[osamnen]

яблоко из нефрита оказалось емкостью для клея,

Было у меня когда то, там весь секрет в том, что твердейший материал яблока был выточен изнутри камня через маленькое отверстие под пробку 1 см,а прочка в виде золотого стебелька с листочком.

[Dora45]

Колье, выполненное Картье в 1900 г. для великой княгини Марии Павловны, с шестью нитками жемчуга и двумя большими императорскими орлами, усеянными бриллиантами.

Фотография Марии Павловны - Великая княгиня в указанном выше колье - сделанная Отто в Париже, вставлена в рамку, изготовленную Фаберже под зеркальце на туалетном столике.
Прозрачная красная эмаль гильоше, пунктирована двуглавыми орлами; в самом верху, по центру рамки, помещён медальон непрозрачной белой эмали с вензелем великой княгини, увенчанный императорской короной; все элементы унизаны бриллиантами.

[Dora45]

История кокошника с сапфирами восходит к первой половине XIX в. В 1825 году русский император Николай I подарил тиару с сапфирами своей супруге Александре Фёдоровне, урождённой принцессе Фpедеpике-Луизе-Шаpлотте-Вильгельмине, дочери прусского короля Фридриха Вильгельма III и его супруги королевы Луизы, в честь их восшествия на Российский престол. Кокошник дополняла великолепная сапфировая брошь с подвесками.

Следующим владельцем кокошника стал внук Александры Фёдоровны, третий сын Александра II, дядя императора Николая II, великий князь Владимир Александрович. Кокошник стал подарком супруге великого князя – великой княгине Марии Павловне, урождённой принцессе Марии-Александрине-Елизавете-Элеоноре Мекленбург-Шверинской, при дворе её сравнивали с Екатериной II. При жизни мужа Мария Павловна кокошник не носила и только после его смерти в 1909 году решает обновить старую сапфировую тиару, и заказывает ювелирному дому Cartier переделать тиару и брошь в новую, более современную форму. Все элементы с сапфирами и бриллиантами были съёмными и могли носиться, как броши. Картье лично передал это уникальное ювелирное изделие заказчице в Санкт-Петербурге.

В 1910 году великой княгине захотелось иметь корсажное украшение, которое составило бы парюру с полюбившимся ей кокошником. Она снова предоставила Картье несколько украшений с тем, чтобы ювелир разобрал их и использовал камни в новом изделии (на снимке – внизу). В качестве центрального элемента украшения ювелир использовал овальный сапфир массой 162 карата.

[Dora45]

Бриллиантовый кокошник, заказанный Картье великим князем Владимиром Александровичем в подарок своей дочери Елене (1882-1957) по случаю её бракосочетания в 1902 г. с принцем Николаем Греческим.

[Dora45]

Сообщение от osamnen Было у меня когда то, там весь секрет в том, что твердейший материал яблока был выточен изнутри камня через маленькое отверстие под пробку 1 см

Было - и за большие бабульки сплыло?
Но...
оно же где то есть еще!
А вот где все эти уникальные украшения?
Никто и не знает....
в этом то вся беда!
я уверен - вещи целые, такое вряд ли разобрали на составные части...
хотя....ничего нельзя утверждать со 100% уверенностью!

[kalarash]

Добрый вечер всем.

Картье сказал, поедем к Яру!

Этот Яр, работал у Фаберже, если правильно помню. И не простым сотрудником.


Dora45, Возможно, были две Марии Павловны?

Мария Павловна была первым ребенком в семье князя Павла Александровича и греческой принцессы.

В 1908 году была выдана замуж за шведского принца и уехала в Швецию. В 1913 году вернулась в Россию.
В 1917 году вышла замуж за Сергея Путятина. Эмиграция. Париж. Америка.

На свадьбе в Павловске в 1908 году, на Марию Павловну надели драгоценности императрицы Екатерины Второй: бриллиантовую диадему, ожерелье и серьги.


Dora45, Очень интересный материал.

[Dora45]

Да.их было две...
Но мы говорим за *старуху* Марию Павловну, вдову Великого Князя.
Вторая -это *молодая* Мария Павловна, она к Картье отношения не имеет.
Знаменита лишь тем, что была сестрой Дмитрия - одного из убийц Распутина.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мария_Павловна_(1890—1958)

[kalarash]

osamnen, Добрый вечер.

Возможно, Ваше яблоко из нефрита было отправлено Яром в Париж. Работы уральского мастера Павла Овчинникова или Ивана Лагутяева.

Генрих Готфридович Яр в 1904 году отправил Картье в Париж каменные предметы:4 флакона для смачивания марок из жада в виде груши, яблока и томатов с серебряными оправами. Пепельницы из нефрита и жада. В 1906-1907 годах от Яра были посланы 4 ручки для зонтиков из орлеца-родонита в эмалевой серебряной оправе. Яр отправляет в Париж небольшие серебряные вещи с эмалями: рамки, звонки...
На момент начала сотрудничества с Картье, Яр являлся управляющим московской фабрикой Фаберже. Возможно, это повлияло на его уход от Фаберже.

"Вся Москва. 1901, с. 525." В 1911 году, Яр уже обозначен как самостоятельный ювелир., с.838. В 1915 году, Яр становися владельцем мастерской и магазина. с.146."

Картье налаживал деловые отношения с уральским мастером Свечниковым. Картье лично посещал мастера. В архиве "Картье" сохранилась переписка со Свечниковым. У мастера был размещен заказ на 36 предметов, которые он должен был отправить Яру в Москву, на доработку.
С мастером Иваном Лагутяевым, Картье заводит деловые отношения. Есть переписка, 4 письма. В первом, заказ на 6 аметистовых колье, ручку для зонтика из жада, нож для бумаги из нефрита...
Картье сотрудничал с уральским мастером Павлом Овчинниковым. Каменные фигурки животных.

