломоносова.

«Историк, Ритор, Механик, Химик, Минералог, Художник, Стихотворец – он все испытал и все проник» – так охарактеризовал Пушкин выдающуюся личность М. В. Ломоносова.
В одном из эрмитажных залов экспонируются мозаичные произведения созданные великим русским ученым и его учениками Среди этих работ выделяется портрет Петра I – убедительное подтверждение незаурядного художественного дарования Ломоносова. Он начал работать как технолог-мозаичист после знакомства в 1746–1750 годы с привезенными из Италии мозаичными произведениями «Плачущий апостол Петр» и «Портрет императрицы Елизаветы Петровны». Они были набраны в Риме в ватиканской мозаичной мастерской. Вдохновляющим образцом для Ломоносова послужили также древнерусские мозаики Киева и Новгорода XI–XII веков. Русский ученый мечтал возродить монументальное искусстве «для убранства огромных публичных строений», способное «разрешению задач художества государственного, всенародного». Свое отношение к мозаике Ломоносов выразил в стихотворении «Письмо о пользе Стекла...»:

Искусство, коим был прославлен Апеллес
И коим ныне Рим главу свою вознес,
Коль пользы от Стекла приобрело велики,
Доказывают то Финифти, Мозаики,
Которы в век хранят геройских бодрость лиц,
Приятность нежную и красоту девиц,
Чрез множество веков себе подобны зрятся
И ветхой древности грызенья не боятся.

Секрет изготовления смальт – цветных стекловидных масс – к тому времени в России был забыт, в Европе же хранился в строгой тайне. С 1749 года Ломоносов начал разработку технологии по изготовлению цретных стекол, смальт и красителей для них. Его достижения получили общеевропейское признание. Академик Эйлер писал ученому: «Достойное вас дело есть, что вы стеклу все возможные цвета дать можете. Здешние химики сие изобретение за великое дело почитают». 112 тонов и свыше 1000 оттенков включала ломоносовская мозаичная палитра. Это намного превосходило набор цветов ватиканской мастерской. Проводя научные изыскания, Ломоносов не ограничивал свою задачу получением только смальт. Он стремился создать технологический процесс изготовления оптического, посудного стекла, финифти, бисера и стекляруса.

М. Ломоносов. Портрет Петра 1 . Смальта . 1754

[Алесио]

В 1752 году, завершив огромную исследовательскую работу, Ломоносов сумел убедить Сенат предоставить ему право на производство цветных стекол в России. Для этих целей специальным указом в Капорском уезде вблизи Ораниенбаума (ныне город Ломоносов) на реке Рудице основали Усть-Рудицкую фабрику. На предприятии были установлены смесительные и шлифовально-полировальные машины, сконструированные Ломоносовым. Первую продукцию фабрика выпустила в 1754 году. В ассортимент изделий входили: стеклярус, бисер, табакерки, кружки, графины, чернильницы, столешницы, но самое главное – цветная смальта.

Работу над портретом Петра I Ломоносов начал в мозаичной мастерской на Васильевском острове, а продолжил в Усть-Рудице. Вначале он выполнил рисунок в цвете со знаменитых живописных изображений Петра I: лицо – с портрета работы Л. Каравакка, а доспехи – с портрета кисти Ж.-М. Натье. Для набора использовались смальты крупных размеров (2 сантиметра).

Техника набора, изобретенная Ломоносовым, состояла в следующем. Для основания мозаики использовался железный или медный ящик с невысокими бортами (1,5–2 сантиметра). Он заполнялся временным грунтом из смеси алебастра и рыбьего клея. На тщательно заглаженную поверхность с помощью основания и заполняя образовавшиеся углубления маслянично-канифольной мастикой, Ломоносов осуществлял подбор мозаичных кубиков. Кусочки смальты вдавливались в мастику и плотно пригонялись друг к другу так, что шов между ними составлял всего 0,2–0,5 мм. Потом на машинах мозаику подвергали шлифовке и полировке сначала песком, а затем порошком пемзы и трепела.

Портрет Петра I отличают высокие художественные достоинства. Глубоко и проникновенно воплощен образ человека неукротимой энергии и творческого порыва. Выразительно лицо, набранное из розоватых и светло-коричневых смальт разнообразных оттенков. Вороненые латы, муаровая лента ордена Андрея Первозванного, галстук и горностаевый мех мантии блестяще переданы яркими, многоцветными смальтами.

Изобретатель русской мозаики имел много учеников – художников М. Васильева, Е. Мельникова, М. Мешкова, Я. Шалаурова, мастеров-смальтоваров: И. Цильха, Ф. Рогожина, П. Кириллова. В последующем ими были созданы еще три портрета Петра I, но менее значительные в художественном отношении. Всего по документам известно 40 мозаик, набранных Ломоносовым и его последователями. В музеях страны хранятся 23 произведения, шесть из которых в Эрмитаже. Местонахождение же остальных 17 неизвестно.

М. Ломоносов. Полтавская баталия Смальта. 1761–1765

[Алесио]

Самая большая мозаичная картина ломоносовской мастерской – «Полтавская баталия» (1761–1765) украшает ныне верхний вестибюль здания Академии наук в Ленинграде. Это единственное осуществленное произведение из грандиозного проекта памятника Петру I. В 1758 году Ломоносов представил на конкурс, устроенный Сенатом, проект украшения интерьера Петропавловского собора, где был захоронен Петр I. Предполагалось создать 17 мозаик с изображениями наиболее существенных эпизодов деятельности Петра и аллегорические сцены. Ученый придавал проекту большое патриотическое значение: «увековечить в живописных мозаичных произведениях деяния Петра Великого в назидание потомству». В связи со смертью Ломоносова в 1765 году этот замысел не получил завершения, Усть-Рудицкая фабрика постепенно пришла в упадок и вскоре прекратила свое существование.

Русская Академия художеств высоко оценила заслуги Ломоносова-мозаичиста, избрав его почетным членом. Обращаясь к воспитанникам этого учебного заведения, ученый призывал: «представить пред просвещенныя Европы проницательное остроумие, твердое рассуждение и ко всем искусствам особливую способность нашего народа».

Монументальное искусство мозаики получило дальнейшее развитие в России только в XIX веке. В 1848 году была создана мозаичная мастерская Академии художеств. Огромные мозаичные картины украсили Исаакиевский собор в Петербурге и храм Христа Спасителя в Москве. В советское время мозаичные панно составляют убранство многих станций метрополитена и общественных зданий Москвы, Ленинграда, столиц союзных республик.

[рапунцель]

1. 2.


1. Вышивка бисером, Россия, 1820 г.

2. Бутылка в шитой бисером оплётке, Россия, ок. 1870 г.

(Аукцион Dr Fischer, 13 апреля 2013 г.)