[kalarash]

Добрый вечер.

Пост-Фаберже.

4 марта 1917 года в Петрограде было создано Особое совещание по делам искусств-комиссия Горького. В ее состав вошли члены художественного обьеденения "Мир искусства." Председатель-М.Горький, заместитель А.Бенуа и Н. Рерих. 14 июня вышло постановление Совета рабочих и солдатских депутатов, совместно с Временным правительством подписанное А.Керенским. По освобождению от призыва на фронт и демобилизации видных представителей искусства. Но, для фирмы Фаберже постановление было запоздалым, из-за отсутствия мастеров пришлось закрыть камнерезную мастерскую. В целом дела фирмы были стабильны. Более того, во второй половине 1917 года количество заказов настолько увеличилось, что мастерские работали сверхурочно и часто по выходным дням. Ялмар Хайконен, работавший в мастерской Вигстрема, вспоминает, что обьем работы был настолько велик, что приходилось работать в рождественские праздники.
Бурные события 1917 года. Художники Фаберже принимали участие в работе курии прикладного искусства СДИ, создавали эскизы почтовых открыток на злободневные темы: известна открытка Н.Самокиша "Бой у полицейского участка. Из событий февральской революции."
25 мая 1917 года СДИ принимал участие в оформлении праздничного карнавального шествия в честь "Займа свободы" Временного правительства. По городу ездили разукрашенные автомобили. Возле Исаакиевского собора на платформах грузовых машин находились три огромные статуи. Одна из них созданная Г.Малышевым, скульптором Фаберже. Сотрудник Фаберже-Г.Савицкий занялся оформлением кафе. 29 августа газета "Вечернее время" сообщала, что для одного из кафе Савицкий на основании старинных гравюр и рисунков создал 8 плафонов на холсте, изобразив на них панораму Невского проспекта и Летний сад начала 19 века.
В апреле 1918 года, Ф.Бирбаум был избран кандидатом в члены исполкома секции "Прикладное искусство." Бирбаум, вместе с Б.Курбатовым и А.Андреевым возглавил курию декоративного искусства и промышленности в Комиссии по охране памятников, немало сделавшей для сохранения сокровищ Эрмитажа и дворцов. 13 апреля 1918 года состоялась Первая государственная свободная выставка произведений живописцев, графиков, скульпторов. Уникальность выставки-в отсутствии жюри, вход бесплатный. Выставку посетило 40 тысяч человек. Это была самая большая выставка в истории России. В ней приняли участие бывшие сотрудники Фаберже:Ф.Бирбаум, М.Манизер, М.Рундальцев, Г.Савицкий. Бирбаум представил 27 вещей: акварели, эмалевые работы, изделия из камня, медные броши.
К 7 ноября первой годовщине революции, эскизы оформления площадей и улиц создавали некоторые художники, работавшие у Фаберже. Георгий Савицкий оформил Первую линию Васильевского острова, угол Большого проспекта и Морской кадетский корпус. Михаил Рундальцев декорировал набережную Екатерининского канала. С марта 1918 года Петроград стали покидать финские и шведские мастера. Николай Петров - эмальер Фаберже, работал на Монетном дворе.
Попытки переосмысления металической посуды Фаберже, предпринимались на факультете ВХУТЕМАС под руководством А.Родченко.
После закрытия фирмы Фаберже, казалось, само время настроено против Фаберже. Но, как мы видим, многие сотрудники приспособились к новой ситуации, стали участвовать в деятельности Московского и Петроградского ИЗО, создавать проекты. Работа Бирбаума на Петергофской гранильной фабрике позволяет причислить ее изделия к группе вещей "Пост-Фаберже."
Бегство Агафона Фаберже можно считать окончанием времени "Пост-Фаберже" в России. Ушла в прошлое эпоха "современного понимания Фаберже, эпоха Бирбаума. Наступила эпоха "антикварного" отношения, эпоха Торгсина и Хаммера.

Из: "Портрет ювелира в эпоху русского авнгарда." Архив. В.Скурлова. 18 октября. 2011.

[Dora45]

Вместе с тем вплоть до 1917 г. артисты на свои бенефисы совершенно «железно» получали традиционные «царские подарки» из Кабинета.
Об этой практике несколько раз упоминает знаменитая прима-балерина Императорского Мариинского театра Матильда Кшесинская:
«Артисты обыкновенно в день своих бенефисов получали из Кабинета Его Величества так называемый царский подарок, большею частью шаблонную золотую или серебряную вещь, иногда разукрашенную цветными камнями, смотря по разряду подарка, но непременно с императорским орлом или короною. Мужчины обыкновенно получали золотые часы. Особым изяществом эти подарки не отличались. Я очень опасалась, что получу такое украшение, которое неприятно будет носить, и попросила через великого князя Сергея Михайловича сделать все возможное, лишь бы меня не наградили подобным подарком. И действительно, в день бенефиса директор Императорских театров князь Волконский пришел ко мне в уборную и передал мне царский подарок: прелестную брошь в виде бриллиантовой змеи, свернутой кольцом, и посередине большой сапфир-кабошон. Потом государь просил великого князя Сергея Михайловича мне передать, что эту брошь он выбирал вместе с Императрицей и что змея есть символ мудрости».
Впрочем, императрица Александра Федоровна могла думать о «змее» совсем не так, как муж…